lunes 28 de julio de 2008

Amalia "Yuyito" González

BIOGRAFIA

Vedette, actriz y diosa argentina de la decada de los años 80. Trabajo en el programa de Jorge Porcel "Las gatitas y ratones de Porcel".
Fue tapa de Playboy argentina en varias producciones de aquellos años.
En 1985 forma parte del elenco de la película "El telo y la tele".
En el año 1988 graba el LP "Que te pasa?" bajo el sello discográfico "Music Hall" con 10 temas tropicales de estilo picarescos, el cual no fue muy promocionado.
En este año también formó parte del elenco de las películas cinematográficas "Los pilotos más locos del mundo" y "Paraíso relax (Casa de masajes)".
Trabajó en infinidad de espectáculos teatrales del género revista, comedia, etc.
También formó parte del panel del programa "Las cortesanas" conducido por Marcela Tynaire.
En el año 2006 integra el exitoso programa "Bailando por un sueño" conducido por Marcelo Tinelli.
En el año 2007 trabajó en la conducción de un programa de radio con el nombre "Más vale tade" por radio Rivadavia AM 630 acompañada por Ricardo Guazzardi.

DISCOGRAFIA

1) QUE TE PASA? (MUSIC HALL 1988)
Temas:
1) Cuidado, con cualquier señor
2) El golf
3) El me dió una inyección
4) Para la gata de Doña Flora
5) Dinero, dinero
6) Las pelotas
7) Capullo y sorullo
8) La cortina
9) El ritual de la banana
10) Que te pasa?
NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

domingo 27 de julio de 2008

María Leal

BIOGRAFIA

María Leal, (nacida en 1952), es una actriz argentina de cine, teatro y televisión.
Su trayectoria está conformada de la siguiente forma:
Televisión [editar]
2007 "Mujeres de nadie", Canal 13
2005 "Mujeres asesinas", Canal 13
2005 "Hermanas de sangre", Canal 13
2003 "Resistiré", Telefe
2002 "Kachorra", Telefe
2000 "Vulnerables", Canal 13
1998 "Gasoleros", Canal 13
1997 "Hasta las manos", Canal 9
1995 "Hasta las manos", Telefe
1995 "El conventillo de la paloma", Canal 7
1991/95 "Grande Pa!", Telefe
Cine
2001 "Ciudad del Sol", Dir. Carlos Galettini
1999 "Cicatrices", Dir. Patricio Coll
1982 "Los pasajeros del jardín", Dir. Alejandro Doria
1982 "La casa de las siete tumbas", Dir. Pedro Stocki
1980 "Los miedos", Dir. Alejandro Doria
1975 "Los orilleros", Dir. Ricardo Luna
1972 "Simplemente María", Dir. Enzo Bellomo
1971 "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar", Dir. Julio Saraceni
Teatro
2006 "Las Mosqueteras del Rey", Autor/Dir. Manuel González Gil
2006 "El Pequeño Matrimonio Ilustrado", Dir. Carlos Moreno
2004/05 "La brisa de la vida", Dir. Alejandra Ciurlanti
2001/03 "Monólogos de la vagina", Dir. Lía Jelín
1998 "El conventillo de la paloma"
1998 "Esa Relación tan Especial"
1995 "El conventillo de la paloma"
Premios
Martín Fierro 2007: Actriz protagonista de novela, por "Mujeres de nadie"
En el año 1971 grabó el LP "La pecosa" bajo el sello Microfón Argentina con canciones destinadas a los niños.

DISCOGRAFIA

1) LA PECOSA (MICROFON 1971)
Algunos de los temas de este disco son:
1) Yo soy la pecosa
2) Me gusta la lecha fresca
3) La gallina Oligueta
4) Mi zoologiquito
Nota: La lista de temas de éste disco no esta cmpleta. si qieren colaborar mandando los letas faltantes pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Iliana Calabró

BIOGRAFIA
http://www.ilianasitiooficial.com.ar
http://www.ilianacalabro.net/

Iliana empezó desde chica a estudiar arte trágico en el conservatorio, sus primeros papeles los consiguió gracias a la mano brindada por su padre, quien la hizo debutar en algunos de sus shows. El programa que la dio a conocer a buena parte de la Argentina fue El Contra, que protagonizaban Antonio Carrizo y Juan Carlos Calabró, donde hacía el papel de Renata, la hermana italiana de éste último. Después de eso se metió en el mundo del teatro, donde se animó a ponerse las plumas y protagonizar obras de teatro de revista, sin el visto bueno de su padre.
También filmó tres películas.
Su faceta como cantante se hizo visible en el reality show Cantando por un sueño introducido en Argentina como segmento del programa Showmatch conducido por Marcelo Tinelli. Junto a Ricardo Rubio, fueron los ganadores del reality, logrando así beneficiar al Hospital Municipal "Eva Perón" de la ciudad de Punta Alta. Este reconocimiento le valió una nominación a los premios Martín Fierro en la categoría "Revelación" a pesar de contar con casi 20 años de trayectoria.
A partir de ahí llegó a grabar un disco que llegó a tener muchísimo éxito en una semana de venta. El debut teatral se hizo antes de que el disco salga a la venta y ella misma dice que todo lo que hace se relaciona con el humor. Iliana está casada con Fabián Rossi de 42 años, con quien tiene 2 hijos: Nicolás, de 13 años y Stéfano de 9. Ahora su familia hará un reality show donde ella será la estrella. Tratará sobre la vida cotidiana de esta familia de artistas.
Participó en el reality Bailando por un sueño 2007 (también de Showmatch) y fue eliminada de este en la semana de Hip-Hop y Cumbia, al perder la votación contra Celina Rucci. Gracias al repechaje del baile del caño realizado dos días después, su soñador Maximiliano D'Iorio volvió al concurso, pero acompañado por Claudia Fernández, ya que Iliana no quiso participar.
En septiembre de 2007 debutó como conductora del programa Para Siempre por Canal 13.

DISCOGRAFIA

1) LA MOROCHA ARGENTINA (MAGENTA 2006)
Temas:
1) El Bum Bum
2) Amor a la mexicana
3) La morocha argentina
4) Torero
5) Hoy
6) Popurri de Raffaella Carrá
7) Bang Bang
8) Cachita
9) La vida es un carnaval
10) Himno a la mujer

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Nicole Neumann
























BIOGRAFIA

Nicole Neumann nació el 31 de octubre de 1981 en la ciudad de Buenos Aires. A los pocos meses de vida se fui a vivir a Salzburgo, Austria, ya que su padre es oriundo de ese país. Del lado materno, también tiene sangre germana, ya que su madre es hija de alemanes.
Cuando sus padres se separaron, Nicole volvió a la Argentina. Ya a los 4 años empezó a hacer publicidad en televisión, y participó -entre otras- en la de Barbie Hadas. A los 9 años, se inició en su deporte preferido, que en la actualidad es su hobby: la equitación. Así fue como empezó a ocuparse de su primer caballo, y entonces nació su reconocida vocación por acercarse y ayudar a los animales.
Con tan solo 12 años comenzó su carrera como modelo. Un director de casting le sugirió la idea, y se entusiasmo tanto que no paro de rogarle a su mamá que la llevara a una agencia, cosa que finalmente lo hizo. Desde el momento en que tuvo una entrevista con Pancho Dotto, su vida sufrió un gran cambio.
Una de sus más ricas experiencias se dio a partir de enero de 1998, cuando aceptó una propuesta para ir a París, Francia. Fue una experiencia que duró un año.
Su primer desfile fue en el año 1992, con Roberto Giordano en Punta del Este. Luego siguieron Chile y en el Glaciar Perito Moreno. A lo largo de su carrera le puso el cuerpo a campañas de marcas tan reconocidas como Versace, Nina Richi, Benito Fernández, Luciano Broncoli, Laurencio Adot, Marcelo Sendra, Ricky Sarcany, Kosiuko y Marin Dinar, entre otros.
Es la hermana de la tambien modelo Geraldine NeumannActualmente se encuentra de novia con el ex jugador de Velez Fabian "Poroto" Cubero.

DISCOGRAFIA


1) PRIMER AMOR (SONY MUSIC ARGENTINA 1994)
Temas:
1) Desilucionada
2) Déjate querer
3) Puedes sentir mi amor
4) Primer amor
5) No quiero estudiar
6) Llámame
7) A traves del sol
8) La vida hay que vivirla
9) Te necesito
10) Baila
11) A dos puntas
12) En el colegio
13) El principe de mis sueños

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Silvia Süller






















BIOGRAFIA

Antes de aparecer en televisión, en su juventud, Silvia se dedicó al modelaje, participando en varios desfiles.
Comenzó a aparecer en TV, como secretaria de Silvio Soldán en el programa Grandes valores del tango el 22 de marzo de 1986, siendo ese su debut en el medio del espectáculo.
Silvia y el conductor se enamoraron, y al cabo de un tiempo comenzaron una relación amorosa. Es entonces que su marido le dio la oportunidad de co-conducir junto a él el programa Domingos para la Juventud.
En 1987 se sometió a su primer mastoplastia, bajo el bisturí del cirujano Raúl López Bandera. Su busto sería uno de sus más importantes atributos en su futura carrera de vedette.
Silvia y Silvio tuvieron un hijo y se divorciaron en 1992. En ese mismo año trabajó en Calabromas, una comedia con Juan Carlos e Iliana Calabró.
En 1994 hizo su debut en el teatro de revista, protagonizando Tanga Feroz junto a Jorge Corona, Alberto Anchart y otros. El nombre de este espectáculo teatral era una parodia del de la exitosa película Tango feroz: la leyenda de Tanguito. En 1997 protagonizó Ricos y Fogosos junto a Jorge Corona, Mónica Ayos y otros. La obra tuvo un éxito considerable. También fue panelista del programa de Jorge Rial Increíble pero Rial.
A su vez, en ese mismo año sacó su primer y único CD Süllermanía, con canciones mediáticas que ella había popularizado como El chizito de Jacobo, El beso seco, El Equipo de la Süller, El Ventilador o Süllermanía.
En 1998 protagonizó Armatetón, obra teatral cuyo nombre constituía una parodia de la película estadounidense Armageddon, y al año siguiente Corona 99. Pero renunció a ambos espectáculos por problemas con el elenco, y el 29 de diciembre de 1998 debutó en El show del chiste, como parte de la temporada del verano '99.
En el año 2000 protagonizó Y dicen que somos aburridos, la joda continúa junto a Tristán, Beto César y José Luis Gioia. El nombre de esta obra teatral estaba inspirado en la conocida frase "Dicen que soy aburrido", que constituía uno de los eslóganes de la campaña presidencial de Fernando de la Rúa para las elecciones de 1999.
Fue vedette principal de varios espectáculos teatrales como Corona al gobierno, Süller al poder (nombre inspirado en la famosa frase "Cámpora al gobierno, Perón al poder"), junto a Jorge Corona.
En la temporada de verano 2002 protagonizó Asociación ilícita para el humor, un espectáculo donde se refería indirectamente al famoso caso de Giselle Rímolo, una mujer que ejercía ilegalmente la medicina particular y que había sido descubierta meses antes. Cabe destacar que Rímolo era la entonces novia de su ex pareja Silvio Soldán. Por diversas razones abandonó la obra a mitad de temporada, llegándose incluso a especular con un posible embarazo suyo.
Entre 2001 y 2003 participó de varias peleas mediáticas con personajes televisivos como Jacobo Winograd, Mich Amed o su propio hermano. Siendo invitada especial así en varios programas como ZapTV, Rumores, Intrusos en el Espectáculo, Los Profesionales de Siempre, etcétera.
En 2003 protagonizó un espectáculo de teatro de revista donde compartió cartel con Nazarena Vélez. En este mismo año participó de Odisea, en busca del escarabajo dorado, un programa de aventura en la selva costarricense conducido por Marley.
En la temporada de verano de 2004 encabezó Humor Gitano junto a Marcelo Polino, Marixa Balli y Ethel Rojo, bajo la producción de Luciano Garbellano, en Villa Carlos Paz. Ésta sería su última aparición teatral.
En el año 2006 estuvo a punto de actuar en cine por primera vez, en la película Monobloc, pero por diversas razones no pudo participar. Entre las mismas se halla el hecho de que fue muy difícil para la productora contactar a Süller. Finalmente, el elenco principal de la película lo conformaron Rita Cortese, Graciela Borges, Carolina Fal y Evangelina Salazar.
En 2007 retornó a la televisión participando del popular segmento del programa Showmatch, Bailando por un sueño. Dicho segmento es una adaptación local del formato mundial llamado Bailando con las estrellas, donde varias parejas formadas por un famoso y un compañero de baile profesional (llamado "soñador") compiten por ganar el concurso, quedando nominados aquellos que reciben las más bajas puntuaciones del jurado. Los nominados, o "sentenciados", concurren a un "duelo" donde bailan de nuevo el ritmo desaprobado y pueden ser salvados por el jurado, quedando dos parejas a merced del voto del público.
Según sus propias palabras ya había sido convocada por el conductor de dicho programa, Marcelo Tinelli, para ese segmento, pero por diversas razones no había aceptado. Le tocó por compañero de baile el neuquino Fernando Ragnini.
En su debut, producido la noche del 18 de abril, debió bailar música disco, recibiendo del jurado el puntaje más bajo en la historia de los Bailando por un sueño argentinos: 14 puntos. A causa de ello generó un importante escándalo mediático al acusar a Jorge Lafauci de homosexual, a Gerardo Sofovich de amargo y a Moria Casán de tener "cara de travesti" y "cara de caballo", siendo todos ellos miembros del jurado.
No obstante, cuatro días después se disculpó públicamente con ellos, aunque por su baja calificación quedó "sentenciada" (nominada para abandonar el concurso).
Pocos días más tarde renunció a su participación en el programa a través de un programa vespertino, ausentándose de Showmatch esa misma noche. Por esa razón su compañero de baile, Fernando Ragnini, quedó a merced del voto telefónico del público, sin poder participar del "duelo", quedando eliminado por el 55% de los votos obtenidos por la pareja conformada por Daniel Agostini y Virginia Gallardo. Posteriormente continuó apareciendo en varios programas de televisión, haciendo declaraciones respecto a lo que había pasado.
Pocos días después desató otro escándalo al asegurar que por doce años había sido amante de Luis Ventura, panelista de Intrusos en el Espectáculo, lo que ameritó una grave respuesta del periodista, pues dijo, entre otras cosas, que ella era alcóholica, drogadicta, que le debía dinero, que practicaba vudú y que él la había asistido incontables veces por lo que se sentía traicionado.
En mayo hizo una aparición especial en el programa por una sóla noche, en donde dio explicaciones acerca de su abrupta salida ocurrida semanas atrás y opinó sobre todas las calificaciones que recibieron las parejas de esa noche. Además, en esa breve aparición acusó a su ex soñador de mitómano, pésimo bailarín y de aburrido, apodándolo "la ameba".
En agosto, se hizo un "repechaje" con el ritmo de caño. El repechaje consistió en que bailasen ese ritmo todas las parejas eliminadas hasta entonces y que cuatro de ellas pudieran reintegrarse definitivamente al certamen: el jurado seleccionaría 7 y de esas parejas seleccionadas el público elegiría 4.
Silvia volvió a bailar, pero con quien fuera soñador de Carmen Barbieri, Leandro Ángelo, luego del altercado con su anterior soñador. Süller recibió el segundo puntaje más alto de esa noche (36 puntos) y fue elegida para ir a votación telefónica junto con otras seis parejas seleccionadas por el jurado. El día lunes 13 de agosto se dieron a conocer los resultados de la votación telefónica y tras un empate técnico de 11% con la pareja de Claudia Fernández y Maximiliano D'Iorio, volvió a ingresar al programa.
A la siguiente semana bailó cuarteto, quedando nuevamente sentenciada y siendo salvada por el jurado. La posterior semana bailó jive, volviendo a quedar sentenciada. En el duelo realizado la noche del 27 de agosto, precisamente dos semanas después de su reingreso, no fue salvada por el jurado y quedó eliminada por el 47% de los votos contra el 53% obtenido por María Eugenia Ritó y Esteban Hernández.
En febrero de 2008 iba a ser la vedette principal en el carnaval uruguayo de Montevideo acompañando a la dupla cómica de Los Paseanderos durante los últimos 30 días del carnaval, ya que en los primeros 15 ese lugar lo ocuparía Alejandra Pradón. Pero ninguna de las dos se presentó, incumpliendo así el contrato y siendo demandadas judicialmente.

