Ana María

BIOGRAFIA

Ana María es una cantante argentina proveniente de la localidad de Baradero, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Cuenta con más de diez años de trayectoria en la carrera como cantante, y a fines del año 2008 presentó su CD bajo el nombre de "La carcacha".
Realiza presentaciones con pista en diferentes lugares como por ejemplo fiestas, casamientos, boliches, etcétera.
Su estilo va desde la cumbia, tropical y pop.
Lamentablemente no hay nada de información de ésta cantante en internet. Si alguien tiene más datos y quieren enviarnos la información para poder completar su biografía y discografía pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Nélida Argentina Zenón

BIOGRAFIA

Sus actuaciones se reiteran con gran éxito a lo largo y ancho del país. También conduce programas de radio sobre chamamé.
Esta popular cantautora nació en la localidad de Gobernador Martínez, departamento de Goya, el 3 de abril de 1938.
Estudió música obteniendo el título de Profesora Superior. Ejecuta la guitarra y el típico acordeón chamamecero con auténtico sentimiento de correntina.
El reconocimiento “grande” le llega al obtener el “Premio Cosquín 1964”.
Sus actuaciones como solista de canto y guitarra y, posteriormente, con su conjunto musical, se reiteran con gran éxito a lo largo y ancho del país.
Pero sus inquietudes musicales la llevan a conducir programas radiales, por supuesto todos de ferviente defensa y promoción de nuestra música chamamecera. Una evidencia palpable es la conducción desde hace más de 30 años en “Radio Nacional Rosario”, en un programa creado por ella denominado “Cancionero Guaraní”. Este programa, por su trascendencia e importancia fue declarado de interés cultural por el Honorable Concejo Municipal de la ciudad citada. También en LT 3 “Radio Cerealista”, de Rosario, conduce otro programa de similares características con el título de “Fortín litoral”, cuyo ciclo ya supera más de 35 años de permanencia en el aire. Y cabe mencionar también sus 30 años del programa “Corrientes tiene su música” que se propaga en San Nicolás, provincia de Buenos Aires.
Tiene en su haber varios discos de larga duración, cassettes y además participó como artista invitada junto a notorios chamameceros grabando con Antonio Tarrago Ross, Luis Angel Monzón y con el poeta y recitador Toto Semhan.
Sus permanentes actuaciones justifican su consagración popular como autora e intérprete de numerosos temas musicales, entre ellos: “Mate cocido”, “Don Pilar”, “El Viejo Pedro”, “Mi Noche “, “Guapo Cunumí”, “Volver en Diciembre”, “ Doña Florencia”, “Chamba Arangá”, “ Caraguatá Paiubrero”, “Peón golondrina”, “ La Cantata a Antonio Gil Mercedeño” con poema original del poeta mercedeño Román Anselmo Vallejo, con musicalización de Nélida Argentina Zenón y el recitado del poeta Toto Semhan.
Por último no se puede dejar de mencionar la versión en idioma guaraní del Himno Nacional Argentino que incluye en una de sus grabaciones junto al Coro de la ciudad de Rosario en la Provincia de Santa Fe donde vive en la actualidad.

Sheki

BIOGRAFIA
http://fotolog.terra.com.ar/sheki_alma:p

Sheki es una cantante solista argentina de Paraná, Entre Ríos.
Es divertida , carismática, estudiante, positiva, le gusta viajar todo el tiempo, baila hip hop, estuvo en un gimnacio en un grupo de competición el cual tuvo en Paraná, obteniendo el primer premio medalla de oro y en el torneo final nacional en Buenos Aires segundo premio medalla de plata. Tambien baila tango, es muy sociable y su sueño es poder conocer a su idola SHAKIRA y poder interpretar un tema con ella. Ama a su familia, su mascota que se llama Tomy y su pololo que lo adora con su alma. Acotaciones al margen, es algo impaciente . Pero siempre con la mejor onda y super, super chevere .
Interpreta canciones de su ídola Shakira, muchas de ellas se pueden apreciar algunos videos en youtube.

