viernes 27 de junio de 2008

Vero Spivak





















BIOGRAFIA
http://www.fotolog.com/reinabohemia
http://www.fotolog.com/reinabohemiarock

Vero Spivak es la voz líder de una banda de rock, blues , fusión y demás estilos creada apenas en diciembre del año 2005. Esta banda tiene una producción editada en forma independiente en el año 2006 y se presenta en distintos lugares de Capital Federal y gran Buenos Aires, en lugares como: "Tabasco" (Flores), "Mingus", "Parque Chacabuco", "Club Premier", "Blues Special", etc.
Hacen covers de Zeppelin, Purple, Queen, Beatles, etc, además de temas propios. Si bien éste es un blog de cantantes femeninas argentinas, decidimos incluir a esta artista que es la voz lider de esta banda ya que poseemos el material discográfico y lo concideramos muy bueno, y ella es muy buena cantante de rock. Apoyamos las producciones indepedientes de los artistas.
Además de Vero Spivak en voz líder, Reina Bohemia esta integrado por: Gasa Goldberg en guitarras, Juan Matías Alberto en batería y coros y Fernando Nazeta en bajo.

DISCOGRAFIA

1) REINA BOHEMIA (INDEPENDIENTE 2006)
Temas:
1) El gran tirano
2) Solitario
3) Hambre de poder
4) No stress
5) Vuelo de escape

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

jueves 26 de junio de 2008

Sara Maffei (Sarafei)



























BIOGRAFIA

Sara Maffei es una gran escritora y una de las mejores poetas argentinas. Ha escrito varios libros. Uno de los últimos trabajos literarios de ésta gran artista fue presentado en el año 2008 bajo el nombre de: "Cómplice de mi piel".
También ha incursionado en el canto bajo el nombre artístico de "Sarafei", grabando creemos un par de discos. Uno de ellos editado en el año 2001 cuyo título es "Desafío", con arreglos de Raúl Parentella y Oscar Fregossi.
Este CD tiene 12 canciones de autores destacados como El Paz Martínez, Manuel Alejandro, Ana Magdalena y hasta tiene un tema escrito por ella (Sara Maffei) cuyo nombre es "Las ternuras se perdieron"

DISCOGRAFIA

1) DESAFIO (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2001)
Temas:
1) Entre la tierra y el cielo
2) La vie en rose / Les feuilles mortes / C´est Si bon
3) Usted
4) Mi despedida en tango
5) Veneno
6) Hoy quiero confesarme
7) Ese bolero
8) Si amanece
9) Como dos extraños
10) Se nos rompió el amor y Paloma brava
11) Las ternuras se perdieron
12) Me voy

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Creemos que exisate otro CD editado. Si tenes la información y queres colaborar con el blog, podes escribirnos a: cantantesargentinas@gmail.com

lunes 23 de junio de 2008

Denise Murz

BIOGRAFIA
http://www.denisemurz.com.ar/
http://www.myspace.com/denisemurz
http://www.fotolog.com/denisemurz

Denise es dueña de una voz personal e intensa. Desde 2006, está dedicada a grabar su disco debut, Pretenciosa, el cual verá la luz durante 2008. Su personalidad inquieta la llevó también a desarrollar un contundente espectáculo audiovisual. Pretenciosa está íntegramente compuesto por Denise y co-producido y grabado con Agustín Mongelli, un joven y talentoso músico quien también está a cargo de la mezcla. El sonido de las canciones puede definirse como nostálgico y actual al mismo tiempo. Las melodías pop, el rol protagónico de los sintetizadores y el lugar especial brindado a los riff y arpegios de guitarras hacen de Pretenciosa un disco bailable que remite inevitablemente al pop de la década del ochenta sin perder actualidad ni una cierta oscuridad en las melodías.Como Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la UBA y escritora de varios medios gráficos, Denise prestó especial atención a cada una de las letras de sus canciones creando personajes desde los cuales componer y cantar las piezas y haciendo de ellas textos de ficción: puede encarnar una mujer inescrupulosa en “Todos lucen igual”, una integrante consciente de un triángulo amoroso en “Impar”o un ser sumamente vulnerable en “Stay”.El show en vivo de Denise Murz es un producto pop, audiovisual y bailable. Se presenta acompañada por Rober_top (teclados), Fernando Tuvio (guitarras), Laureano Torres (bajo), Charly Abate (batería electrónica) y Agustín Ratti (visuales en tiempo real). Denise maneja una estética sofisticada, sexy y divertida.