DISCOGRAFIA

1) SULLERMANIA (BMG 1997)
Temas:
1) El chizito de Jacobo
2) El beso seco
3) La banana del amor
4) El equipo de la Süller
5) El ventilador
6) Canción desesperada
7) Süllermanía
8) El dedo mayor
9) Silvia te enamora
10) Caviar o mortadela
11) El beso seco (Versión Dance Mix)
12) La banana del amor (Versión Dance Mix)

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Susana Gimenez


























BIOGRAFIA

En su juventud se graduó de maestra de enseñanza primaria, aunque no ejerció la profesión.
En los años sesenta saltó a la fama gracias al comercial de jabón Cadum (donde ella exclamaba «¡Shock!», y que se convirtió en un clásico) y como modelo publicitaria en la agencia de su entonces pareja Héctor Caballero.
En 1971 hizo un prometedor debut teatral como actriz de comedia en Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Ana María Campoy (y luego China Zorrilla).
Intervino en películas, destacándose su rol principal en La Mary de Daniel Tinayre en 1974 donde conocería al boxeador santafesino Carlos Monzón.
También participó en revista como vedette, cosechando grandes éxitos, y en programas de televisión clásicos junto al rosarino Alberto Olmedo y el porteño Jorge Porcel, entre otros.
En los años ochenta tuvo grandes éxitos con los musicales Sugar y La mujer del año junto a Ricardo Darín y Arturo Puig.
En 1988 pasó en tira diaria al canal líder de audiencia, Canal 9 (en ese momento el único canal privado del país). Ya con la llegada de los nuevos canales privados a principios de los años noventa, la lucha por la sintonía se hizo cada vez más intensa.
Susana ya habia conseguido la fama y comenzó a ser llamada «la diva de la televisión» —junto con Mirtha Legrand, convirtiéndose en una de las mujeres mas famosas del país.
En el año 1990 graba el LP "Hola Susana" para el sello Music Hall.
En 1992, directivos de Telefe lograron gestionar el pase desde Canal 9 a esta emisora al ofrecerle un contrato de un millón de dólares por mes. Su programa, ahora con el nombre Hola Susana, te estamos llamando, fue ubicado en los primeros años en tira diaria al mediodía, para pasar en forma definitiva a las 20:00 hs. en el año 1994, manteniéndose al tope de las audiencias hasta fines de los años noventa, con ratings que superaban los 30 puntos y premios mayores de más de un millón de dólares.
En 1996 Hola Susana ganó el Martín Fierro de Oro. En los años siguientes, siguió ganando premios, entre los que se incluyen a la de Mejor Conductora Femenina o Mejor Programa de Entretenimientos. Además, en su carrera se destaca haber ganado el premio INTE como mejor conductora de América y el premio internacional PAOLI en varias oportunidades.
El programa cada día se hacia más exitoso y era un fenomeno absoluto en toda la Argentina, llegando Hola Susana ha ingresar al libro Guiness de los Récords por la millonaria suma de cartas y llamados telefónicos recibidos.
A fines de los años noventa, por un litigio con su ex productor, el programa debió cambiarse de nombre. De Hola Susana, te estamos llamando pasó a llamarse Susana Giménez, nombre que se mantiene hasta el día de hoy.
Giménez en la misma época debió soportar la separación de su esposo, Huberto Roviralta, después de un episodio que incluyó el lanzamiento de un cenicero (según Giménez, en realidad fue una cajita china de porcelana) que a Roviralta le rompió la nariz y le dejó poco más de doce millones de dólares en su cuenta bancaria. De este episodio se hicieron eco los principales medios nacionales e internacionales, incluyendo la cadena de noticias internacional CNN en español.
Durante 2006 dejó su programa de televisión para dedicarse a su vida personal, viajando por Asia, Alemania en oportunidad del campeonato mundial de fútbol y en varias oportunidades a Nueva York y a su mansión de Miami.
Su regreso a la pantalla se produjo el 22 de marzo de 2007, con un programa totalmente renovado gracias a la producción general del exitoso empresario televisivo Gustavo Yankelevich, formatos nuevos, y un presupuesto que permitió traer estrellas internacionales, logrando picos de rating en Capital Federal de 34 puntos.
El 20 de mayo de 2008 presentó su propia revista, llamada Susana, en una conferencia de prensa ante cientos de periodistas. La revista cuenta con fotos de ella y con notas de moda, belleza e historias personales entre otras cosas. A solo 24 horas de haber salido a la venta se agotaron los ejemplares.
El 9 de junio de 2008 volvió a la televisión, en la temporada 21 de su clásico y exitoso programa. El ciclo se convirtió una vez más en un éxito de rating, al convetirse en el programa más visto del canal y liderando ampliamente su franja horaria. Su enorme popularidad hizo que una caricatura suya apareciera en la serie estadounidense Los Simpsons.

DISCOGRAFIA

HOLA SUSANA (MUSIC HALL 1990)
Temas:
1) Hola Susana
2) Rapepe
3) Señorita, señorito
4) Un duende en tu corazón
5) Gitano amor
6) La cirugía estética
7) Diez minutos por semana
8) Salsa en el bosque

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Adriana Aguirre

BIOGRAFIA

Comenzó su carrera estudiando teatro a fines de la década del '60, empezando a trabajar en teatro a principios de los '70. En 1972, con tan sólo 21 años debutó en el cine con la película La sonrisa de mamá, donde interpretaba un papel secundario. Recién en la película Don Carmelo Il Capo, de 1976, jugó un papel protagonista, interpretando a Lulú.
Durante los '70 filmó la mayor parte de sus películas, las cuales eran generalmente de género cómico. Participó de grandes éxitos como El picnic de los Campanelli (1972), Siempre fuimos compañeros (1973), Rolando Rivas, taxista (1974) y Encuentros cercanos con señoras de cualquier tipo (1978). Su última incursión en cine fue Gran Valor en la Facultad de Medicina, junto a Juan Carlos Calabró, en el año 1981.
En el año 1984 incursionó en el canto grabando un disco titulado "Pena por una pena".
Durante los años siguientes se dedicó al teatro y fue cuando se consagró como vedette, junto a otras como Graciela Alfano o Alejandra Pradón. En 1996, trabajó en la serie de TV, Como pan caliente.
En el año 1998 contrajo matrimonio con su polémico marido Ricardo García, en una ceremonia de estilo griego, luego de tres años de noviazgo.
Entre los años 2001 y 2003 se produjo un auge de su fama, al ser invitada recurrente en programas de TV como Rumores, Intrusos en el Espectáculo o ZapTV, donde protagonizó peleas con otros mediáticos como Guido Süller, Silvia Süller, o su propio marido, Ricardo García.
En mayo de 2005 fue asaltada y golpeada en su departamento del barrio porteño de Palermo.
En 2007 reapareció en la TV, yendo a varios programas como invitada como Los Profesionales de Siempre y el de Susana Giménez, por tener una rivalidad con Graciela Alfano. Participó de la segunda edición de Cantando por un Sueño, a partir de octubre de ese año, siendo eliminada en la primer semana.
El 15 de abril de 2008 inició su participación en el programa conducido por Marcelo Tinelli, Showmatch, formando parte del segemento Bailando por un Sueño 2008. En la tercer semana, con el ritmo Rock'n Roll, quedó eliminada por el voto del público, recibiendo 48,2% de los votos, contra el 51,8% obtenido por la pareja conformada por Kenita Larraín y Martín Whitencamp.

DISCOGRAFIA

1) PENA POR UNA PENA (1984 SKY ARGENTINA)
Temas:
1) Pena por una pena
2) Yo soy lo que tu necesitas
3) Demuestra lo que vales
4) Llegó el momento de amar
5) Te falta hombría
6) Callejero sin amor
7) A la que vive contigo
8) Late, late corazón
9) Caminando por la lluvia
10) Solo el

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Zulma Ontivero

BIOGRAFIA

Cantante cordobesa integrante del duo Ontivero-Filipo.
El Dúo Ontivero-Filipo se formó en el año 2003 en la ciudad de Córdoba y desde ese momento comenzó a trabajar por la difusión del tango en los circuitos locales de la provincia.
Su repertorio está compuesto por tangos, valses y milongas de principios del siglo XX hasta la década del 40, principalmente en versiones instrumentales y otras cantadas por Zulma Ontivero, de reconocidos compositores como Villoldo, De Caro, Gobbi, Pugliese, Gardel, y de inspirados autores como Alfredo Le Pera, Francisco García Jiménez, Homero Manzi y muchos otros.
En sus espectáculos pueden escucharse obras de estos autores, con interesantes arreglos del dúo, como también temas de propia autoría, algunas instrumentales y otras cantadas, como SEPIA, ESCOBAR (dedicado al barrio donde nacieron), el VALS CIRCENSE o la milonga SIN OFENDER.
Sus integrantes han realizado una incesante labor artística formando parte de numerosas agrupaciones de tango y actuando en diversos teatros, escenarios, y salas de la ciudad de Córdoba, como lo son el Teatro San Martín, el Teatro Real, el Teatro Comedia, la Sala de las Américas, el Patio Histórico del Cabildo o el Auditorio del Diario La Voz del Interior.
Ambos integrantes son profesores de guitarra egresados del Conservatorio Provincial Félix T. Garzón, donde estudiaron guitarra clásica con el Maestro Osvaldo Muñoz.
En mayo de 2005 se radicaron en Buenos Aires y desde entonces han actuado en destacados escenarios: La Casona del Teatro, La Casa del Tango, el Tren de la Costa, el Museo Cultural del Tango, el Café Homero, la Confitería Las Violetas, Los 36 Billares, el Café Montserrat y otros cafés y milongas de la ciudad.
También han realizado actuaciones para los canales televisivos Solo Tango y Plus Satelital y su música es de habitual difusión en reconocidas emisoras como la 2x4, Radio Identidad, etc.
En diciembre de 2005 fueron seleccionados para el ciclo Bares Notables que organiza anualmente la Comisión de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad, y su presentación se cumplió en diciembre de 2006 en la tradicional Confitería Las Violetas.
Zulma Ontivero obtuvo en diciembre de 2005 el primer premio del 3er. concurso de voces de tango "Andá a cantarle a Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura porteña.
Actualmente alternan sus actuaciones con la actividad docente a nivel particular y privado.
En junio de 2007 obtuvieron el primer premio en el rubro “vals” del género tango del Concurso Anual del Fondo Nacional de las Artes por su tema “Vals circense”, mientras se encuentran trabajando en la grabación de su primer disco compacto.

DISCOGRAFIA

1) EL FILON (UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES 2007)
Temas:
1) Silbando
2) Escobar
3) Sin ofender
4) A unos ojos
5) Da capo
6) Los de arriba y los de abajo
7) El andariego
8) Muriel
9) Sepia
10) Cuatro días en New Orleans
11) Me da pena confesarlo
12) Casa azul
13) Baldosa floja
14) Vals circense

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

sábado 26 de julio de 2008

Mariel Merino






















BIOGRAFIA

Su carrera artística comenzó promediando sus 17 años, incursionando en el rock, tango y folklore. Recorrió varios lugares como cantante de rock acompañada de un cuarteto. Paralelamente hizo trabajos como corista en grabaciones y espectáculos para artistas de notable trayectoria. Desde el año 1998, ya abocada al tango, empezó a recorrer el circuito tanguero junto a reconocidos cantantes como Mony López, Carlos Rossi, Carlos Morel, María José Mentana, Martín Alvarado, Elsa Rivas y su madrina artística, Cristina Conde. Realizó presentaciones en programas de televisión: "Por el Tango", conducido por Nolo Correa, "Por Siempre Tango", conducido por Silvio Soldán y artista estable del elenco "Vamos Tango", programa emitido por Argentinisima Satelital, conducido por Mony López. Trabajó durante tres años con dicho elenco en "El Vesuvio", Av. Corrientes 1181. Participó del "Tango 05" en la Sala A-B del Teatro General San Martín y Teatro Roma de Avellaneda. En los meses de julio y agosto de 2006 se presentó con el espectáculo "Vamos Tango" y "Tango Múltiple" en el Teatro Variedades, así como también en otros espectáculos tangueros. Desde hace tres años se presenta en el Bar Dante, del barrio de Montserrat, todos los sábados junto al elenco de "Vamos Tango". En abril de 2007 presentó "Tango con Tacos", su primer trabajo discográfico de tango como solista, editado por el sello Fonocal, con la dirección musical de Mony López y el acompañamiento del bandoneonista Juan Manuel Silveyra.