Viviana Rivero

BIOGRAFIA
http://www.elsonar.com.ar/vivianarivero

Con el don maravilloso que DIOS le dió, “su voz”, y abrazada a su guitarra comenzó a llevar el mensaje de la música de esta bendita tierra; contagiando su alegría a quien quiera escucharla y le abra su corazón.
Desde el año 2000 participa en distintas peñas de la provincia en certámenes de canto y festivales de interés municipal, provincial y nacional; (espectaculos callejeros desde el año 2003 en Cosquín Córdoba, Festival Ameghino Bs. As , Simoca Tucumán).
En el 2001 presenta su 1º material “Con la voz del alma”, en el 2003 “Sonidos del corazón”, 2004 “Mi sentir” y 2006 “Cada vez más”, todos ellos de producción independiente, siendo difundidos por muchísimas emisoras de Capital Federal, provincia de Bs. As. y radios del interior. Tambien ha incursionado en diferentes programas televisivos
Hoy presenta su nuevo material “El Arte del querer".
¡Querer lo nuestro, nuestra música, nuestra identidad, nuestras tradiciones! que estan arraigadas en lo profundo de su sentimiento y quiere compartir SOLO con ustedes.

DISCOGRAFIA

1) CON LA VOZ DEL ALMA (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2001)
2) SONIDOS DEL CORAZON (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2003)
3) MI SENTIR (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2004)
4) CADA VEZ MAS (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2006)
5) EL ARTE DEL QUERER (2008)