DISCOGRAFIA

1) PRETENCIOSA (FUKCLA MUSIC 2008)
NOTA: Este disco es promocionado unicamente por internet y se puede bajar gratuitamente de http://www.denisemurz.com.ar/
Temas:
1) Pretenciosa
2) Fácil (para vos)
3) Un minuto más
4) Calma artificial
5) Cuánto? (+ Mr. Miguelius)
6) Impar
7) Misión
8) Stay
9) Todos lucen igual
10) Pretenciosas + La Prohibida
11) The clying game (Bonus track)
12) Cuánto? Intima Remix (Bonus track)

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

domingo 22 de junio de 2008

Cecilia Milone


BIOGRAFIA
http://www.sweb.cz/chrisharrison/

Cecilia Milone Nació en Buenos Aires el 7 de marzo de 1969.
Desde pequeña aprendió a valorar el teatro y escuchaba con interés las obras de Alejandro Casona que su mamá le solía leer. El canto ha estado presente desde su niñez y a los doce o trece años escuchaba tangos y boleros entre otras cosas.
A los 16 años comenzó a estudiar actuación. Estudió en el Conservatorio Nacional en una época no muy feliz del instituto. Lo dejó y empezó a trabajar en un estudio jurídico para pagar sus estudios privados. Tomó clases con diferentes maestros y a los 18 años comenzó a estudiar canto.
En 1991 con solo 22 años, debutó como actriz y cantantes en el musical "Drácula" de Pepe Cibrián y Angel Mahler, en el que hacía el protagónico papel de Mina Murray.
A partir de allí su carrera ha crecido y hoy, varios años despues de aquel inolvidable comienzo, protagonizó nuevamente el musical Drácula y muchos espectáculos más.

DISCOGRAFIA

1) BESOS BRUJOS (POLYGRAM 1999)
Temas:
1) Cuenta conmigo
2) Cuando tu no estás
3) Besos brujos
4) Soledad
5) Y....
6) Cada vez que me recuerdes
7) Yo lo comprendo
8) Quisiera ser
9) De repente
10) Nostalgias
11) Volver
12) Vete de mi
13) Uno
14) Contigo en la distancia
15) El día que me quieras

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marikena Monti

BIOGRAFIA

Prestigiosa y popular cantante, interpreta un repertorio en español, francés, portugués e inglés, que inició su carrera en el año 1965.
Integró el T.U.F.A. (Teatro Universitario franco-argentino). Entre los años 1966, 67 y 68 realizó recitales en francés con Elena Mignaquy, Claudia Lapaco y Mónica Cahen D’Anvers en el teatro de la Alianza Francesa de Buenos Aires.
En 1969, con Jorge Schussheim, Jorge de la Vega y Camaleón Rodriguez, crearon el exitoso espectáculo “Canciones en informalidad” en el mítico Instituto Di Tella de la calle Florida.
Integró el grupo de “La Botica del Ángel”, primer espectáculo de Café Concert en Buenos Aires, creado por Eduardo Bergara Leumann.
Actuó junto al grupo a Josephine Baker y en “Marikena Suites” (1971), dirigida por Lía Jelin, que fue su primera experiencia en actuación unipersonal.
Junto a Susana Rinaldi y Amelita Baltar realizó un show emblemático “Tres Mujeres para el Show” (1972), acompañadas respectivamente por Osvaldo Piro, Astor Piazzolla y Coco Pérez Muñiz.
En 1973, edita su segundo disco y graba una canción escrita para el estreno de la obra teatral “El Gran Deschave” de Sergio de Checo.
También interpreta el tema de la película “La Mary” (1974) de Daniel Tinayre, protagonizada por Susana Giménez y Carlos Monzón, compuesto por Luis María Serra.
Rubén Szchumacher la dirige en dos oportunidades con enorme suceso de público y crítica: en el unipersonal “Marikena y los otros”, y “Homenaje a Jaques Brel” (1978).
Encabezó el elenco oficial del Teatro Municipal General San Martín contratada por Kive Staiff.
Canta en la película “Comedia Rota” (1980), dirigida por Oscar Barney Finn, siendo este su debut actoral en el cine.
En 1982, realiza “Alfonsina hoy” sobre los poemas de Alfonsina Storni, junto a la gran actriz María Rosa Gallo, que luego queda registrado en un disco.
Dos años después, Ulises Barrera (h), la dirige en “Ensueños y Amaneceres”, espectáculo con canciones de Chico Buarque.
Inaugura los recitales populares y gratuitos en el hall del Teatro San Martín (1983).
La convocan para cantar el tango Cambalache, en una coproducción angloamericana “Apartment Zero” (1989), bajo la dirección de Martín Donovan.
Es invitada a participar en el “Festival des Allumees 1992” (Nantes, Francia), y canta en París, Nueva York, Toronto y Montreal.
En 1997 emprende una gira por Alemania junto a la Orquesta Filarmónica de Colonia. Editó el disco “Por amor”.
Realizó el unipersonal “Secretos a cuatro voces” (2004), que constituyó su debút actoral, con textos de Patricia Zangaro y Pedro Orgambide, dirigido por Diego Kogan, que luego se edita en CD y fue nominado a los Premios ACE como mejor espectáculo de café concert.
Más recientemente estrena “Retrato en blanco y negro”, espectáculo autobiográfico sobre los años ’60, con libro de Zangaro, arreglos de Luis María Serra, dirección de Alejandro Ullúa, que se mantiene en cartel durante tres temporadas consecutivas, es nominada para los Premios ACE 2006 y Florencio Sánchez 2007, como mejor actuación femenina en musical. Además, con el mismo, emprende una gira por el interior del país, y es editado en CD por Lino Patalano Producciones.