DISCOGRAFIA

1) TANGO CON TACOS (FONOCAL 2007)
Temas:
1) La morocha
2) Nada
3) El último escalón
4) En carne propia
5) Pompeya no olvida
6) Sin piel
7) Sueño de juventud
8) Quedémonos aquí
9) Tú
10) Cautivo
11) Vendrás alguna vez
12) Fruta amarga

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

jueves 24 de julio de 2008

Gabriela Novaro

BIOGRAFIA
http://www.gabrielanovaro.com.ar

Inicia sus estudios musicales a temprana edad con reconocidos profesores de canto, graduándose además como profesora de piano.Su primer acercamiento a la música popular se da a través del jazz, género en el cual desarrolla una amplia actividad profesional, integrando formaciones con destacados músicos del ambiente.Síntesis de aquellas etapas, su estilo actual le permite interpretar nuestra música ciudadana con una rica paleta de recursos, despojada de alardes y clichés.Junto a profesionales como Norberto Vogel, Hernán Reinaudo, Roberto Amerisse, Gustavo Paglia, Ariel Argañaraz, entre otros, ha realizado presentaciones en bares, eventos y centros culturales de Bs. As.(Teatro General San Martín, Centro Cultural de la Cooperación, Academia Porteña del Lunfardo, Fundación Jorge L Borges, Auditorio de RA Nacional, Café Homero, Taconeando, Almatango, Esquina Osvaldo Pugliese, etc.)En diciembre de 2004 recibe la Mención de Honor por su participación en el Concurso de Canto “Andá a cantarle a Gardel” organizado por la Municipalidad de Bs. As., Radio 2x4, Asoc. Proyecto Tango y Academia Porteña del Lunfardo.En junio de 2005 edita su primer trabajo discográfico: “Otra historia”, que incluye tangos inéditos de autores contemporáneos así como tangos tradicionales poco transitados o valses y candombes.

DISCOGRAFIA

1) OTRA HISTORIA (2005)
Temas:
1) Torrente
2) Beso en el Mar
3) Fangal
4) Tu pálida voz
5) Niebla del Riachuelo
6) Pero yo sé
7) Fueye
8) Quien iba a decir
9) Dos Vías
10) Villa freud
11) Pequeña
12) Candombe para Gardel
13) Que buena fe
14) Homero al sur

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Susana Mir

BIOGRAFIA
http://www.susanamirvozdetango.com.ar/

Nacida en la bonaerense La Plata. Susana Mir en 1985 inició sus estudios de canto y vocalización con el célebre Oscar Ferrari y arte escénico con el actor Miguel Beninatti.
En 1992, luego de siete años de perfeccionamiento, se inscribió en el concurso provincial de Nuevas Voces del Tango. Obtuvo el primer premio, lo cual fue el estímulo suficiente para que decidier entrar definitivamente en la carrera profesional. En consecuencia, en 1994 consiguió ingresar, por concurso, a la Orquesta “Generación Tango 2000”, lo que le posibilitó recorrer por intermedio de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires diversos escenarios del interior del país.
Ya como solista, en 1996 comenzó a presentarse en escenarios que se encuentran entre los más importantes del país, como la "Biblioteca Nacional", el "Teatro Martín Fierro", el mítico "Palais de Glace", el antiguo "Café Tortoni", el "Salón Blanco de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires", el "Complejo Cultural General San Martín", etc.
En 1997 cubrió la temporada veraniega en el Hotel "Presidente”de Necochea y en 1998 los maestros Carlos García y Raúl Garello la invitaron especialmente para cantar en el Teatro "Presidente Alvear", acompañada por la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, conformada por treinta y tres profesores bajo la batuta de los citados directores.
El día 3 de mayo de 2001 inició en Radio Nacional una serie de actuaciones como artista invitada junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto dirigida por el maestro Atilio Stampone.
El poeta Héctor Negro en su artículo para diario “Clarín” se refirió a ella con una objetividad que revela claramente las condiciones de esta artista: Más que una promesa, una realidad. Una realidad con aptitudes descollantes. Su repertorio muy selectivo no descarta la renovación.
Luego en un reportaje realizado para diario “Crónica” por el poeta Roberto Selles afirmaba en su comentario: “Es una de las intérpretes mejor dotadas del panorama del dos por cuatro femenino”... “Una de las mejores voces del canto ciudadano"
Dueña de una autentica transmisión artista - público, mostrando desde el primer momento la personalidad de una figura que sabe aportar lo suyo al tango y lo aporta con creces.
Afinación, fraseo, amplio registro, uso consciente de la media voz cuando la situación lo requiere, son condiciones determinantes de las grandes voces, y Susana Mir las reúne todas.
A fines del año 2001 grabó para el sello ARION RECORD internacional once temas acompañada por los maestros Rubén Nazer, José Valotta, Antonio Trapa, Pablo Araujo, “Polito” Melo, Oscar De Elía, Quique Greco, Chiche Diani y el quinteto de guitarras de Bartolomé Palermo, donde muestra una vez más su capacidad tanguera.
El 21 de septiembre ante periodistas de distintos países europeos y americanos recibió del Centro Cultural Argentino del Tango el premio Gardel de Oro como voz revelación.
A partir del 10 de octubre se presentó en distintos escenarios de Japón donde realizó una serie de 27 recitales en importantes ciudades de ese país, junto a gran orquesta, Alberto Bianco, parejas de baile todos con arreglos y dirección del maestro Jorge Dragone.
En el mes de julio puso en el mercado discográfico su último CD que lleva por título "...Y EN EL 2000 TAMBIÉN", lo integran 14 temas, 10 de los cuales con el marco musical del maestro Jorge Dragone y los 4 restantes con las guitarras de Carlos Peralta.
El 8 de junio de 2004 en el Salón de Actos del Colegio Público de Abogados de Capital Federal, fue galardonada por su breve y brillante trayectoria junto al tango con la “Orden del Buzón”, otorgada por el Museo Manoblanca ubicado en la esquina histórica de Centenera y Tabaré.

DISCOGRAFIA

1) QUERIDO TANGO (2002)
Temas:
1) Garganta con arena
2) Cimarrón de ausencia
3) Rebeldía
4) Betinotti
5) Canción desesperada
6) Adiós pampa mía
7) El solitario
8) Oxidado
9) Negra María
10) Y dicen que no te quiero
11) Tormenta

Carmen Guzmán

BIOGRAFIA

Nacida en la tierra del sol, la nieve y el buen vinacho, aprendió de su hermano (compositor, músico y cantor con Los Trovadores de Cuyo) los rudimentos del acompañamiento, antes que éste falleciese prematuramente, y comenzó su romance con el tango en 1944, participando de un concurso. En el 50 gana por primera vez un premio como compositora con su tango “Y ya no estás”, consiguiendo un contrato de 6 meses en radio.
Como las generosas acequias que riegan su ciudad, Mendoza inundó el país de copleros, cantores, folcloristas, músicos y poetas. Ya habían conquistado la siempre reacia Buenos Aires, gente como La Tropilla de Huachi Pampa, Antonio Tormo, Félix Palorma, Alfredo Pelaia, Montbrum Ocampo, como ahora lo hacen Carmen Guzmán, Tito Francia, Tilín Orozco, Fernando Barrientos, Tuti Vega, Gabriel Correa o el fueye Rodolfo Zanetti.
En 1963 se lanzó desde esa provincia el Manifiesto del Nuevo Cancionero, originado en una carta de Mercedes Sosa y su esposo Oscar Matus a Armando Tejada Gómez. Decía que: «El Nuevo Cancionero intenta buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país. Es así como se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas el patrimonio musical, tanto de origen folclórico como típico popular».
Quienes adhirieron desde todo el país fueron entonces denostados y hasta combatidos acusándolos de comunistas o peronistas, aunque los firmantes se expresaban solamente en términos estéticos. Los músicos cuyanos tenían una formación musical poco frecuente. Nunca perdieron de vista la identidad rítmica, y no sólo no se alejaron del paisaje, sino que pusieron en él al hombre, con sus trabajos y sus sueños, afirmados en poetas como Tejada Gómez o músicos como Tito Francia entre otros, el manifiesto circuló por toda América y el mismo Silvio Rodríguez afirma que la Nueva Trova cubana se inspiró en la movida mendocina.
Vale la pena recordar a Tejada Gómez que compuso canciones con Carmen, quien graba su primer disco para Philips, en 1958 y se radica en Buenos Aires, tres años después. Casada con otro brillante músico, Pedro Belisario Pérez —ya fallecido—, comparten el amor e infinidad de composiciones creadas en sociedad, con el lifting que imponen la modernidad y el talento de ambos en un anclaje estético. Actuará al lado de grandes como Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Enrique Francini, Mercedes Simone, Astor Piazzolla, Lucio Demare, en un local de Cangallo y Libertad. «Aquella etapa era hermosa. Recuerdo que Piazzolla me decía: “Che negra, traé la guitarra y cantame una milonga...». Con Osvaldo Berlingieri grabaría su tema “Porque vas a venir”, que tiene letra de Mandy (Amanda Velazco).
Ya no subsiste aquel sustrato bohemio aniquilado por la globalización materialista y el mensaje trasmite otras realidades. Su creación de la milonga reviste aromas de la pampa agreste y el compás del adoquinado bacheado por el tiempo. Un paisaje distinto al de Homero Manzi, Enrique Cadícamo o Sebastián Piana, pero el sentimiento es uno. Carmen maneja un repertorio de llamativa nobleza genérica, con el delicado y módico acompañamiento de la guitarra y su sincopación musical y su voz poblada de melancolías, trasmiten cabalmente los matices de la canción criolla, especialmente la milonga, con pudor y delicadeza remarcables.
En 1985, con “Siga cantando nomás”, ganó el primer premio del «Certamen Gardel de la canción», con motivo del 50° aniversario del fallecimiento del Zorzal. El jurado lo integraban: Héctor Stamponi, Oscar Cardozo Ocampo y Homero Expósito. La letra es de Héctor Negro. Las composiciones de Carmen son materia de estudio en cátedras de guitarra. Susana Rinaldi paseó sus temas por el mundo, como la festejadísima “De Buenos Aires morena”. Precisamente, La Tana la define cabalmente: «Esta maestra, compositora, cantora, digo, esta artista, le permite a la canción toda nivelar para arriba su importancia y razón de ser...»
Siempre rodeada de poetas luminosos como el citado Negro (firmó más de 20 temas con él), Tejada Gómez, Cardozo Ocampo, Alberto Oviedo, Mandy (Amanda Velazco), Hamlet Lima Quintana, Mario Clavell, Teresa Parodi, Raimundo Rosales o María del Mar Estrella ha construido en el pentagrama una fecunda iconografía que pauta rítmicamente temas como: “Harina y pan”, “Patente de aprendiz”, “La magia de la lluvia”, “Cuatro pasos” (letra suya), “Milonga por tantas cosas”, “Decime cómo está”, “Palabras finales” (con Mirian Penela), “Milonga de andar con alas”, “Andar de a pie”, “Cuando uno canta”, “Los artistas”, “Soy de un lugar”, “Porque vas a venir”, escorándose hacia la alegoría y redondeando una trayectoria ejemplar de casi 60 años.
En 1993 ganó el concurso “Homenaje a Yupanqui” con su milonga “Guitarra desolada”, que lleva letra de Julio Fontana. Y sigue allí con su guitarra goteando un tiempo de prisas y angustias, suavizando con sus canciones la deteriorada calidad de vida, recreando un hábitat, emparentando lo culto y lo popular en la textura de su melopea musical. Por algo Eladia Blázquez dice de ella: «Compositora exquisita, dúctil intérprete, excelente instrumentista de la guitarra, a la que domina como muy pocas mujeres han logrado hacerlo».
Agrimensora lúcida de ese enorme campo que es el canto popular sigue gestando en su guitarra y el pentagrama nuevos hijos musicales, sin renunciar a los ideales que la plantaron en Buenos Aires, con la esperanza viva y alerta, y con una ética profesional irreprochable.
Sabe que los instrumentos no tienen límite y continúa estudiando a diario para poder construir esas juglarías mágicas que brotan de su encordado. Pese a todo sigue siendo una gran desconocida. Otra vez la injusticia del destino hará quizás que su obra cobre todo el valor que tiene recién cuando ingrese al panteón de los queridos nombres por los que la muerte pasó su dedo.

Pata García Rossi

BIOGRAFIA
http://www.patagarciarossi.com.ar

Nació en Villa del Parque y fue estimulada por padres, tíos, abuelos y con conciertos de piano de su tía. Jazz, bossa, tango y música clásica alimentaron su eclecticismo musical. De muy pequeña daba conciertos acompañada con guitarra en peñas, colegios y reuniones del Rotary Club. A los nueve años fue solista del coro escolar y participó en encuentros en el Teatro Opera, la Factultad de Medicina, Canal 13 y Radio Nacional, entre otros.
1993 - Solista en el Coro del Teatro Gral San Martín. Invitado por la embajada de Grecia en el espectáculo "Zorba, el Griego" en el Luna Park, junto al ballet de Varsovia y músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Primer bailarín: Vladimir Vassiliev, con la dirección general de Mikis Teodorakis.
1994 - Participación en la presentación de Mercedes Sosa de su disco "Gestos de Amor" en el Luna Park
1994 - Actuación en el Teatro Colón
1996 - Gira internacional con el Coro del Teatro San Martín . España, Italia y Francia
1996 - Grabación del tema central del film "Moebius"
1998 - Participación en la ópera "Orfeo y Eurídice" bajo la dirección de Hugo Schwab en el teatro Santa María y en el Centro Cultural Recoleta
1998 - Misa Criolla, junto a Mercedes Sosa, Ariel Ramírez y Domingo Cura en el Cerro de la Gloria, Mendoza, Argentina.
2001 - Intérprete solista de la Misa Criolla.
2002 - Guión y actuación en "Es difícil hablar de amor", espectáculo teatral-musical propio en Liberarte, Av.Corrientes 1555, Buenos Aires.
2003 - Primer reemplazo del personaje Filipa en "El Fantasma de Carterville" de Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler. Primer soprano del Coro y CD.
2003 - Espectáculo "Voz y Vos" en el Centro Cultural La Rosa y en la peatonal de la ciudad de Campana, auspiciado por la Municipalidad. Representación de canciones de comedia musical con vestuario y orquesta en vivo. Solista en los temas "Evita", "Los Miserables", "El Fantasma de la Opera".
2004/6 - Espectáculo "Voz y Vos" en Colette (Paseo La Plaza), Bar del Viejo Hotel y La Scala de San Telmo.Intérprete y Dirección General.
Actriz en la película El secreto del Sur www.elsecretodelsur.com.ar. Actualmente en etapa de pre-producción.
2005 - Protagonista como cantante y actriz del musical Camino al Sol, una leyenda Inca. Teatro de La Comedia.
2005 - Cantante y Actriz del espectáculo propio "De Amante con el Tango" en Bar del Viejo Hotel y Café Homero.
2003/7 - Directora de la Academia de Canto homónima. Muestras mensuales en The Cavern (Complejo La Plaza), Teatro Santa María, Colette, Espacio SF, Planet Music, El Perro Andaluz, etc.
2006 - Coach de actores y actriz de importante proyecto televisivo.
2006 - Dirección y solista del espectáculo musical "Musicalistas, in scene" en Colette (Complejo La Plaza) y La Scala de San Telmo.
2006 - Dirección y voz del espectáculo teatral musical "De Amantes con el Tango" en Colette (Paseo La Plaza) y en Megatango con Hugo Satorre en Bandoneón, Fabián Flombaum y Cacho Quiróz en guitarras, Melina Greco y Cristian Bravo como pareja de baile, Carlos Casielles en actuación, filmado por el canal Solo Tango.
2007 - Cd Idioma Tango en pre-producción.
2007 - Invitada por el Museo Casa Carlos Gardel y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a participar del Ciclo "Tardes de Tango en el Museo" con Hernán Reinaudo en guitarra, Gabriel Merlino en bandoneón y la pareja de baile Eliana y Guillermo.
2007 - "Idioma Tango" en la Scala de San Telmo, junto a Norberto Vogel en bandoneón y piano y Hernán Reinaudo en guitarra, junto a los bailarines Eliana y Guillermo.
2007 - The Cavern, Paseo La Plaza. Dirección artística del show de Bits and Arts Producciones.
2008 - Pre producción de un Musical Infantil.

miércoles 23 de julio de 2008

Ana Battezzati





















BIOGRAFIA

http://www.anabattezzati.com.ar/

Ana Battezzati Ana nació en Buenos Aires, en el Barrio de Palermo el 3 de marzo de 1957. Desde pequeña tuvo sensibilidad artística, especialmente musical. Estudió piano, flauta traversa y canto. Y cuando era adolescente comenzó a participar en agrupaciones corales.Finalmente decidió estudiar Musicoterapia aunando nuevas vocaciones de aquellos años, tales como la psicología y la docencia.Trabajando como musicoterapeuta, se interesó también por el apasionante mundo de la radio.Participó en programas radiofónicos de la década del ’80 y a su vez creó los propios.Al tango llega a través del baile que la seduce para siempre y al que se entrega con gran pasión.Comienza entonces a cantar tangos, valses y milongas de repertorio porteño en diversos bares de la ciudad y logra encontrar allí un estilo personal. Sus maneras de decir y de interpretar han sido objeto de grandes elogios. En estos meses está trabajando intensamente en su primer CD.