Lorena Taibo

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/lorenataibo

Lorena Taibo nació un viernes de los años 70, una tarde de noviembre en la zona norte de la Provincia de Buenos Aires, lugar que recorta el Río de la Plata. A los siete años, ya era solista del coro de su colegio, y tomaba clases de guitarra. A los doce se presentó por primera vez en un Festival de la Canción, con dos temas en inglés. Y desde ese momento continuó haciéndolo hasta los 20 años. A los catorce comenzó a incursionar en comedias musicales, donde obtuvo papeles protagónicos en el Teatro Amateur. A los 15 ingresó al Conservatorio Nacional Juan José Castro, y más tarde decidió abandonarlo. Continuó con el teatro hasta los 19. Conoce al músico y compositor Dany Tomas, quien decide incluir un tema suyo en la banda sonora de la obra de Teatro “Vueltas”, y participa activamente de las grabaciones. Ya comenzados sus estudios de Diseño Gráfico y Dirección de Arte, se une a diferentes músicos, e incursiona en diversos estilos: boleros, tangos, bossa nova y rock, presentándose en pubs de su ciudad natal. Toma clases de canto con la reconocida soprano del Teatro Colón, Tatiana Zlatar. Es entonces cuando decide dedicarse por completo a la música. Su paso por EL SIMBOLO: En 1994 junto con Frank Madero, Ramón Garriga y Tote Puerta forma parte del grupo EL SIMBOLO. Su primer corte de difusión "No te preocupes", rápidamente se posicionó en los primeros puestos de las radios argentinas, fue el tema más bailado en las discos del país. Recorrieron varias veces la República Argentina, presentándose en todo lugar que estuviese a su paso. Es entonces cuando deciden proyectarse a otros mercados. En 1995 realizan su primera gira internacional a Chile presentándose desde Arica, hasta Puerto Montt, incluyendo un show en el Estadio Nacional. En diciembre de ese año editan en Argentina su segundo material "Madagascar" destacándose los hits "Ya no hay más problemas", "Madagascar" y "Te quedas junto a mí". Continúan con sus presentaciones en Argentina y cautivan con su música al público de Brasil. En enero de 1996 vuelven a Chile y lo recorren nuevamente en una gira de 25 días. En Febrero comienza el tour por Brasil con su disco debut "El Símbolo" durante 50 días. Sólo en Brasil realizaron 160 shows en nueve meses durante ese año, alcanzando el numero uno en Audiencias en las principales cadenas como O GLOBO, SBT, Jovem PAM, Atlántida, recorriendo los Estados de Río Grande do Sul, Santa Catarina, San Pablo y Río de Janeiro. De vuelta en Argentina presentan el segundo single "Te quedas junto a mí" incluído en la placa "Madagascar". En Octubre incluyen a modo de adelanto de su tercer placa dos temas en un compilado dance: "Levantando las manos" y "Dame el jamón". Este lanzamiento se realiza en la disco “La France” en Buenos Aires. Firman contrato con la compañía discográfica FONOVISA Internacional para editar su material en América Latina, México, EEUU y España. Durante todo el verano de 1997 realizaron shows en Argentina. Lorena en marzo se radica en Santiago de Chile. El Rock de ESKP: Ya en Chile, Lorena forma parte del grupo ESKP junto a Alfredo Alonso, Lito Zerené (ex-Aleste) y Tito Troncoso (ex-Viena), a quienes había conocido en una gira a Iquique en enero de 1995. El primer trabajo de ESKP fue la banda de sonido de la teleserie Eclipse de Luna, que salió al aire por Canal 13 Universidad Católica de Chile, a comienzos de 1997. Obtuvieron por esta compilación el disco de oro por sus ventas en Chile. En octubre de ese mismo año comenzaron a grabar Cuerpos en Trance, y se extendió hasta febrero de 1998. El ingeniero a cargo de la grabación, mezcla y masterización, fue el productor argentino Mario Breuer. “Cuerpos en Trance” fue lanzado al mercado chileno bajo etiqueta Warner Music Chile, en agosto de 1998. El primer corte de difusión fue “Te mentiré”, balada incluída en el disco de la teleserie “Marparaíso” de Canal 13 a comienzos de 1998. Hasta el día de hoy sigue vigente en las radios chilenas. El segundo single fue “Cuerpos en Trance", tema que da nombre y resume el concepto de esta producción. Su primer álbum solista, “Mitología Privada”: Llega el nuevo milenio con un nuevo proyecto en las manos de LORENA TAIBO: “Mitología Privada”, su primer disco solista, producido en forma independiente por Taibo y Zerené, y luego firmado con Warner Music Argentina, se lanza al mercado chileno en noviembre de 2000. Esta producción, conformada en su mayoría por canciones compuestas por Taibo y Zerené, también incluye temas de otros compositores como Claudia Brant, Dany Tomas, Wengrovsky y Claudio Carrizo. Fueron lanzados tres singles de esta producción en el mercado chileno. El primero fue “Huellas en el Mar”, a través de su videoclip, filmado en El Baúl de la Abuela. Esta canción fue incluída en la banda sonora de la teleserie “Sabor a tí”, además de trascender fronteras, sonando en Argentina, Uruguay, Bolivia, Ecuador y Miami. El segundo single es “Volverte a Abrazar”, una balada llevada al videoclip en formato cine, con muy buenos resultados en los canales locales. Ambas canciones compuestas por Taibo y Zerené. El tercer y último single es la balada “Será el Amor”, una canción de Brant, Tomas y Wengrovsky. “Mitología Privada” se destaca por sus arreglos con sabor latino: trompretas, mucha percusión, tumbados de piano y una guitarra acústica que acaricia los oídos. Lorena ha puesto especial cuidado en la temática del disco y sus líricas, definiéndolo ella misma, como un mensaje optimista. A partir de esta producción comienza su carrera como cantautora, trabajando también como compositora para Peermusic Chile, escribiendo canciones para otros artistas. Lo nuevo, "Sensación Térmica": En el 2002 comienza a recopilar canciones para una nueva producción. De vuelta al estudio en el 2003, y después de una larga introspección, decide darle a sus canciones un tono más acústico, más personal. Sensación Térmica es una producción más madura, con un tono más crudo, destacándose las guitarras y las distorsiones. Como su nombre lo indica, esta es una producción conformada por canciones que expresan diversas "temperaturas" de la piel del alma. Este manojo de canciones recorre diversos estados de ánimo, sensaciones de bienestar o displicencia respecto a diferentes temáticas. Como sabemos, los efectos de la Sensación Térmica pueden variar según cada persona, pero también sabemos que esta nueva producción de Lorena Taibo, como la Sensación térmica, podrá sentirse profundamente. Este disco nunca llego a editarse, Taibo volvio a la Argentina luego de 7 años en Santiago de Chile y no ha vuelto a editar material discográfico.