DISCOGRAFIA

1) LIBERTAD MI AMOR (OLYMPIA 1970)
Primer disco de Marikena Monti editado por el sello Olympia en el año 1970.
Temas:
1) Amor de paso
2) Balada de otoño
3) Bienaventurados los ejecutivos
4) Chiquilín de Bachín
5) En los puertos de mar
6) Ferme la porte
7) Jef
8) La última canción
9) Libertad mi amor
10) Seré la última vez
2) MARIKENA (TROVA 1974)
Temas:
1) Marikita Montes
2) Si un hijo quieren de mi
3) Cuando un amigo se va
4) Antes y despues
5) Aunque lágrimas nos cueste
6) Sudamérica
7) Anímate
8) Ya voy
9) El viejo de la galera
10) Libre
11) La soledad
12) Sabes que aquí estamos América
NOTA: Este LP fue reeditado en CD en el año 2007 bajo el nombre de "Libre" y editado por Trova Industrias Musicales S.A.

3) MARIKENA MONTI Y LOS ANDARIEGOS (FABRICANTES MILITARES 1975)
Temas:
1) Galopera
2) El camino del café
3) La muerte es un animal
4) Novia Santa Cruz
5) Eu sei que voite amar
6) Canción con todos
7) Pajarillo verde
8) Negrita Martina
9) Hambre
10) Vasija de barro
11) Zeño Manue
12) Sabés que aquí estamos América
NOTA: Este es un LP sumamente raro de Marikena Monti ya que fue fabricado en 1975 por Fabricantes Militares y rápidamente sacado de circulación por las canciones y autores que contiene (además de por los interpretes).

4) ALFONSINA STORNI HOY (1982)
Temas:
1) Bien pudiera ser
2) La loba
3) La caricia perdida
4) Oye
5) Buenos Aires
6) Tu me quieres blanca
7) El clamor
8) Hombre pequeñito
9) La mirada
10) Silencio

NOTA: Este es un disco que queda registrado posterior a un espectáculo que se llamo "Alfonsina Hoy" basado en poemas de Alfonsina Storni.