Beatriz Ambró

BIOGRAFIA
http://tango-beatrizambro.blogspot.com

NacIó en Buenos Aires,en el barrio de Pompeya, uno de los tantos arrabales porteños que acunó al Tango. Toda su vida la dedicó a perfeccionarse en el Canto y la Actuación y es así que con el canto lírico y el teatro, pudo transitar por escenarios como los de los teatros Opera, Presidente Alvear, Astral, De la Fábula, Teatrón, De la Piedad y otros. Luego de un impás por esas cosas de la vida, volvió, esta vez de la mano del Tango, recorriendo distintos lugares tangueros, como La Esquina Osvalde Pugliese, Taconeando, Sabor a Tango, La Maga de Flores, Cafiolo, Quintino, Il Castello, La Posada, Bar del Viejo Hotel y tantos más. Le dá mucho placer interpretar al Tango con la voz y el cuerpo y ver, que el público vibra con sus emociones.

DISCOGRAFIA

1) LEYENDA DEL 2 X 4 (2004)
Temas:
1) Patio de la morocha
2) La calesita
3) Farol
4) Melodía de arrabal
5) Nieblas del Riachuelo
6) Caserón de tejas
7) Balada para un loco
8) Sin piel
9) Soy un circo
10) Yo soy María
11) Che bandoneón
12) Una canción

2) A TODO TANGO (2006)
Temas:
1) Y a mi qué?
2) Barrio pobre
3) Tinta roja
4) Milonga sentimental
5) La cumparsita
6) De mi barrio
7) Tarde
8) Quemá esas cartas
9) Desencuentro
10) Fiesta y milonga
11) Yira yira
12) Cafetín de Buenos Aires
13) El choclo
14) Bien criolla y bien porteña
15) Mundo trampa

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Sandra Smith























BIOGRAFIA

Actriz y cantante argentina, integrante del legendario grupo musical que en la década de los años 80 primero fueron Los Angeles de Smith, después fue Sandra y Los Angeles de Smith y más tarde aún Sandra Smith y Sus Angeles, en el cual Sandra era la cantante de un grupo de chicas sexys, con muy buenos cuerpos que interpretaban canciones picarezcas. En alguna etapa de la existencia del grupo, Sandra estubo acompañada por sus ángeles que eran las hermanas Alicia y Mariel Scola. Con éste grupo realizaron presentaciones en vivo, viajaron con sus shows a otros países, se presentaron en varios programas musicales como ser "Finalísima", "Sábados de la bondad", etc., además de grabar algunos discos. Estudió canto con la profesora Liana Lecuona. A fines de los 80 y principios de los 90, Sandra abandona su faceta de cantante para inclinar su carrera artística a lo actoral. En el año 1990 fue conductora por canal 13 del programa musical "Sábados musicales de América" junto a Carlos Maza. En el año 1991 sigue con la conducción de éste programa pero esta vez emitido por Canal 2 y acompañada por Adolfo Casini. En este mismo año integra el elenco en el Teatro Metropolitan de una Comedia Musical junto a Pocho La Pantera, Bady y Hector Vicari. En el año 1994 forma parte del elenco del programa televisivo "El humor es más fuerte" junto a Mario Sapag, Haydee Padilla, Rolo Puente, Maria Rosa Fugazot, Eduardo Cutuli, Atilio Veronelli y La Señorita Lee. En 1995/1996 conduce junto a Jorge Rossi por América TV el programa musical "Hoy sábado". Por "Telepais Satelital" condujo el programa televisivo "Seducción Latina". En la temporada teatral del año 1996 protagonizó la revista musical "Nueve semanas sin medias" junto a Fabián Gianola, Hugo Varela, Paula Volpe y elenco en el "Teatro Candilejas" de Villa Carlos Paz en la provincia de Córdoba. En la temporada teatral del año 1998 formó parte de la comedia "Amante para dos" junto a Fabián Gianola, Mario Sanchez y Cristina Alberó. En 1999 participa en la comedia teatral "Un tango para Goldoni" junto a Ana Ferrer, Roberto Comas y elenco en el "Auditorio Del Pilar" en Vicente López. En la temorada teatral 1999/2000 participa de la comedia "Esta noche no me toca" junto a Pablo Alarcón, Mimí Pons y gran elenco en el "Complejo Cultural y Municipal Teatro De La Torre". En el año 2000 participa en el programa televisivo "Campeones de la vida" interpretando el papel de Zulma. En el año 2001 conduce "Sandra TV" magazine del espectáculo emitido de lunes a viernes por "Argentinísima Satelital" producido por MTB Producciones. En el año 2002 condujo un magazine del espectáculo por radio FM Sol 107.5 que se llamó "Ataque de radio". En el año 2004 participa con el personaje de Carmen en el programa "Los Roldán". En la temporada 2006 integra el elenco de la obra teatral "Fanáticas del espectáculo" junto a Karen Reichardt, Marixa Balli, Edda Bustamante y elenco en el "Holiday Cinemas" de Villa Carlos Paz. En este año 2006 llega su actuación en el cine en la película "El boquete" interpretando el papel de Eva Muller (Una oficial de policía lesbiana enamorada del papel que interpretaba en la película la actriz Valentina Bassi). En el verano 2007 integró el elenco de la comedia teatral "Marido 4 x 4" junto a Emilio Disi, Fernando Lupiz, Diego Pérez, Sabrina Rojas, Celina Rucci y Pichu Straneo, obra que estuvo en Villa Carlos Paz. En el año 2007 formó parte del elenco teatral que recorrió todo el país titulado "Mi mujer se llama Mauricio", exitosa comedia que compartió junto a Emilio Disi, Fernando Lupiz, Diego Díaz, Carna, Vanesa Carbone y elenco.

DISCOGRAFIA

Lamentablemente no poseemos los discos que grabó Sandra Smith junto a su grupo. Poseemos sólo la tapa de este LP titulado "Ayer y hoy" editado por el sello discográfico Microfón en el año 1987. Si poseen información de la discografía de Sandra y Los Angeles de Smith y quieren colaborar con el blog no duden en escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra incompleta.

martes 22 de julio de 2008

Rita Robert





















BIOGRAFIA

No sabemos demasiados datos de esta cantante argentina. Solo que se radicó hace muchos años en Colombia.
En el año 1978 graba el LP "Un hombre libre es un mundo libre".
Su siguiente LP fue grabado en el año 1979, el cual fue realizado en Estados Unidos y en Colombia y lleva por nombre "Todo está en tu mente"
Ha participado en el elenco de la novela colombiana "Azúcar".
Ha participado en el proyecto musical Banda Dispersa de la Madre Selva, en el que han trabajado concertistas alemanes, músicos turcos, colombianos, cubanos, venezolanos, marroquíes, hindúes y percusionistas tribales africanos, así como, entre otros músicos, Alfredo de la Fé, Michael Jelden, el violinista de Astor Piazzolla, Antonio Agri, y el primer bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese, Daniel Binelli. El trabajo de la Banda Dispersa de la Madre Selva ha sido registrado en siete CDs.

DISCOGRAFIA


1) UN HOMBRE LIBRE ES UN MUNDO LIBRE (SONOLUX 1978)
Temas:
1) Con mis jeans
2) En el camino
3) El país de la libertad
4) Plegaria para un niño dormido
5) Soy un pobre viajero extraño
6) Un hombre libre es un mundo libre
7) En este lado del mar
8) Y un día me iré muy lejos
9) Estación
10) Tomará / Como decía el poeta

NOTA: No poseemos la tapa de este LP. Si quieren colaborar con el blog y quieren mandarla pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

2) HARAKIRI 3 (1978)
Temas:
1) Con mis jeans
2) Un hombre libre
3) Polvo de tiempo
4) Todo está en tu mente
5) Antes de los templos
6) Tamara
7) La bestia es el tiempo
8) En este lado del mar
9) Son al son
10) No te puedo olvidar
11) El día que me quieras
12) Mi querido Buenos Aires
13) Corazón
14) Cristal

3) TODO ESTA EN TU MENTE (SONOLUX 1979)
Temas:
1) Viendo lo que pasa
2) La bestia es el tiempo
3) Todo está en tu mente
4) Margarita
5) O que será
6) La búsqueda del ser
7) Carretera
8) Mañana con sol
9) Solo le pido a Dios
10) Polvo de tiempo

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si tienen más información sobre biografía o discografía y quieren escribirnos al blog pueden hacerlo a cantantesargentinas@gmail.com

domingo 20 de julio de 2008

Ramona Galarza

BIOGRAFIA

Nació en Corrientes en 1940. Cantante. Obtuvo popularidad en los años '60 como parte del boom folklórico.
En 1967 fue nombrada "Hija dilecta de la ciudad" por la municipalidad de Corrientes.
Durante los años '70 realizó exitosas giras por Latinoamérica y actuó en el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, EE. UU.
Participó en varias películas, como "Alto Paraná" (1958), "Buenas Noches, Buenos Aires" (1964), "Viaje de una noche de verano" (1965), "Ya tiene comisario el pueblo"(1967), "Argentinísima" (1972), "El canto cuenta su historia" (1976) y "Mire que lindo es mi país" (1981).
Entre sus interpretaciones clásicas se cuentan Km. 11, collar de caracolas, Pescador y guitarrero, Río rebelde, Merceditas, Virgencita de Caacupé y Bañado Norte.
Junto con Teresa Parodi grabó un compacto en vivo a partir del espectáculo Correntinas, con el que recorrió el país en 1993.
Figura emblemática de la comunidad argentina de E.E. U.U, suele ir a New York para los festejos por el 25 de mayo
Excelente su dicción del guaraní, ¿quién no la recuerda cantado su memorable versión de la polka de Neneco Norton"Paloma blanca" :
Amanota de quebranto guyrami jaulape guaichaPorque nda rekoi consuelo...mi linda paloma blanca.Ayumiro ndo rotopai a perdetema la esperanzaAmbyasy voi ro jhayjhu jhague...ingrata paloma blanca.Mi amor tan decidido agoniza sin esperanzaChe yucata tu inconstancia...mi linda paloma blanca.Na jhi'ai cheve asufrive tanto tiempo esta tristezaAjhechasema la nde promesa...chendive paloma blanca.

DISCOGRAFIA

La discografía de Ramona Galarza es extensísima lo que nos resulta imposible poder exponer todos sus discos en este blog. La mayoría de sus trabajos están editados en LP, también clgunos en formato CD y varias recopilaciones.

Susana Rinaldi

BIOGRAFIA
Susana "la tana" Rinaldi (n. el 25 de diciembre de 1935 en Buenos Aires, Argentina). Es actriz y cantante de tango argentina.
En 1946 Susana Natividad Rinaldi estudió canto de cámara en el Conservatorio Nacional de Música y en 1955 ingresa a la Escuela de Arte Dramático, estudiando dos años. En 1957 debuta en el "Canal 7 Televisión".
Trabajó como actriz profesional tanto en radio, como en TV, cine y teatro, participando en obras como "Vida Privada" de Noël Coward, "Fuenteovejuna" de Lope de Vega, "Los Físicos" de Friedrich Dürrenmatt, "Jardín de los Cerezos" de Antón Chéjov, "Orfeo Desciende" de Tennessee Williams y "Locos de Verano" de Gregorio de Laferrère. Obtuvo reconocimiento y varios premios por sus trabajos, tanto de la prensa como del público.
Su repertorio incluye temas de Eladia Blázquez, Héctor Negro, Ástor Piazzolla y Chico Novarro entre otros.
Estuvo casada con el bandoneonista Osvaldo Piro.
Durante la última dictadura militar argentina, tuvo que abandonar el país. Después de una extensa estadía en Paris, Susana Rinaldi regresó a Argentina con una idea innovadora acerca del tango-show. Artista con consciencia política, defensora incansable de los Derechos Humanos y su apasionada promoción por un mundo más justo y pacífico, obtuvo el título de "Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires".
Trayectoria:

1969 - Inició su carrera como cantante profesional e inauguró el programa de TV "La Botica del Ángel". Tiempo después, trabajó en varios teatros argentinos y espectáculos de Café Concert. Tuvo su rol protagónico en "Tres Mujeres en un Show" en el Teatro Embassy de Buenos Aires. Como actriz de TV continuó haciendo el rol principal en "Antígona Velez" de Leopoldo Marechal en el Teatro Municipal Gral. San Martín de Buenos Aires y en las películas "Noche Terrible" de Rodolfo Kuhn, "Las Procesadas" de Enrique Carreras y "Solamente Ella" de Lucas Demare.
1975 - Presentó su primer Show Unipersonal "Dale Nomás" en el Teatro Embassy de Buenos Aires basado en la idea y dirigido por María Herminia Avellaneda.
1976 - Susana Rinaldi fue presentada por Jean Luis Barrault en su teatro parisino al público internacional.
1977 - Llevó su show "Vamos Ya" al Teatro Odeón de Buenos Aires. Como consecuencia de esto, logró concretar su actuación en el Olympia Music Hall de París en el mismo año.
1978 - Cantó en el Théâtre de la Ville, teatro municipal de Paris y ofreció un concierto en la UNESCO invitada por el Presidente de la Asociación Internacional de Música, Jehudi Menuhin. Ese concierto significó una piedra fundacional de Susana Rinaldi con esa organización internacional.
1979 - Lanzó su LP "Buenos Aires... Paris", producido por Barclay, en el Olympia Music Hall de París. Su viaje prosiguió por Alemania, específicamente a Bonn, donde ofreció un concierto y actuó en la televisión germano-occidental; también a Holanda, Luxemburgo y otros países europeos.
1981 - Participó en el IV Festival Internacional de Música de Grecia. A fin de año cantó por vez primero en Israel, en el Festival Heijal Hatarbut de Tel Aviv y por segunda vez en el Biniani Hanmássa de Jerusalén.
1982-1987 - Siguió triunfando en el exterior y en países como Italia, España, Francia, Israel, Estados Unidos, Cuba, México, Colombia, Alemania, etc. Recibió el premio Tenco en San Remo, Italia como la mejor cantante extranjera y Embajadora Cultural.
1988 - Consiguió hacer el papel de Pirata Jenny en la "Ópera de Tres Centavos" de Bertolt Brecht, en el Teatro Municipal Gral. San Martín de Buenos Aires. Finlandia la invitó en el mes de julio como Artista de Honor al festival de acordeón Sata-Häme Soi y le otorgó el título "Tangon Suurlähettiläs - Ambassador of Tango". El público finlandés la llamó entonces Rouva Tango (La Sra. Tango).
1989 - Grabó en CD su show "Montón de Vida" y lo presentó en el Olympia Music Hall de París, en Italia, México, España, Colombia y otros países latinoamericanos.
1990 - Se mudó a Europa y su actuar en Suiza, Suecia, Dinamarca, e hizo una larga gira de actuaciones en las Maisons de la Culture (centros culturales) de Francia y ofreció una Gran Noche de Gala en la UNESCO.
1991 - En Argentina, protagonizó el show escrito y dirigido por ella "Tangos de la Mala Vida". Cerró en la principal sala de conciertos de la ciudad el Festival de Santiago de Compostela que había sido inaugurado por José Carreras. Cantó nuevamente en los Países Nórdicos, Suecia, Noruega y Dinamarca recibiendo excelentes críticas.
1992 - Actuó como Artista Invitada por la Expo-Sevilla '92.
1993 - Susana Rinaldi inauguró en el Teatro Municipal Gral. San Martín de Buenos Aires una serie de espectáculos grabados en CD con su show "Recuerdos y Porvenir". Recibió el Premio ACE de música popular. Llevó nuevamente su show con mucho éxito a América Latina y Europa. La UNESCO la nombró a su Embajadora de Buena Voluntad.
1995 - Actuó exitosamente en el papel de Milonguita, la figura principal en la revista de tango "Gotán" en el Teatro Avenida de Buenos Aires. El disco compacto grabado en vivo de "Gotán" sigue siendo un gran éxito de ventas en la República Argentina.
1997 - Presentó en Buenos Aires su CD argentino más reciente "Tiempos de Malvivir", a salas llenas de público nuevamente. Culminó el año 1997 con una extensa gira europea, presentando su último trabajo europeo "Sin Estridencias", producido por Prophone Records en Suecia, cantando, entre otras, en Gotenburgo, Helsinki, Estocolmo, Malmö, Oslo, París, Málaga y Madrid. La ciudad de París la honró con la medalla Echelon Vermeil Medail.
1998 - Cantó en Estocolmo con la Stckholms Jazz Orchestra. Fue por primera vez en la historia que el jazz y el tango argentino se unieran en un soberbio espectáculo en honor de la Música Rioplatense. En marzo, Festival de Música de San José de Costa Rica y volvió a la Argentina para una corta serie de conciertos en mayo. Su Ciudad de Buenos Aires natal honró su carrera artística con un premio especial. En mayo y julio Susana Rinaldi regresó a la Argentina con dos shows especiales: "Tangos de una Noche" y "Sin Estridencias". En agosto cantó por primera vez en Japón, debutando con un éxito arrollador, y volvió nuevamente a actuar en Estocolmo, Suecia. Ofreció también dos conciertos en Caracas.
1999 - Tras un notable concierto al pie del Obelisco de Buenos Aires, donde fue declarada como el Monumento Nacional de Argentina, ofreció su espectáculo unipersonal más reciente "Sin Estridencias '99" en Mar del Plata, durante toda la temporada veraniega. Poco después, viajó a París para dictar un seminario sobre el Tango Canción, de un mes de duración, para los actores del Théâtre de la Cartoucherie de la capital francesa. Fue invitada como la máxima representante del tango argentino para inaugurar como primera artista internacional el festival finlandés de Tango Tangomarkkinat '99. De los finlandeses, recibió el premio Estrella de Oro del Tango. De vuelta en Buenos Aires, presentó a los argentinos su último trabajo discográfico: "Sin Estridencias '99". Además, fue invitada a cantar para fin de año en la apertura de la Exposición "Buenos Aires 1910" en el Auditorio del Banco Mundial, en Washington D.C.
2000 - Inició el año invitada a cantar en la apertura de la Exposición "Buenos Aires 1910" en el World Financial Center, en Nueva York. La Ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires la declaró su "Visitante de Honor". En mayo de ese año, comenzó una larga gira de presentaciones en el Interior de Argentina que se extendería hasta mediados de junio.
Premios Nacionales:

1999 - Gran Premio de SADAIC por la difusión del repertorio argentino en el mundo
1997 - Premio “Lobo de Mar” de la Ciudad de Mar del Plata a la mejor producción y espectáculo musical.
1996 - Inauguración de la Calle Susana Rinaldi.
- Premio "Estrella de Mar" a la mejor producción y al mejor vestuario en el escenario.
1995 - Premio "Lobo de Mar" de la Ciudad de Mar del Plata.
1990 - Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
1987 - Caballero de la Orden de San Martín de Tours, Buenos Aires.
1981 - Premio Grand Prix por la mejor interpretación en un espectáculo musical.
1978 - Premio "Prensario" (Premio de la Prensa) a la mejor interpretación en un show televisivo.
1977 - Premio "Prensario" (Premio de la Prensa) a la mejor interpretación en un espectáculo musical.
1975 - Mención especial de la Revista Audiencia y el Premio “Llave” de la Revista Antena.
1974 - Mención especial de la Revista Talía.
- Gran Premio "Prensario" (Premio de la Prensa) a la mejor interpretación en un espectáculo musical.
1969 - Grand Premio SADAIC por la interpretación y el premio APTRA por el mejor espectáculo.
- Premio Martín Fierro al mejor espectáculo musical del año.
- "Talento de Oro", premio de disco compartido con Astor Piazzolla.
Premios Internacionales:

2001 - La Presidente de Finlandia Tarja Halonen le otorgó la “Gran Cruz de la Orden de León de Finlandia” por sus méritos profesionales, artísticos y cooperación cultural entre Argentina y Finlandia.
2000 - El Presidente de Chile Ricardo Lagos le otorgó la “Orden Cultural Gabriela Mistral” por su trayectoria artística y por la cooperación de intercambio cultural entre Argentina y Chile.
1999 - Premio “Estrella de Oro del Tango – Tangon Kultainen Tähti” del Festival Tangomarkkinat, Seinäjoki, Finlandia, en reconocimiento por la segunda presentación del tango argentino en Europa en el Siglo XX, y por su labor artística para la promoción del tango y la cultura popular.
1998 - Doctora de Honoris Causa, Facultad de Letras de la Universidad de Costa Rica.
1997 - Premio Echelon Vermeil de la Ville de París, por sus méritos.
1996 - Orden “Francisco de Miranda”, de Venezuela.
1992 - Embajadora de Buena Voluntad de UNESCO.
1991 - Orden de “Palmas al Mérito” - Cross, Italia.
1990 - Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Francia.
1989 - Recibió Las Puertas de la Ciudadela de Montevideo, Uruguay, otorgada por el entonces Intendente Tabaré Vázquez.
1988 - "Tangon Suurlähettiläs - Ambassador of Tango", Ikaalinen, Finlandia.
1987 - "Targa d’Oro. Pace in Terns", Fiesole, Florencia, Italia.
1985 - Premio "García Lorca", de Cuba.
1978 - Sagittario d’Oro, Italia, por su trabajo en el exterior para la promoción de la música popular argentina.
1977 - Chevalier de l’Ordre des Arts et de l’Education Artistique, París, Francia. Como reconocimiento de su labor por la música popular.

Leevon Kennedy

BIOGRAFIA
http://www.leevonkennedy.tv/

En Internet está girando el disco de la supuesta hija de Marilyn Monroe y John Fitzgerald Kennedy realizado junto a Rafaela Carrá, Tina Turner y David Bowie. Por lo menos, eso dice ella…
Un reconocido sitio de compras y ventas de productos en Internet puso a la venta el disco de pasta que marcó el debut de Leevon Kennedy en el mundo musical de la tarotista que vive en Argentina y dice poseer videncia natural además de ser la supuesta hija de las celebridades de Estados Unidos. Sin dudas, Leevon está dispuesta a seguir sorprendiéndonos y esta vez es gracias a My name is Lee, una joya de los años ochenta del cual dicen ha sido un éxito en Europa, consagrándose en el año 1989 y superando en ventas a luminarias de la música como The Beatles, ABBA, The Rolling Stones, Michael Jackson,Queen y U2.Según la página argentina en Internet, este increíble material discográfico, que salió a la venta a 15 dólares, contiene en el lado A: My name is Lee, Bolas de cristal, La ruta de la Eli, Cuando Marilyn me hacía el puchero, Huérfana desde 1962 y Te pago en especies (Gelblung's Dance Extended Remix), mientras que en la cara B se encuentran Fanática de la Ouija, Triste y sola en la banquina, Yerba mala nunca muere, Papi, te tiro del cuerito y Chupe, chupe que estrabajo (Sarli's Club Mix).Como parte de la promoción ofrecida, la preciada joya se entrega con un paquete de cien sahumerios anti envidia, media ristra de ajos y un set de diez boletas de un popular juego de azar que publicitaba Silvio Soldán, falsificados por supuesto. A pesar de los esfuerzos por rematarlo, para desgracia del vendedor el producto no tuvo ofertas y cerró su venta sin poder ser difundido.Lamentablemente para ella, el ejemplar solo fue editado en Italia por la firma Ricordi Records y comentan que entre los créditos se menciona a Rafaela Carrá como ingeniera de sonido, Doménico Modugno en coros, Bobby Solo en teclados y Gigliola Cinquetti tocando la flauta traversa.Pero eso no es todo, la artista afirma que el amor del público fue quien generó que fuera inmortalizada con una réplica de cera en el museo Madamme Tussauds, donde la reina Isabel II acudió a la inauguración de la muestra junto a sus hijos Carlos y Eduardo, y su marido, el príncipe consorte Felipe. En esa oportunidad dicen que la desaparecida Lady Di no asistió porque tenía turno con la depiladora y de tal suceso se desprende que la relación Leevon-Diana nunca fue muy cordial, según afirma el sitio web.Sumado a esto afirman que la producción estuvo a cargo de la legendaria Tina Turner que viajó expresamente a Italia para hacerse cargo de My name is Lee y que David Bowie, aparente marido de Leevon según sus propias palabras, supervisó todo el proceso de grabación desde un rincón. Como diría una afamada periodista de espectáculos… ¿No será mucho?

DISCOGRAFIA

1) MOONLIGHT (MERAK MUSIC 1988)
Nota: Aparentemente este fue el primer disco de Leevon Kennedy editado también en italia al igual que el segundo disco. solamente contiene tres versiones diferentes del mismo tema pero con remixes distinos. A continuación exponemos los temas que trae el LP 12".
Temas:
1) Extended version
2) Caos No More
3) Tango

2) MY NAME ES LEE (RICORDI RECORDS 1989)
Temas:
1) My name is Lee
2) Bolas de cristal
3) La ruta de la Eli
4) Cuando Marilyn me hacía el puchero
5) Huérfana desde 1962
6) Te pago en especies (Gelblung's Dance Extended Remix)
7) Fanática de la Ouija
8) Triste y sola en la banquina
9) Yerba mala nunca muere
10) Papi, te tiro del cuerito
11) Chupe, chupe que es trabajo (Sarli's Club Mix)

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Jorgelina Aranda

BIOGRAFIA

Jorgelina Aranda saltó a la popularidad como una de las secretarias de Roberto Galán en "Si lo sabe cante".
Además de modelar, su belleza y sensualidad rápidamente la llevaron a ser una de los símbolos sexuales de los años 70 trabajando en TV, cine y teatro con grandes como Alberto Olmedo y Jorge Porcel entre otros. Y esa sensualidad que desplegaba fue llevada al disco de la mano del historico rocker argentino Billy Bond, quien produjo, compuso y musicalizó el disco junto a su banda "La pesada del rock" titulado Erótica.
En el cine argentino trabajó en varias películas: "Un italiano en la Argentina" (1965), "¿De quien son las mujeres?" (1972), "Este loco...loco Buenos Aires" (1973), "El fuego del pecado" (1974), "El inquisidor" (1975), "Basta de mujeres" (1977), "Hay que parar la delantera" (1977), "Expertos en pinchazos" (1979), "La playa del amor" (1979), "Departamento compartido" (1980), "Amante para dos" (1981) y "Soy paciente" (1986).
Hizo el programa radial (2001) "Jorgelina Aranda directo al corazón" por Colonia AM 550 todos los sabados de 20 a 21 hs.

DISCOGRAFIA

1) EROTICA (MICROFON 1974)
Temas:
1) Erotiquisima
2) Es el bossanova
3) Que nene lindo
4) Muy soul
5) I love you
6) Pensando en la hora del té
7) Tú sei sei tú
8) La lección: mi conejito

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

sábado 19 de julio de 2008

Yeni Patiño

BIOGRAFIA

La significativa trayectoria de Yeni Patiño tiene su punto de partida en 1980 y año tras año registra importantes actuaciones y roles protagónicos en diferentes y calificados escenarios. Su primera etapa la muestra como actriz y bailarina, representando el papel de Eva Perón en distintos espectáculos, llegando a personificar a Evita en 1997 para la RAI (la televisión estatal italiana) en un especial sobre el tango y Buenos Aires. En ese camino hay viajes, giras, y cada vez más, su definición como cantante de tangos que la lleva desde San Telmo hasta Miami, pasando por Perú, en revistas y shows de variadas características. Integró también como voz femenina y bailarina el internacionalmente exitoso espectáculo Tango pasión, junto con el Sexteto Mayor, durante tres años, en los que recorrió España, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Turquía y Estados Unidos. En Buenos Aires incursionó por los más conocidos escenarios y la TV ya decididamente volcada al canto, realizando además el primer taller nacional del tango en Costa Rica. Como una necesidad que logró concretar, EN EL AÑO 1998 dió a conocer su esperado CD, titulado Tanguera, que incluye obras clásicas y algunas más recientes. Cuando siente que hay un amor mutuo con la obra, canta también los temas nuevos. Pero su repertorio surge buceando entre los clásicos, algunos de otra época dignos de ser rescatados y lo nuevo que le produzca ese enamoramiento.
Actualmente realiza presentaciones con su espectáculo de tango en varios lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires.