DISCOGRAFIA

1) MITOLOGIA PRIVADA (2000)

2) SENSACION TERMICA (2003)

Cecilia Medero

BIOGRAFIA
http://ceciliamedero.spaces.live.com/

Nació en San Miguel, el 14 de abril de 1975. Desde muy pequeña tuvo una gran inclinación hacia la música ya que su padre es cantor de tangos y su casa siempre estuvo colmada de músicos, cantantes y poetas.
A los seis años ingresó al coro de la Escuela Municipal de Música Julián Aguirre, donde inconscientemente comenzó a tomar sus primeras clases de técnica vocal.
En el año 1983, a la edad de 8 años, a través de un casting realizado en canal 13 (Buenos Aires, Argentina) quedó seleccionada para integrar el coro del popular programa infantil Festilindo.
Desde ese momento hasta entrada la adolescencia, la música fue para ella como un juego cotidiano, ya que era muy común terminar las cenas familiares cantando acompañada de músicos amigos de la familia. Tal vez queriendo continuar con ese juego, comenzó a tomar clases particulares de canto con un excelente maestro y amigo de la familia, el profesor Juan Carlos Castro. Fue recién en sus clases donde comenzó a soñar con hacer de ese juego una profesión.
Llegaron así a sus 16 años, donde comenzó con sus primeros ensayos, y también vinieron sus primeros miedos escénicos y su primer cachet!!
Por esos días formó parte de los coros en una banda de blues. Hasta que el tango llegó a su vida profesional, lo que le permitió formar parte de varios elencos de espectáculos de tango: “Tango, Vida, Tango” , “Cielo de Tango”, entre otros.
En 1999, queda seleccionada entre más de 150 concursantes y obtiene el 2ª premio del Certamen de Nacional de Canto de Ayacucho (Pcia. Bs.As-Argentina)
Ese mismo año, y a raíz del título obtenido conoce al grupo folklórico Los Descendientes, quienes venían de grabar su primer cd con la Cía. Warner Music y la convocan para formar parte de ellos. Nuevos viajes y nuevo público formaron su experiencia durante casi dos años hasta la disolución del grupo. En esta etapa realizó giras , recorriendo diferentes provincias argentinas y participando en Festivales Folclóricos en diferentes puntos del país como por ejemplo en el Festival Trem Tahuen ´99 en Cutral-Co (Neuquen), Festival de la Chacarera (Sgo. Del Estero) y en instituciones como el Centro Cultural Gral. San Martín, entre otras.
Durante el año 2004, realizó varias presentaciones en la ciudad de Pilar, en el marco de espectáculos que se realizaban al aire libre, organizados por la Dirección de Cultura de la Municipalidad, donde el promedio de público fue de 20.000 personas por noche. Compartiendo escenarios con importantes artistas como por ejemplo, Sergio Denis, Valeria Lynch, Paz Martínez entre otros.
En el año 2005 y 2006 fue convocada para participar en “Casting El musical de musicales”, en el Complejo La Plaza, (Capital Federal) con la actuación y dirección de la cantante Susan Ferrer.
A comienzos del 2007, durante los meses de enero y febrero, participa como invitada especial de la compañía internacional “Tango Emotion”, en el teatro Margarita Xirgú (Capital Federal).
En la actualidad se presenta todos los sábados junto al maestro Enrique Cuttini, en el Resort de Campo y Polo (Luján- Pcia. Bs.As.).
Continúa presentándose en fiestas particulares o eventos empresariales con su show musical internacional.
En teatro participó como protagonista de las siguientes comedias musicales:
2005- Drácula, un eterno amor (personaje: Mina Murray)
2005- Chicago? (personaje: Velma Kelly)
2007- Desde el corazón de un monstruo (personaje: Mina Murray).