5) POR AMOR (MUSICA & MARKETING S.A. 1997)
Quinto disco de Marikena Monti editado por el sello Música & Marketing S.A.
Temas:
1) A un semejante
2) Años de soledad
3) Nunca tuvo novio
4) Guapo sin guapo
5) Bailemos otra vez
6) Griseta y Milonguita
7) Vete de mi
8) La loba
9) Gente humilde
10) Libertad mi amor
6) SECRETOS A CUATRO VOCES (MUSICOOP 2004)
Temas:
1) Vals para la señora del guardarropa
2) En esta tarde gris
3) Quedémonos aquí
4) Les flon-flons du bal
5) Je t´ai dans la peau
6) La belle histoire d´amour
7) Summertime
8) The man I love
9) Strange fruit
10) Enhebrando heridas

7) RETRATO EN BLANCO Y NEGRO (LINO PATALANO PRODUCCIONES 2007)
1) Libertad mi amor
2) We shall overcome
3) Hambre
4) La vida color de rosa
5) Yo no lamento nada (Je ne regrette rien)
6) Dime cuándo volveras (Dis quand reviendras tu)
7) La doble cero
8) Samba en preludio - Yo se que voy a amarte
9) Mambembe
10) No me abandones (Ne me quitte pas)
11) Mariquita Montes
12) Viendo a Buenos Aires pasar y pasar
13) Plegaria para un niño dormido
14) Achidente
15) Diamantes en almíbar

NOTA: La discografia de esta artista se encuentra completa.

lunes 16 de junio de 2008

Ayelén Benoza

BIOGRAFIA
http://www.ayelenbenoza.com.ar
http://www.myspace.com/ayelenbenoza
http://ayelenbenozacantante.blogspot.com/

Ayelén Benoza nace un 15 de agosto de 1977 bajo el signo de Leo. Su acercamiento a la música se produce a muy temprana edad de la mano de sus padres, quienes los domingos junto a ella, en el jardín de su casa en Olivos, hacían sonar en el magazine de la casa desde Frank Sinatra, pasando por Susana Rinaldi, Mercedes Sosa, The Beatles hasta Roberto Carlos, Julio Iglesias o Joan Manuel Serrat. Luego, fue su maestra de música, quien a los tres años de edad detectó una temprana vocación musical que llevó a sus padres a comprarle su primera guitarra a los 6 años y así Ayelen comienza con sus clases de guitarra, luego de teclado y, posteriormente en su adolescencia, de canto. Ingrsa al Conservatorio Juan José Castro a estudiar guitarra. A los 18 años toma sus primeras clases de Técnica Vocal con la fonoaudióloga Claudia Benutti (discípula de Susana Naidich), luego continúa sus estudios de la mano de grandes cantantes como Livia Barbosa, Celsa Mel Gowland, Sandra Baylac, Coty Manigot; posteriormente descubre el Método Funcional de la Voz (Rabine) de la mano de las cantantes Silvina Rocha, Laura Hatton y Lorena Astudillo, con quienes no sólo estudia el método de canto sino que aborda repertorio (Tango, Jazz/Bossa y folclore respectivamente) De la mano del Método Rabine descubre varias técnicas corporales como el Método Feldenkrais y la Eutonía, que complementan su actividad musical. Además de su labor docente, Ayelén participa en los cds “COOL” y “ALMA” del trompetista y trombonista Fernando Ojeda. En 2003 se presenta junto a él en el Auditórium de San Isidro frente a más de trescientas personas. Luego se dedica a realizar música para eventos. En 2007 sale a la venta “Alma” y junto a la Big Band de Fernando Ojeda se presenta como cantante invitada durante los meses de agosto y septiembre en un ciclo de jazz en el Bar “República de Acá”, en Palermo. En el mismo Bar, se vuelve a presentar los meses de octubre y noviembre con cuarteto de músicos. El 2008 la encuentra masterizando su primera producción discográfica “SOUVENIR”, que saldrá a la calle a fin de año; la misma reúne su participación en otras producciones, las grabaciones en vivo del 2007 en Palermo y algunos temas grabados en estudio. Para el 2009 tiene planeado lanzar su segundo CD “Ayelen Benoza”, esta vez grabado íntegramente en estudio, y alejada del Jazz, ya que le gustan todo tipo de géneros, este disco contará con covers de temas famosos del Rock Nacional, algunos tangos y música ciudadana.