DISCOGRAFIA

1) TANGUERA (1998)
Temas:
1) Tarde
2) De mi barrio
3) Milonga Sentimental
4) En carne propia
5) Malena
6) Balada para un loco
7) La última curda
8) Naranjo en flor
9) Argentina 1er. mundo
10) El choclo
11) Volver
12) Y te parece todavía
13) Chau amor

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

miércoles 16 de julio de 2008

Nanci Guerrero

BIOGRAFIA
http://www.nanciguerrero.com/

Nanci Guerrero nació bajo el signo de Libra un 26 de Septiembre en San Jerónimo Norte, Provincia de Santa Fe, Argentina. Vivió hasta los 6 años en el campo con sus padres y desde niña soñaba con ser una gran artista. Pasó su adolescencia en la ciudad de Rafaela, provincia de Santa Fe, Argentina donde participó y ganó varios concursos de belleza. A los 17 años Nanci partió junto a sus padres, Ofelia y Hugo rumbo a la gran ciudad de Buenos Aires para dar comienzo a su carrera profesional.
Incursionó como modelo en distintos comerciales y publicidades televisivas. Nanci se inició como cantante con su manager y marido el Dr. Eduardo Perez Guerrero, abogado de profesión, productor televisivo y teatral, creador del grupo musical “Las Guerreras”, show integrado por mujeres espectaculares, sensuales y sumamente atractivas que cantaban y bailaban, las cuales se presentaron con marcado éxito en varios paises de latinoamérica y EEUU.
Al tomar popularidad la imagen de Nanci, el show pasó a llamarse “Nanci y Las Guerreras” y así comenzó ella a encabezar varias temporadas televisivas y de teatro como comediante.
Actualmente Nanci esta radicada en Miami dedicandose a varias actividades televisivas en la cadena Univision y America TV, en producciones teatrales, comerciales, giras continuas por toda Latinoamerica ,y en la preparacion de su propio programa de televisión.

DISCOGRAFIA

1) NANCI Y LAS GUERRERAS
"Nanci y Las Guerreras", un espectáculo de fuerte impacto visual y auditivo, con tres álbumes editados han trabajado en los escenarios más diversos e importantes de Latinoamérica y Estados Unidos.El grupo ha participado en innumerables programas de Televisión, además en cine y teatro a nivel internacional.
A continuación exponemos las tapas de los 3 albums editados por este grupo musical:

1) FUEGO (MUSICA & MARKETING S.A.)


Temas:
1) Fuego en tu cuerpo
2) Fiesta
3) Algo me está subiendo
4) El balero de mi novio
5) Amigo...no se confunda
6) Dance party
7) El chiqui chaca
8) Zanahoria
9) Mala noche











Como cantante solista, Nanci Guerrero ha editado los siguientes discos:

2) NANCI GUERRERO (FOREVER MUSIC 1997)

Temas:
1) Bidi Bidi Bom Bom
2) La mamadera / Palo bonito
3) Si me quieres bien
4) Corre González / Dame Dame Dame
5) Lluvia de primavera
6) Cachito / Pata pata
7) El africano / 03456
8) El ladrón / Limbo rock
9) Mi limón, mi limonero / Cabeza hinchada
10) Si me quieres bien (Instrumental)


3) BIDI BIDI BOM BOM
Otro de los discos de Nancy Guerrero.
Lamentablemente no poseemos los datos de este album. Si quieren colaborar pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Cris Morena

BIOGRAFIA
http://www.crismorenagroup.com.ar/

Cris Morena comenzó su exitosa carrera como compositora musical en 1980 y desde entonces compuso innumerables temas para destacados artistas como Xuxa, Sergio Denis, Cae, Sandra Mihanovich, Flavia Palmiero e importantes programas de televisión como Ritmo de la noche, Mi familia es un dibujo, Jugate conmigo, Cebollitas, Floricienta, Rebelde Way, Verano del 98, Chiquititas y Alma pirata entre otros.
Sus canciones han sido grandes éxitos tanto en Argentina como en países de América Latina, Asia y Europa, y han ocupado las primeras posiciones en las principales radios del mundo como pasó con Corazones al viento, Tiempo, Memoria, Corazón con agujeritos, Pobre los ricos y varios más.
Cris Morena es la compositora que tiene más temas registrados (500 obras musicales) en SADAIC (Sociedad Anónima de Autores y Compositores de Música) y sin lugar a dudas es la autora más prolifera y exitosa de obras juveniles e infantiles de los últimos tiempos.
Además cuenta con su propia editorial "Mardi Gras Publishing" junto a RGB Entertainment, que administra todas sus canciones. La editorial fue establecida en Noviembre del 2001 y en la actualidad representa a más de 60 autores y cuenta con un catálogo superior a los 620 títulos integrados principalmente por canciones del género pop e infantil, de respuesta masiva. Los temas de la editorial están publicados por las principales compañías discográficas (Sony-BMG, EMI, Universal, Warner) y cuenta en su haber con el rotundo éxito de Chiquititas, Rebelde Way, Floricienta, Verano del 98, Rincón de luz, Alma Pirata, Casi ángeles y muchos más.

DISCOGRAFIA

1) JUGATE CONMIGO (SONY MUSIC 1991)
Temas:
1) Jugate conmigo
2) Flaca flaca
3) Primer amor
4) Hoy es la fiesta
5) Chusma chisme
6) Voy mal
7) Pac Man
8) Te quiero y me duele
9) Te amo, te amo
10) Ella baila sola

2) JUNTOS (SONY MUSIC 1992)
1) Juntos
2) Dame un baccio
3) Primera vez
4) Modelo para armar
5) Yo como ustedes
6) Me llamo Juan
7) No se la bancan
8) Y ya no estás
9) Te necesito papá
10) Mi mejor amiga

3) ABRAZADISIMOS (SONY MUSIC 1993)

Temas:
1) Abrazadísimos
2) Saliendo del colegio
3) Ya no…
4) Me provoca
5) Bella
6) Decíles que si
7) Porque a mi
8) Para decirte amor
9) Soy de la esquina
10) Hoy otra vez

4) REJUGADISIMOS (SONY MUSIC 1994)
1) Rejugadísimos
2) Mariposa mía
3) Angel
4) Metejón
5) Me gustás
6) Celoso baboso
7) La tarde
8) Por la vida
9) Muero lento
10) Vos y yo

5) JUGATE CON TODO (SONY MUSIC 1995)
1) Jugate con todo
2) Un poquito de dolor
3) Quien es?
4) La rubia y la morocha
5) Señora
6) Sambón
7) Noche
8) Era light
9) Por favor
10) Esa chica es para mí

lunes 14 de julio de 2008

Flavia Palmiero

BIOGRAFIA
http://flaviapalmierofans.blogspot.com/

Comenzó su carrera protagonizando en el año 1984 el gran film argentino "Evita (Quien quiera oir que oiga) bajo la dirección de Eduardo Mignogna.
El 10 de junio de 1986, Flavia Palmiero realiza el cual sería su primer gran exito infantil "La ola verde", en el viejo canal 11. Producido por Gustavo Yankelevich junto al Señor televisor. Hoy en dia recordado por los que vivieron esa infancia, inocente y tierna. Y el gran hit de ese entonces,"ola, ola, ola verde el nombre de una tarde feliz".
Flavia hizo la pelicula infantil "La pandilla aventura", que en 1987 fue un suceso protagonizada junto a un joven Darío Grandinetti y un gran elenco de chicos.Y los actores Ricardo Espalter y Juan Manuel Tenuta.
En el año 1991 realizó su otro gran exito infantil "Flavia está de fiesta" en canal 9 de Romay, con los muñecos Bombón, Guitarri, Flauti y Piani. Las coreografias de Raúl Martorel. En la segunta etapa la acompañó Monoco y Elefanti. Sus canciones populares,"El ratón perez", "Verano, otoño, inviero y primavera", etc. Con este espectáculo llenó estadios, el "Teatro Opera" y vendió 500.000 copias de discos y el programa televisivo alcanzó los 30 puntos de rating.
En 1992 llega el éxito "Flavia corazón de tiza" en canal 9. Romay creó el programa. En ésta nueva etapa en su carrera Flavia Palmiero deja atras "La ola verde" o "La ola está de fiesta". En esta comedia musical, Flavia interpreta a una maestra de Tilcara (Jujuy), que a raiz de un problema con su novio, decide dejar todo e irse del pueblo. En la ciudad conoce a un señor casado, su mujer cantante de opera pasa mucho tiempo en el exterior. Sus cuatro hijos necesitan que los cuiden y Flavia llega para ganar los corazones de los chicos.
En el año 1993 Flavia hace la remake de "Me llaman gorrión". Se llamó "Maria
Sol", iba los lunes a las 21 hs. por canal 9. Y regresa a la conducción con "Alpiste
Perdiste" los sabados 17 hs. también por canal 9.
En 1997, regresa a canal 9 con una telecomedia musical para chicos y grandes "Mamá x 2". La historia: Flavia huye del circo de su padre con una amiga, su mascota y un leon. En busca de refugio, cae en la casa de un viudo millonario. Como en la "Novicia rebelde", se convertirá en la niñera de sus tres hijos. Las complicaciones surgen cuando descubre que el menor de los chicos es su hijo, a quien creyó perder cinco años atras.
En el año 1999, Flavia regresa a la TV con la conducción de un talk show para
adolescentes llamado "Que se yo?" y transmitido por América TV a las 17 hs.
En el año 2002 realiza una participación en "Maridos a domicilio" por Azul TV y en el éxito de Canal 13 "Son amores".
Flavia regresa en el 2003 a la conducción con un magazine "Magazine Flavia" una revista de interés general en acción, un show periodístico y también musical.
En el año 2005 hace su debut en la comedia teatral con la obra "50 & 50" dirigida por Carlos Evaristo y acompañada por Rodolfo Ranni, Graciela Alfano, Pablo Alarcón y Tristan.
En el año 2006 protgoniza la obra "Boeing - Boeing" junto a Alberto Martín, Beatriz Bonet, María Fernanda Callejón, José María Listorti, la participación de Carla Conte, Carlos Bacchi y Verónica Albanese y la dirección de Carlos Moreno.
En televición hace en este mismo año una participación especial en la comedia de canal 13 "Sos mi vida".
En el año 2007 es una de las participantes del programa "Bailando por un sueño" emitido por canal 13 y conducido por Marcelo Tinelli.
A lo largo de toda su carrera, ha grabado una gran cantidad de discos infantiles de los diferentes programas en los que participó que a continuación detallamos, y que le dan a Flavia otra faceta en su carrera artística: la de cantante infantil.

DISCOGRAFIA

1) LA OLA VERDE - FLAVIA Y GROCK EN LAS ESTRELLAS (CASSETTE 1989)
Este es un cassette que salió solamente en este formato correspondiente a la obra de teatro "Flavia y Grock en las estrellas" que protagonizaba Flavia Palmiero junto al muñeco Grock.
Lamentablemente no poseemos el listado de canciones que trae este cassette.
Si alguien quiere colaborar con el blog y mandarnos estos títulos pueden escribirnos a la siguiente dirección de mail: cantantesargentinas@gmail.com

2) LA OLA ESTA DE FIESTA VOL. 1 (CBS 1989)
Temas:
1) El nombre de una tarde feliz
2) El campo y los animales
3) Baile de los chicos
4) Sr. semáforo
5) Lubi
6) Pipí papá
7) Jugando aprendí a contar
8) Dulce niña enamorada
9) Verano otoño invierno primavera
10) Que tengan buenas noches

3) FLAVIA Y LOS PELINES / LOS LUBITOS (CBS 1990)
Temas:
1) Te espero Papá Noel
2) Viajando en el espacio
3) Si yo fuera grande
4) El campo y los animales
5) Pelín
6) Que empiece la orquesta
7) Esta es mi primera carta
8) La ola está de fiesta
9) Pipí papá
10) Señor semáforo
11) El quiosco de la esquina
12) Cuando, donde y porqué
13) Lubi
14) Ya no tengo miedo
4) LA OLA ESTA DE FIESTA VOL. 2 - FLAVIA Y LOS PELINES (CBS 1990)
Temas:
1) La ola está de fiesta
2) Pelín
3) El quiosco de la esquina
4) Cuando, donde y porque
5) Que empiece la orquesta
6) Te espero Papa Noel
7) Si yo fuera grande
8) Esta es mi primera carta
9) Viajando en el espacio
10) Ya no tengo miedo

5) FLAVIA ESTA DE FIESTA (EMI 1991)
Temas:
1) Flavia está de fiesta
2) Ki Ki Ki - Ko Ko Ko
3) El ratón Pérez
4) La ley del gallinero
5) Torta de chocolate
6) Somos amigos
7) Twist de mi hermanito
8) A bailar la conga
9) Ese gran señor
10) Ya hice los deberes
11) En la playa tropical
12) Te doy un besito

6) FLAVIA ESTA DE FIESTA VOL. 2 (EMI 1991)
Temas:
1) Teléfono rock
2) Hay un chico que me gusta
3) Apaguen el despertador
4) Quiero que llegue la navidad
5) Sos un campeón
6) Country de las acuarelas
7) El rap de los instrumentos
8) Un año más
9) Un casamiento en el zoológico
10) No le tengo miedo al doctor
11) Los dos al agua
12) Dame tu mano
13) El blues del chupete
14) Flip flop Flavia

7) CORAZON DE TIZA (BMG 1992)
Temas:
1) Corazón de tiza
2) Contáme
3) Enamorada
4) Cuando el amor venga por mi
5) Cada día un poco más
6) Paseando por nuestra ciudad
7) Juntos en la vida
8) Tus ganas y mis ganas
9) Por las calles de Tilcara
10) Mi abuelo es genial
11) Gol gol gol
12) Yo les prometo
13) Lo mejor siempre es cantar

8) LATE CORAZON (BMG 1993)
Temas:
1) La TV esta aca
2) Subíte a mi tren
3) No me quiero ir a dormir
4) Cosita loca
5) Piojos piojos
6) Yo soy tu amiga
7) Puedes soñar
8) Late corazón
9) Pijama party
10) Superheroe
11) Alpiste perdiste
12) Sábado de sol
13) La TV esta aca (Karaoke)
14) Subíte a mi tren (Karaoke)
15) Late corazón (Karaoke)
16) No me quiero ir a dormir (Karaoke)