Alejandra Pradón

BIOGRAFIA
http://www.enterate.com.ar/pradon/

Obviamente que no podemos decir que Alejandra Pradón es cantante, pero al igual que muchas mujeres del espectculo que ya hemos incluído e este blog, Alejandra también incursionó en el canto a lo largo de su carrera.
Ex modelo, vedette y mediática argentina.
Comenzó su carrera en 1979 en Las rumberas. Luego en 1985 comenzó a participar de algunas obras de teatro con Jorge Corona.
En el año 1993 incursiona en el cine en la película "Maestro de pala" junto a Tristán, Adriana Salgueiro, Tincho Zabala, Silvana Pane, Delfor Medina, Nelly Fontán y dirigida por Emilio Vieyra.
Ha trabajado en muchisimas obras teatrales y tambien en varios programas de televisón como por ejemplo junto a Antonio Gasalla, tambien el gran conocido programa "Rompeportones" y el programa "Indiscreciones" junto a Lucho Avilés, entre otros.
En la decada de lo años 90, Alejandra presenta en televisión, en un programa que conducía Marcela Tinayre, su tema musical, cantado muy eróticamente en ingles y vestida muy provocativa. Esta presentación Alejandra la realizó junto a dos bailarines. Posterior a esta grabación, Alejandra no siguió con el canto.
A principios de la década del 2000 protagonizó varios escándalos y también regresó al teatro en 2002, también de la mano de Jorge Corona, luego de que éste desistiera de hacer esa temporada con Silvia Süller, quien era la vedette que lo acompañaba en sus obras desde 1996. Posó desnuda para muchas revistas como Playboy, Paparazzi y Maxim.
En 2004 tuvo un accidente al caer desde el balcón de, según ella, su departamento, un séptimo piso, quedando internada por varios días, al cual sobrevivió.
En 2006 participó en Bailando por un sueño 3, quedando eliminada a la primera semana.
En enero de 2008 participó en el carnaval uruguayo, junto a Silvia Süller.

Romina López

BIOGRAFIA
http://www.rominalopez.com.ar/
http://www.myspace.com/rominalopezcuentas

Nació en Córdoba el 29 de diciembre de 1981. Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Prov. de Música Félix T. Garzón de dicha ciudad en el año 1996, donde cursó los dos primeros años de la carrera con la profesora Teresa Landín. Sus estudios continúan en forma particular con la Profesora Norma Risso hasta el año 2001. Desde el año 1998 al 2000 formó parte del Seminario de Canto del Teatro San Martín dirigido por el Mtro. Hugo De La Vega donde realizó varias interpretaciones como solista y participó de espectáculos como “Cuchicheando” dedicado a Cuchi Leguizamón realizado en el teatro San Martín, “La Misa Criolla” realizada en el Chateau y un Réquiem de Rutter del cual se editó un disco, entre otros. Desde el año 1999 al 2001 integró el Grupo Vocal folclórico “Raíz Azul”, el cual obtuvo el 1º puesto en dicha categoría en el Certamen de Promoción Barrial organizado por la Municipalidad de Córdoba en el año 2000, ganó el Pre-Jesús María, presentándose en el escenario mayor en el año 2001 y fue finalista del Pre-Cosquín del mismo año. En el año 2002 ingresó a la Escuela de Música Popular “La Colmena” donde cursó hasta tercer año del ciclo superior de la carrera de Vocalista con la Profesora Manuela Reyes. En el año 2007 tomó clases particulares de canto con Alejandra Tortosa (De Boca en Boca). Tomó clases particulares de repertorio clásico con el Mtro. Guillermo Opitz y la Mtra. Susana Cardonnet. Participó del segundo y tercer curso, realizados en Córdoba y San Juan respectivamente, sobre “La educación funcional del cantante: Método Rabine” dictado por la Mtra. Renata Parussel. Participó de dos “Talleres de repertorio de ópera” dictados por la Mtra. Susana Cardonnet en los meses de enero y marzo de 2006. Desde el año 2003 a 2008 formó parte del grupo folklórico vocal-instrumental “La Chunca”. Desde fines de 2005 es miembro de la agrupación de músicos independientes "¡UPA! Músicos en Movimiento, que tiene por objetivo ser un espacio de cooperación entre músicos que favorezca el desarrollo artístico musical. ¡UPA! editó un disco colectivo con participación de todas los grupos musicales pertenecientes a la asociación el cual fue presentado en el Teatro del Libertador San Martín a sala llena y se encuentra en proceso de grabación del segundo disco colectivo. En junio 2007 presentó su primer CD como Solista “Cuentas” junto a los músicos Diego Marioni (percusión y vientos) y Sebastián Tello (piano) el cual la llevó a participar del IV Encuentro de Música Popular realizado en Rosario y también ha tenido la posibilidad de presentarlo en varias ciudades como Santa Fe (El Solar de las Artes), Mendoza (sala Elina Alba), Capital Federal (Peña del Colorado), La Rioja (Centro cultural El Pasillo), Chilecito (Festival del día del trabajador), Catamarca (Centro Cultural Girardi), Villa Dolores, Jesús María, Colonia Caroya, entre otras. En Córdoba ha realizado presentaciones en el ciclo “Los Lunes de la Voz”, en la Peña de Los Copla y en las principales salas de la ciudad tales como Sala Agustín Tosco de Luz y Fuerza, Auditorio de la Facultad de Lenguas, sala Luis de Tejeda, sala de la Mutual del MAS, Casal Catalá, entre otras.