domingo 15 de junio de 2008

Gloria Geberovich





















BIOGRAFIA
http://www.gloriageberovich.com/

Gloria Geberovich (cantautora, compositora e intérprete) nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de noviembre de 1961. De familia vinculada al arte, a los siete años ingresó en el Coro Nacional de Niños dirigido por Vilma Gorini. Estudió arte en la escuela "Fernando Fader" y música en el conservatorio municipal de Buenos Aires "Manuel de Falla", aunque no terminó ninguna carrera y optó por completar su formación, en principio con maestros particulares (Ana Chapiro, Celia Kneller) y posteriormente de manera autodidacta, relacionándose con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción. Trabajó dando clases de música en escuelas de la provincia del Chubut (Argentina) en los niveles inicial, primario, medio y superior, y en el Instituto de formación Docente en la cátedra de Educación por el Arte. Compuso música para publicidad, cortometrajes, teatro, canciones infantiles y otras de diversos géneros musicales. También musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 temas. Escribió y compuso la música de dos pequeñas comedias musicales ("Rosita Minaldi : relato en clave de tango", estrenada en el marco de la 8ª Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida (España) y "Golondrinas de un solo verano". En total, lleva compuestos más de 300 temas musicales, entre canciones y piezas instrumentales y 38 años ininterrumpidos subiéndose a actuar en distintos escenarios desde su primer concierto con el Coro Nacional de Niños. Aprendió el trabajo de producción de espectáculos haciéndolo para artistas tales como Mercedes Sosa o Charly García, entre otros. Tuvo la suerte de poder compartir escenario con grandes de la música como Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Quique Sinessi, Dúo Straijer–Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Xavier Baró, entre otros. Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró y Moncho Otero. Obtuvo el 2º premio en las "Cantigas de Mayo" (Murcia, España, 2002) y el "Carlos Cano" de plata (Granada, España , 2003), ambos como compositora de canción de autor. Reside en España desde 1998. Es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.) y de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (A.I.E.) Actualmente, presenta su último trabajo, "Tierra Afuera", un disco que contiene catorce temas de su autoría.

DISCOGRAFIA

1) GLORIA GEBEROVICH
2) EFECTOS NOCIVOS DE LA MUDANZA
3) TANGOS
4) COSAS SIMPLES
5) TIERRA AFUERA

María Elena Walsh

BIOGRAFIA
http://www.me.gov.ar/efeme/mewalsh/


Célebre por su literatura infantil, creó personajes conmovedores, como Manuelita la Tortuga, que inspiró la película “Manuelita” (1999), dirigida por Manuel García Ferré. Sus temas fueron musicalizados por personalidades como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat y trascendieron las fronteras argentinas. María Elena Walsh nació en el barrio de Ramos Mejía, en Buenos Aires, el 1º de febrero de 1930. Su papá era un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra; su madre era una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza. Fue criada en un gran caserón, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera. En ese ambiente emanaba mayor libertad respecto de la tradicional educación de clase media de la época. Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente y publicó su primer poema a los 15 años en la revista “El Hogar”. Poco después escribió en el diario “La Nación”. Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía y fue alabado por la crítica y por los más importantes escritores hispanoamericanos. A partir de allí su vida dio un vuelco: empezó a frecuentar círculos literarios y universitarios y escribía ensayos. En el año 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez. En los años ’50 publicó “Baladas con Angel” y se autoexilió en París, junto con Leda Valladares. Ambas formaron el dúo “Leda y María”: actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica, recibieron premios, el aplauso del público y grabaron el disco “Le Chant du Monde”. Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos. Realizó además recitales unipersonales para adultos. En 1962 estrenó en el Teatro San Martín “Canciones para mirar”, que luego grabó con CBS. Al año siguiente estrenó “Doña Disparate y Bambuco”, representada muchas temporadas en Argentina, América y Europa. En los años ‘60 publicó,entre otros, los libros “El reino del revés”, "Cuentopos de Gulubú", “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”. En los ’70 volvió al país y en 1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme “Juguemos en el Mundo”. También escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”. En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”.María Elena Walsh es una verdadera juglar de nuestros tiempos, cuando recita y canta sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han
quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos.