9) MAMA X 2 (BMG 1997)
Temas:
1) Mamá x 2
2) Siempre se puede volar
3) Decíme
4) El circo de Flavia
5) Rock de la pesadilla
6) Salchicha con puré
7) Un mundo mejor
8) Merengue repirata
9) Aventuras en el lejano oeste
10) Un toque de magia
11) Chacarera campestre
12) La salsa que bailamos
13) Como una mamá
14) Mamá x 2 (Karaoke)

NOTA: Creemos que la discografía de ésta artista se encuentra completa. No incluímos los VHS (Videos) que ha filmado ésta artista de sus espectáculos. Si tienen algun dato para aportar pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Perla Caron

BIOGRAFIA

Luego de haber estudiado Bellas Artes, la joven Perla Caron (Susana Perla Canoni), decidió buscar trabajo como dibujante en una revista. Corría 1968, y el destino quiso que le dieran trabajo, pero como modelo. En poco tiempo pasó de los desfiles y la gráfica a la televisión. Comenzó a estudiar teatro y entonces se le abrieron las puertas a su carrera de comediante. Matrimonios y algo más; Mesa de noticias; Los Hermanos Torterolo y El gordo y el flaco, fueron algunos de sus éxitos televisivos. Fue conductora del magazine "Siesta", junto a Víctor Sueiro, el Dr. Eduardo Borocotó, Daniel Mendoza y Susana Fontana. En teatro, participó en Extraña Pareja, con Ana María Picchio y Soledad Silveyra, y en una versión de Sweet Charity .... además de compartir giras teatrales por la costa atlántica con Darío Víttori. También incursionó en el canto, grabando algunos discos dedicados al público infantil. Trabajó en ocho películas argentinas, la última de ellas India Pravile, protagonizada por Lito Cruz en 2003. Fue su único trabajo en cine luego de la muerte de su pareja, el actor Gianni Lunadei, quien se suicidó en 1998, y cuyo cuerpo fue encontrado por Perla en la casa que ambos compartían en el Barrio de Belgrano.
Actualmente realiza presentaciones y conducción de espectáculos de tango y folklore en lugares como "El viejo Almacón"

DISCOGRAFIA

1) ES UN BICHO (RCA 1970)
Temas:
1) Chon Ki Fu
2) La cacería
3) Marcha de las letras
4) Dí por que
5) Che araña
6) Negrito sandía
7) La cotorra viajera
8) Bombón
9) La cocorita
10) Tardes de lluvia
11) El borreguito
12) Matón vaquero

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Lorena Paola

BIOGRAFIA

De Lorena Paola no hay una biografía completa en la web. Pero quien no conoce a esta joven pero legendaria actriz y cantante. Comenzó su carrera artística en los programas musicales para niños Cantaniño y Festilindo, siendo una niña gordita con cachetes redondos con mucha chispa y gracia. Fue ahi donde grabó su primer LP "Crecer con papá" para RCA Victor. Luego, ya mayor, siendo una adolescente delgada y muy cambiada grabó su segundo disco que a continuación detallamos. Luego siguió su carrera como actriz en inumerables programas televisivos, obras teatrales, comedias musicales, etc.
Si bien no es una cantante exclusivamente exponemos a continuación los dos discos que grabó a lo largo de su carrera artística.

DISCOGRAFIA

1) CRECER CON PAPA (RCA 1982)
Temas:
1) Crecer con papá
2) El autito de papá
3) El chico presumido
4) Mamá contame un cuento
5) Que me pasa hoy
6) Mi dulce canción para mamá
7) La fiesta del colegio
8) Rock del perrito
9) La creación
10) Soy revoltosa

2) DE AQUI EN MAS (EPSA PUSIC 1991)
Temas:
1) Falsedad
2) Amame o déjame
3) Puerto Rico
4) Voy a empezar
5) Pero cántame, cántame
6) La última carta
7) Mira, mira
8) Tómalo con soda
9) Cuatro lágrimas
10) Siénteme

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Sofía Alberro

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/sofiaalberro

Nació una mañana primaveral de noviembre de 1980 en la ciudad de Buenos Aires, de una madre puntana y de un padre francés. Pequeña, solía frecuentar el "Rincon de las Artes" del Jardin de Infantes de la Escuela Normal 1, a la que concurrió. Tanta emoción le ponia a los dibujos y las actividades artísticas que en su despedida del jardin, le regalaron la llave del arte! Con casi 6 años, su mamá la lleva a vivir a Francia. Un doloroso exilio y un maravilloso viaje cultural empiezan para ella y duraran 12 años. 12 años de vida en una de las ciudades más bellas y deseadas del mundo: Paris. En su seno, aprendió herramientas importantísimas como el idioma francés (que le da de comer desde sus 18 años!), la cultura europea, una mentalidad organizada, responsable, seria y comprometida. Pero... como dice el tango, "el viajero que huye tarde o temprano detiene su andar"...: siempre se vuelve al primer amor. Llena de esperanza, deseos y temores también, volvió a la Argentina, que la abrazó como una buena madre patria que es para ella. En ella, le esperaba la llave del arte. Estando aqui es que pudo reconectarse con su deseo y descubrió su vocación de cantante. Desde entonces, canta. Si quieren saber más acerca de lo que es para ella cantar y de su manera de ver y enseñar el canto, visiten: www.cantandose.blogspot.com

Susi Cané

BIOGRAFIA
http://www.susicane.cancionero.net

Susi Cané, nació en la ciudad de Haedo en una familia de artistas, cantores, payadores y actrices. Comenzó cantando en el coro de la escuela Nr. 23, ya siendo adulta fue modelo publicitaria intercalando el modelaje con el canto. Susi Cané participó del Cosquín, estudió canto con el Mestro Miró, donde conoció a Juan Carlos Dileo. Tomó clases con el Maestro Peralta, Los Rivas, Nazer, Alvarado, Oscar Ferrari, entre otros. Posteriormente siguió estudiando con el maestro Cirigliano en repertorio y la Sra. Noemí Lomanto en canto. Actualmente continúa estudiando Música, Guitarra y Percusión. Presentaciones: Ha trabajado en reductos tangueros como El Viejo Almacén, Volver, Café Tortoni, La Cumparsita, La Casa del Tango, Direcciones de Cultura de diferentes Municipalidades, Radios, TV por cable (Crónica TV), entre otros. Discografía: Ha editado 2 CD, Tango... Es Nuestra Pasión y Homenaje. En Tango... Es Nuestra Pasión se escuchan temas de Ochoa, Canaro, Vacarezza, Delfino y Omar entre otros.
Se desempeña también como vocalista de Las Primeras Mujeres Mariachis con quienes ya ha iniciado actuaciones en circuitos turísticos de la Ciudad de Bs.As., Gran Bs.As. y en parte de esa Provincia.

DISCOGRAFIA

1) TANGO....ES NUESTRA PASION (1999)
Temas:
1) Pipistrela
2) Padre nuestro
3) Amar y callar
4) Arrabalero
5) Canción de simples cosas
6) Niño bien
7) Garúa
8) Mi vieja viola
9) Milonga del conventillo
10) Rís... payaso
11) La última curda
12) Se tiran conmigo

2) HOMENAJE (2001)
Temas:
1) Tu vuelta
2) Nobleza de arrabal
3) A media luz
4) De mi barrio
5) Canción con todos
6) Milonga del trovador
7) Garganta con arena
8) Cantando
9) Mil promesas
10) Alma, corazón y vida
11) Caminito
12) El día que me quieras
13) El arriero
14) El tango es un gorrión
15) Ñatita decí que si

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Nacha Roldán

BIOGRAFIA

La experimentada cantante Nacha Roldán, una de las voces más personales del canto regional que fue una de las difusoras de la obra del uruguayo Alfredo Zitarrosa, se mostró defraudada con la actualidad de la música local porque, sostuvo, "la cultura está un poco olvidada".
"Lo que alguna vez fue una suma de voces, ahora está muy escaso y la verdad es que no conozco un poeta de estos días que me traiga una canción que me interese", lamentó Roldán en charla con Télam.
Tras su recital en la sala porteña La Casona del Teatro en que resumió a voz y guitarra una larga y fecunda trayectoria alejada de las grandes marquesinas, la vocalista apuntó que "nunca me interesó ser un 'boom'. Lo mío es la canción intimista, con mucha pausa, con la posibilidad de apreciar el silencio".
Nacha consideró que el estilo reposado que cultiva desde siempre va a contramano de la estética imperante en el que, dijo, "los festivales están cada vez más inclinados hacia el ruido, hacia el bullicio, para el lado de una confusión que no se sabe qué pretende". Crítica del presente mediático que alcanza a la canción de raíz nativa, indicó que "hay mucho dinero de por medio para apoyar las novedades, las cosas comerciales".
Sin embargo, la artista señaló que "mientras se apuesta todo a lo que aparece, se va a olvidando otro repertorio que, pese a todo, se redescubre todo el tiempo".
"Y yo estoy dedicada a ese cancionero que está guardado y un poco olvidado pero que tiene un poderío tremendo", se ubicó la cantante nacida en Formosa y criada en Corrientes.
Influida por las melodías de esa geografía, Roldán siempre pensó que su lanzamiento profesional estaría vinculado a lo litoraleño pero los avatares de la vida la llevaron por otros caminos.
"Fui contratada por el sello Emi Odeón que entonces tenía como reina y máxima vidriera a Ramona Galarza, así que era muy difícil aparecer haciendo una onda parecida a la de ella", evocó.
Siguiendo con el repaso de aquellos años, relató que "estaba condenada a cambiar algo y la vida me presentó la posibilidad de que Alfredo Zitarrosa estuviera ahí grabando pero sin posibilidad de cantar porque estaba perseguido y censurado por razones políticas, y, entonces, tomé su repertorio".
"Alfredo -continuó- venía a ver los recitales en que yo cantaba sus canciones pero me pedía que ni lo nombrara. Desde entonces me identificaron con esas canciones que hice con mucho cariño y mucha admiración".
La imponente obra del autor de gemas de la canción hispanoamericana como "Doña Soledad", "Milonga para una niña", "Crece desde el pie", "El violín de Becho" y "Guitarra negra", por citar sólo algunas, marcó el andar de Nacha quien, a la distancia, reflexionó que "haber contado con ese material me dificultó la continuidad porque sentía que no podía bajar el nivel, que debía mantener una coherencia".
Muchos años después, ya en 1998, el destino volvió a unir al autor con la cantante, ya que fue parte del tributo (que con formato de disco y espectáculo) se tituló "Zitarrosa-Canto de nadie" y la unió con el grupo Sanampay, Julio Lacarra, Guillermina Béccar Varela y el actor Pompeyo Audivert.
En medio de ese tránsito azaroso que la llevó a radicarse durante buena parte de la década del '90 en la provincia de Neuquén, Roldán se convirtió en la primera intérprete femenina que acompañó a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, entonces dirigida por Carlos García, que realizó unas 90 actuaciones en Japón.
Haciendo equilibrio entre pasados y futuros, la guitarrista no piensa aligerar el ritmo con que dotó a su andar artístico pero proyecta un par de discos que le permitan saldar deudas estéticas y ampliar horizontes ya vislumbrados.
"Estoy pensando en encarar dos grabaciones: una exclusivamente dedicada al tango, que es un género que aprendí a querer a partir de aquella gira por Japón, y otra que me permita darme el gusto de cantar chamamé, a la que considero la música de mi tierra".

DISCOGRAFIA

1) SALDRE A BUSCAR EL AMOR (EMI 1975)
Temas:
1) Pichón de amor
2) Quisiera amrte menos
3) Mi tierra te están cambiando
4) En la noche
5) Guitarra dímelo tú
6) Quiero empezar el olvido
7) Saldré a buscar el amor
8) El violín de Becho
9) Villanueva
10) Guitarrero viejo
11) Milonga de mis amores
12) Quiero a la sombra de un ala (La niña de Guatemala)

2) CON PROPIO LUMBRE (EMI 1978)
Temas:
1) Cariño malo
2) Milonga estilizada
3) Cardo o ceniza
4) Déjame estar
5) Huella sin huella
6) Me he de guardar
7) Palabras para Julia
8) Fallaste corazón
9) Le tengo rabia al silencio
10) Cuando yo deje de cantar

3) FUEGO LENTO (1994)

Temas:
1) Fuego lento
2) Resolana
3) Soy el chamamé
4) No quiero que te vayas
5) Mujer de la isla
6) Angélica
7) Solos y juntos
8) En misiones
9) Negra chau
10) El árbol solo


4) QUISIERA AMARTE MENOS (EMI)
Temas:
1) Quisiera amarte menos
2) Caramba
3) Milonga triste
4) Junto al Jaguel
5) Criollita santiagueña
6) Pichon de amor
7) Palabras para Julia
8) Quiero a la sombra de un ala
9) Valsinhia
10) Oh, Cochabamba
11) Fallaste, corazon
12) Cardo o ceniza
13) Chismes
14) Mexico de ayer
15) Dejame estar
16) Cariño malo
17) Quiero ser tu sombra

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

domingo 13 de julio de 2008

Marina

BIOGRAFIA

Inició su carrera artística a los 8 años en el Liceo Municipal de Santa Fé.
A los 14 años compuso su primer canción y participó en el concurso del programa infantil "Festilindo".
Su carrera continuó con presentaciones en cenas shows hasta poder participar en la banda de Leo Mattioli como corista. A fines del 2006 parte hacia Buenos Aires en busca de cumplir el sueño a su hijo.
En el 2007 se le abren las puertas al conocer a la familia Reyes, quienes le producieron su CD "Homenaje a un ángel" que incluye temas como "Déjame intentar", "Corazón mágico", "La llamaban la loca", "Corazón mentiroso" y temas propios.
Llegó "Marina"... el ángel de Santa Fé.

DISCOGRAFIA

1) HOMENAJE A UN ANGEL (GARRA RECORDS 2007)
Temas:
1) Aléjate
2) Díganle
3) Un ángel llamado Máximo
4) Allí estaré
5) Amor prohibido
6) Corazón mágico
7) La llamaban loca
8) Mi dulce amor
9) Corazón mentiroso
10) Más que tu amigo
11) No puedo más
12) Déjame intentar

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Emily

BIOGRAFIA

Emily ama la música desde muy pequeña. Comenzó a cantar a los 8 años, aprendió guitarra y compuso canciones de amor referidas a historias de vida. Fue creciendo en el ámbito y conociendo el mundo artístico. Junto a la música conoció países importantes entre ellos Paraguay, Uruguay y Colombia acompañada de figuras internacionales como "Los Iracundos" y "Lisandro Mesa, el Rey de la Cumbia en Colombia".
En los años 90 con el furor de la movida tropical, tuvo la suerte de cantar en distintos lugares. En el 98 trabajó en el programa de Roberto Fontana "A pleno sábado", fue convocada para enseñarles canciones a los niños y prepararlos para que interpreten a sus artistas favoritos y así luego participaban en el programa. Fue una experiencia muy importante para ella, ser vocalista de "Pequeños con ritmo" que le dió la posibilidad de crecer dentro de la movida tropical.
Este nuevo material llamado "Marcada a fuego" contiene 12 tracks.