DISCOGRAFIA

Canciones para mirar (CBS 1098)
Canciones para mí (CBS 1097)
El país de nomeacuerdo (CBS 1113)
El país de la Navidad (CBS 1762)
Cuentopos (CBS 1115)
Cuentopos para el recreo (CBS 1125)
Juguemos en el mundo (CBS 8830)
Juguemos en el mundo II (CBS 18.969)
El Sol no tiene bolsillos (CBS 19.107)
Como la cigarra (CBS 19.311)
El Buen Modo (Microfón SE 573)
De puño y letra (Microfón SE761

viernes 13 de junio de 2008

Macarena Robledo

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/macarenarobledo
purevolume.com/macarobledo

Comenzo su carrera profesional a los 16 años de la mano de Pepe Cibrián y Angel Mahler, quienes hacen la excepción de incluirla en el elenco de “Las 1001 Noches” en el Luna Park, a pesar de su minoría de edad. A eso le siguieron años como parte de su elenco estable en papeles co-protagónicos, en obras como “Aquí no podemos hacerlo” (temporadas en los Teatros Santa Maria y del Globo), Sueños en Blue (Soc. Rural Argentina), Calígula (Teatro de Globo y Gira Nacional) y Drácula (Teatro Ópera y Gira Nacional). Trabajó en el Teatro Nacional Cervantes como cantante del espectáculo “Vamos al Tango” junto a Juan Rodó, donde fue felicitada por el mismo Horacio Ferrer por su interpretación de "Balada para un Loco". Protagonizó el musical “Camino al Sol” en el Teatro de la Comedia, y realizó el unipersonal “Personajes Cantantes” en el complejo Barba Roja (Perez Compagn). Sus maestros incluyen a Juan Rodó (canto lírico), Deborah Dixon (Jazz, Blues y canto negro), Susana Naidich (popular y foniatría), Clara Luther (Método Rabine), Ana Wasjamann y Guadalupe Raventos (como parte de la carrera de músico profesional en la Escuela de Música de Buenos Aires). Fue vocalista de las bandas “Notancuerdos” (funk-jazz con humor), Rapsodia (tributo a Queen) y de innumerables shows como solista de varios géneros. Macarena es también actriz, y posee una amplia formación en danza, complementando su performance como cantante con estas disciplinas.
Actualmente se presenta junto a su grupo en la escena musical de Buenos Aires y como invitada de otros colegas. Ha cantado en el Museo Renault, Hotel Hilton, Hotel Sofitel, Hotel Sheraton Pilar, La Biblioteca Café, ciclos de jazz en Te Mataré Ramírez y Perro Negro programada por la Asociación Amigos del Jazz, entre otros. Fue invitada por el Quinteto de jazz “Tercer Ojo” a grabar un tema en su último disco.

Jimena Reyes

BIOGRAFIA
http://www.everyoneweb.es/jimenareyes/

Jimena Reyes nació el primero de enero de 1985 en la ciudad de Buenos Aires.
Desde pequeña le gustó el arte y se empesó a sentir atraída por la música y el teatro cuando en jardín de infantes y en primario se realizaban en la escuela comedias musicales en inglés.
A los 7 años comenzó a realizar disciplinas de danza en la misma escuela, hizo varios años de danza aeróbica participando en varias oportunidades de competencias nacionales.
También hizo varios años de danzas escocesas y de tap (Esta última con Ale y Ati Castro Videla).
A los 13 años comenzó a formar parte de grupos vocales y de coros, pasó por el coro nacional de La Lucila dirigido por el maestro Nestor Zadof.
A los 15 años descubrió que el canto le gustaba mucho como para seguir solo haciéndolo como hobbie y comenzó a tomar clases particulares. Su primera profesora y la que la inició en su vocación fue la Doctora María Cecilia Bacot, que además de ser la que la ayudó a descubrir su profesión, es también su madrina.
A partir del año 2004 comenzó a tomar clases con otras profesoras como Lucy Saborido, Claudia Tomás y Cecilia Baráz.
A los 17 años encontró una faceta que no conocía... La danza árabe, y asistió a una escuela de danzas árabes del barrio de Belgrano, pero más adelante prefirió profundizar en técnicas de la danza asistiendo asi a la escuela de Yamila Masur (Sede Belgrano), en la que tomó clases con la profesora Gimena Benítez a la cual admira muchísimo.
Posteriormente tomó cursos en otras escuelas. Se incursionó en la comedia musical en el año 2005 integrando la escuela Act & Art dirigida por Darío Petruzio.
En ésta tomó clases con profesores destacados como Vanesa García Milán, James Murray, Ana Cafri, Jimena Olivari y Mary Sue Bruce.
Realizó comedias musicales infantiles como "Entre principes y princesas", con música de Mahler.
Fue seleccionada en el año 2006 para protagonizar una serie de cortometrajes.
Realizó presentaciones en shows, fiestas y otros eventos.
Actualmente estudia el instructorado artístico en la escuela de Sebastián Mellino, preparándose en distintas disciplinas, y toma clases de canto lírico con la profesora Mariana Biasoti.
Además se encuentra estudiando el profesorado de danzas árabes en año avanzado con la profesora "Maiada".
Participa en comedias musicales y brinda shows para distintos eventos y presentaciones.
Además hace tres años dicta clases tanto de danzas árabes como de canto en el barrio de Belgrano.
Estas dos disciplinas son para ella el porqué de su vida.