DISCOGRAFIA

1) MARCADA A FUEGO (GARRE RECORDS 2008)
Temas:
1) Quisiera
2) Como una mariposa
3) Marcada a fuego
4) Tú como estás
5) Que locura
6) Un viaje bonito
7) De rodillas
8) Un barco a la deriva
9) Tómame o déjame
10) Me acostumbraré
11) Donde
12) Amnesia

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Yesi Prado

BIOGRAFIA

Yesi Prado edita su primer CD, su primer ilusión, su primer sueño en éste su primer trabajo producido por Roberto Dino, músico de primer nivel de la movida tropical.
Yesi canta a las pequeñas historias de amor e ingresa al maravilloso mundo de la música con su estilo norteño chaquero.
Comienza a cantar en la Iglesia de Bosques, llevada por sus abuelos pastores.
A los 5 años comenzó a estudiar teatro y hace 2 años conoce a "El Dino".
Aquí nace la historia de "Cuéntale" con sus cortes de promoción "Cuéntale" y "Dímelo tú".
Yesi Prado una dulce vos que pronto conquistará los oidos del mundo tropical.

DISCOGRAFIA

1) CUENTALE (GARRA RECORDS 2008)
Temas:
1) Cuéntale
2) Dímelo tú
3) Enséñame
4) Mi última carta
5) Perdóname
6) Sé muy bien
7) Basta para mi
8) No te apures corazón
9) Señor, hazme el milagro
10) Por alguien mejor
11) Te vas de mi
12) Olvidaré tus mentiras

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Lupy (Luciana Ceballos)

BIOGRAFIA
http://www.elsonar.com.nx/lupymascumbia

Su nombre es Luciana Ceballos, nació el 11 de noviembre de 1986 en la localidad de San Miguel (Buenos Aires). Sus padres la apodaron Lupy, que es actualmente su nombre artístico.
La pasión por la música la lleva desde muy temprana edad, ya a los 6 años junto a su familia cantaba en festivales y concursos de barrio, es así que a los 12 años ganó los concursos bonaerenses en varias oportunidades y en diferentes categorías como tango, pop, etc.
Grabó varios discos de catálogo en las mejores compañías discográficas de Mexico y Estados Unidos, como así también participó grabando coros de bandas número uno del mundo.
Hoy viene a presentar su disco titulado "Sentimientos", para tratar de llegar con sus letras y canciones a todo el público argentino y latinoamericano demostrando que la dulzura y sensibilidad de su voz es única e incomparable.
Este CD editado por Garra Records de la mano de Marcelino Pandiani, cuenta con 13 temas y su corte de difusión es "Sentimientos", tema favorito de Lupy.

DISCOGRAFIA

1) SENTIMIENTOS (GARRA RECORDS 2008)
Temas:
1) Así no te amarán jamás
2) Cobarde
3) Costumbres
4) Déjame si has olvidado que te quiero
5) Diganlé
6) El dolor de tu presencia
7) El hombre que yo amo
8) La culpa
9) Sentimientos
10) Si me vuelvo loca
11) Sólo contigo
12) Tú eres
13) Yo mañana

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Sabryna Celiz

BIOGRAFIA
http://www.sabrynaceliz.com.ar/

Sabryna fue descubierta en una radio del Gran Buenos Aires por un conductor que la escuchó cantar y en el mes de marzo con Mario Galván entraron a grabar su primer CD.
Ella es autora de varios de los temas editados en este CD y le agregó covers que desde su infancia escuchó en su hogar.
Sabryna, con 21 años, oriunda del Gran Buenos Aires, llega para renovar el staff de cantantes tropicales.
"Ojo por ojo" es el fiel reflejo de su personalidad.
Su primer trabajo discográfico sale con pautas y reportajes en radios alternativas y con presencia en América TV, esto hace que el público conozca y disfrute del debut de Sabryna en la movida tropical.

DISCOGRAFIA

1) OJO POR OJO (GARRA RECODS 2008)
Temas:
1) Dile que no la quieres
2) Todo el amor que te dí
3) Cuanto te quiero
4) Por tu amor
5) Mágico amor
6) Definitivamente
7) Hay cariño
8) Ingrato amor
9) Dividido en dos
10) Ojo por ojo

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

sábado 12 de julio de 2008

María Virginia Savastano

BIOGRAFIA

Nació en Buenos Aires en 1983. A los diecisiete años, comenzó sus estudios de técnica vocal con Juan Rodó. Posteriormente, ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se ha perfeccionado en técnica vocal de forma particular con el Maestro Horacio Amauri Perez. En el 2002, cantó el papel de La niña Mabel en el estreno de la ópera La Isla de Claudio Alsuyet, realizada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. En el 2003, cantó Norina en Don Pasquale en la Manufactura papelera, y en el 2004, cantó Belinda en Dido y Eneas en Cleveland, Estados Unidos, y en el Teatro Colón, dentro del marco del programa internacional de la ópera del Ohio Arts Council, Music & Performing Arts at Trinity Cathedral, The Oberlin University y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el teatro Avenida, cantó Zerlina en Don Giovanni dirigida por Antonio María Russo y Mónica en La Médium bajo la dirección de Leandro Valiente. Fue finalista del primer concurso internacional “Nuevas voces líricas” organizado por el Teatro Colón. Cantó como solista en el oratorio “Elías” de Mendelsohn, en el Auditórium Belgrano y en la Catedral de La Plata. Interpretó el rol de Corilla en “Convenienze ed inconvenienze teatrali” bajo la dirección de Carlos Callejas en el Centro Experimental del Teatro Colón. Participó en los proyectos de la fundación KONEX para fomentar la ópera en los colegios de Buenos Aires. Realizó giras en las Provincias de Chubut, Río Negro, Neuquén y Buenos Aires. Cantó en los conciertos organizados por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la sala principal y en el Salón Dorado del Teatro Colón, en la Fragata Libertad, en importantes escenarios de Buenos Aires y en Uruguay donde el 05 de Febrero del 2005 se presentó para la televisión en el mayor evento cultural del verano de aquel país.

Silvia Gers

BIOGRAFIA
http://www.silviagers.com.ar/

Cantante y compositora. Multi instrumentista. Ejecuta los más variados instrumentos musicales: guitarras, bajo, bandurria, timple, charango, sikus, pincullo, piano, armónica. Destacada en el área de la educación musical por sus enormes aportes hacia la misma. Egresada del Cons. Sup. de Música Manuel de Falla. De muy temprana edad fue nombrada sub-directora de la rondalla del centro Archipiélago Canario. Editó una antología de poseías bajo un certamen Iberoamericano titulado Pablo Neruda, del cual salió una de las autoras ganadoras de dicho evento. Interpretó diferentes géneros musicales: rock, heavy, blues, bossa nova, folclore. Compuso la música para la ópera rock Loca de la Legua. Compartió escenarios con importantes músicos: León Gieco, Edelmiro Molinari, Alejandro Medina, Juan Falú, Ara Tockatlian etc.También realizó tareas de locución para los programas radiales "Imágenes", en F.M. Casablanca y "¿Dónde está la gallina?" en F.M. Sol. Participó en grabaciones de jingles y cortinas musicales para televisión.Silvia Gers entremezcla en sus melodías toda la información musical que ha recibido a lo largo de su vida.
Sin privarse de nada es capaz de pasar de una balada dolorosa a un flamenco, de un blues nostálgico a un estrepitoso rock and roll. Argentina-española. Criolla y europea. Así de simple es su música.

DISCOGRAFIA

1) ANGEL DE SUEÑOS (INDEPENDIENTE 2000)
Temas:
1) Apertura
2) Instintos
3) A la espera
4) Descalza de amor
5) Permanencias
6) Tu espacio en mi
7) Refugio en Plenilunio
8) Angel de sueños
9) El españolito
10) La bamba

2) SIN TRATO (WIPALA DISCOS 2008)
Temas:
1) Ya no estas aquí
2) Sin trato
3) Guardianes de la ciudad
4) Buenos Aires mi condena
5) Flores amarelas
6) De los pueblos
7) De la otra orilla
8) Flores amarillas (Versión castellano)
9) Arrorro

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

domingo 6 de julio de 2008

Dolores De Cicco

BIOGRAFIA

Dolores De Cicco fue una de las cantantes más bellas de fines de los años 60 y principios de los 70. Hacía preferentemente temas tropicales: "Mira Mira", "La Novia del Pescador". En los setenta actuó en Perú, donde popularizó "Se Fué", de Rulli Rendo.
Participó en el cine en 4 películas argentinas:
"La cigarra está que arde" (1967), "Coche cama, alojamiento" (1967), "El cabo tijereta" (1973) y "En el gran circo" (1974).
En teatro participó en la obra "Los vecinos de Corrientes" (1974).
Grabó para RCA VICTOR creemos su único LP que a continuación nombramos.
Estudió psicología y dejó el canto para dedicarse a su profesión.

DISCOGRAFIA

1) BAILAR TROPICAL ES BAILAR AL RITMO DE DOLORES DE CICCO (RCA 1974)
Temas:
1) Al ritmo de los tambores
2) Cuando me siento
3) Quiero seguirte
4) Por una cosa
5) Ay que me voy mi amor
6) Cuestión de amores
7) Enamorada
8) Las cosas que no me gustan
9) Pepe
10) La negra Celina
11) El chiche
12) El ladrón

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

viernes 4 de julio de 2008

Verónica Verdier

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/1proyectoverona

Verónica Verdier dejó a un lado el rol secundario de chica que hace coros para crear Proyecto Verona. Se trata de una interesante banda de trip hop nacional.
Podría mudarse a la Costa Azul y cantar jazz en un lujoso hotel cinco estrellas para los turistas de mediana edad, con poco pelo en sus cabezas, pero bastante verde en sus billeteras. Podría continuar con la rutina de hacer coros para algún que otro solista, amenizar las veladas de sábado en un restaurante y dar clases de canto. Pero no. Verónica Verdier parece haberse cansado del rol de personaje secundario que durante años la música le reservó. Con Andy Bonomo (ex La Portuaria) se puso a componer casi sin proponérselo, las canciones empezaron a salir sin mucho esfuerzo y lo demás vino por decantación: surgió Proyecto Verona, una banda exquisita en la línea del mejor trip hop surgido a comienzos de los años 80 en la británica ciudad de Bristol, que bien podría ser el plan solista de Verónica.
"Antes de hacer coros para bandas tuvo un grupo. Hizo sus canciones y hasta sacó un disco, pero no pasó nada. Siempre estuvo haciendo música, es una inquietud suya. Pero como ese disco no quedó como pensaba se tiró para atrás, se replanteó lo que quería hacer y decidió estar en segunda fila y participar de proyectos que le interesaran, pero desde otro lugar. Mientras tanto seguió escribiendo y así surgió Proyecto Verona. En un momento se dieron cuenta con Andy que tenían un puñado de muy buenas canciones y de que había que salir a mostrarlas."
Por aquellos días, hacía coros para el cantante latino Roby Rosa y Andy tocaba en La Portuaria. "También estuvo con Fabiana Cantilo, con GIT en el regreso, con Diego Frenkel, y hasta inauguró El Dorado cantando jazz con Julián Benjamín (ex Instrucción Cívica) al piano. Después, en cosas más bizarras como una banda que hacía soul y boleros.
Aún no había adquirido la categoría de banda cuando Andy Bonomo decidió armar sus valijas y emigrar a España. Por eso lo de proyecto. Pero el Verona vino después. "Cuando él se fue se propusieron seguir. Pensaron en una ciudad ideal en la cual se reunirían y así salió Verona, con todo lo que implica esa maravillosa ciudad. En ese momento se podría haber quedado con las canciones y decir "Andy, sorry, las canciones también son mías y las voy a utilizar para lanzarme como solista". Pero no le pareció interesante porque no es una cantautora. En general, le gusta trabajar con otra gente y aprender de ellos, además de poder lograr un sonido más amplio. Lo que hizo fue incorporar gente para tocar esas canciones, reversionarlas y componer otras."
Del trip hop a un pop delicado y sugestivo, Proyecto Verona terminó de tomar forma con el ingreso de Lucio (bajo), Claudio (guitarra) y Eduardo (guitarra).
El que vio un show de Proyecto Verona no podrá imaginar el pasado de adolescente stone que vivió Verónica. Lejos de toda pose, ella no duda en afirmar que la mejor canción es la última. "Obviamente le siguen gustando los Beatles y tiene sus clásicos de todas las épocas, pero va para adelante.
Le encanta Gwen Stefani, es una performer de la hostia, pero su cantante favorita es Beth Gibbons (de Portishead), que no se mueve, pero conmueve.
Se crió con los Ratones Paranoicos, fue novia de Pablo Memi mucho antes que fueran conocidos y hasta mezcló un tema, Rainbow . De repente el mundo siguió su curso, le empezaron a gustar otras cosas, aparecieron el acid jazz y el trip hop, Portishead, Morcheeba, etc.
Proyecto Verona participó en el último cd de homenaje a Spinetta, haciendo Penumbra.

DISCOGRAFIA

1) VERONIKA - SOLO AZUL (ESTUDIOS AGUILAR 1992)
Temas:
1) Lo ves?
2) Dadi duda
3) Ieia ieo
4) Rozando la idea
5) Oro azul
6) Sad song
7) Que vas a hacer conmigo
8) El cielo lo sabe
9) Respeto
10) Walking

2) EP UNO (VARS 2000) - PROYECTO VERONA
Temas:
1) Ultimo intento
2) Adolescencia (Boeing Radio Edit)
3) Necesito
4) Sir G
5) Necesito (Boeing Radio Edit)
6) Adolescencia

3) TONTAS PROMESAS FALSAS (2002) - PROYECTO VERONA
Temas:
1) Último intento
2) Adolescencia
3) Cielo de agua
4) Tiritar
5) Necesito (Boeing Radio Edit)
6) Intensidad
7) Gris
8) Hasta que vuelvas a mí
9) Consuelo
10) Amor amargo
11) HQVAM (Boeing Remix)

4) ENCENDIDA (WEA/ISOPO 2005) - PROYECTO VERONA
Temas:
1) Bebop
2) No puedo traspasar
3) Bruma
4) Castillos
5) Vértigo
6) Siempre así
7) Ahora no
8) Credulidad
9) Primitiva
10) Flores

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.