Viviana Prado

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/vivianaprado

Viviana Prado. Independiente Viviana Prado tiene una bella voz, bien plantada y expresiva, tiene un repertorio basado en grandes temas y autores, que de alguna manera conforman un universo coherente. Con estos elementos logró un disco muy interesante, en la buena compañía de músicos como Rudi Flores, Rodolfo Sánchez y Marcelo Mercadante. A través de autores como Fandermole, Yupanqui y Albérico Mansilla, el disco transita el tango y el folklore, y quizá sea en este segundo género donde Prado encuentra el mejor terreno para lucirse.

DISCOGRAFIA

1) MIRADAS (INDEPENDIENTE 2007)
Temas:
1) Oración del remanso
2) Silbando
3) Cuanto trabajo
4) Romance de barrio
5) Argentina primer mundo
6) Golondrina
7) Viejo Caa-cati
8) Tango con Jazmín
9) Toda mi vida
10) Pueblos tristes
11) Me voy quedando
12) Fruta amarga
13) Barrio pobre
14) La mirada
15) Para el Cachilo dormido
16) Lagrima

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

sábado 7 de junio de 2008

Khadyha

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/khadyha

Khadyha nació en la Argentina en el barrio de Palermo en la ciudad de Buenos Aires.
Estudió cinco idiomas. Además de esto estudió canto,danza y comedia musical.
En el año 2001 debutó en el Estadio Luna Park bajo la dirección de Pepe Cibrian
Campoy y Angel Mahler en la obra “ Las Mil Y Una Noches”.
Grabó su primer disco solista llamado “ Khadyha Canta Brasil “ en el año 2004.
Presentó este disco con un show en el Hard Rock Café Argentina y en diversos lugares.
Desfiló en el mes de Febrero del 2007 en el Sambódromo de Rio De Janeiro
en la Escola de Samba “ Unidos Da Vila Isabel “ , la cual fue campeona en el año 2006.Ahora en el 2008 Khadyha prepara el lanzamiento de su primer cd en español titulado “ ESTA NOCHE TE QUIERO “.
La joven cantante ingresa en el mundo del Pop Latino con su segundo disco , grabado completamente en español dirigido y producido por Oscar “ CHINO” Asencio.
“ ESTA NOCHE TE QUIERO “ contiene trece temas; algunos inéditos, otros son covers salvo el último; el bonus track del primer tema que es “ MAS” , que es una versión al portugués hecha por Khadyha.
“VENENO” es un tema que pertenece al género Pop Latino ideal para bailar en las discos. Este nuevo trabajo combina diferentes estilos musicales que reflejan su personalidad y la identifican con la fuerza y las historias de cada uno de ellos.
Este cocktail de conocimiento , profesionalidad , pasión , una voz cuyo registro es
“ mezzosoprano “ y músicos de primer nivel , serán los que convoquen a un público que dará la bienvenida a esta nueva propuesta de Khadyha.
“ Hé destacado el Pop Music que es el estilo más marcado en este disco,aunque
“ ESTA NOCHE TE QUIERO “ es del género R&B y además elegí y decidí interpretarlos porque cada uno me propuso diferentes estímulos y desafíos que resolvimos en varios meses” , dijo la cantante.
Y hay “ MAS”… “ MAL DE AMORES” , “ RUTINAS” , “ AHORA SABES COMO SOY “.
Son temas de amor. Son historias que pueden pertenecerle a un hombre , a una mujer…
La artista los interpreta con “ LA ESENCIA DE SU VOZ” y espera que lo disfruten tanto como ella lo hizo a través de la música.

DISCOGRAFIA

1) KHADYHA CANTA BRASIL (2004)

2) ESTA NOCHE TE QUIERO 2008