DISCOGRAIA

1) CUENTAS (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2007)
Temas:
1) Taficeña
2) De haberlo sabido
3) Por mi amor y tu olvido
4) Dueño no tengo
5) Infancia de siesta y río
6) Dame changüi
7) Volver a ser niño
8) Como esperando la vida
9) Chinitita de mi alma
10) Homenaje
11) Solo un recuerdo
12) Tango a mi ciudad
13) Enero 06

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marilina Galvano

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/moonlightshows

Cantante argentina de tango.
En el año 2001 participa en el espectáculo "El tango y sus temas" en la "Biblioteca Juan B. Justo" junto a Mario Valdéz, Alicia Nieves, Celia Saia, Alberto Raúl y otros. En este año se presenta también con su show en vivo en el "Club Español".
En el año 2002 recibe junto al cantante Hector Dengis el primer premio del certamen "Fundación Octubre".
En el año 2003 edita su primer CD bajo el nombre de "Deuda de tango", un homenaje a su padre Salvador Galvano, tanguero aficionado. El disco fue editado por el sello discográfico Melopea Discos participando en el mismo los músicos Fabio Hager en bandoneón, Hugo Mazzeo en contrabajo, Freddy Leban en guitarra y Juan Carlos Sorrentino en piano y teclados. El disco fue producido por Litto Nebia.
En eño 2006 participa en el ciclo de boleros y jazz en el Sherathon Hotel de Pilar junto a Juan Carlos Sorrentino en piano, Hernán Gravelloni en bajo, Sergio Graziosi en percusión y Fabián Pérez en batería.
En el año 2007 conforma "Moonlighting Shows" dúo compuesto por Marilina Galvano en voz y Juan Carlos Sorrentino en teclado y voz. El repertorio es amplio, tomando lo mejor de cada época en lo que a música se refiere; clásicos del Jazz, Melódico y Pop de los ´60, ´70 ,´80 y hasta nuestros días.
Con este duo se presena actualmente en varios lugares de Buenos Aires.

DISCOGRAFIA

1) DEUDA DE TANGO (MELOPEA DISCOS 2003)
Temas:
1) Deuda de tango
2) Bien criolla y bien porteña
3) Niebla del riachuelo
4) Al mundo le falta un tornillo
5) Flor de lino
6) Nuestra casa
7) Garras
8) Cuando tú no estás
9) Qué te pasa, ciudad
10) Fangal
11) Usura
12) Atenti pebeta
13) Resucitango
14) Duerme

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Debbie Correa

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/debbiecorrea

Cantante y conductora argentina. Luego de grabar jingles y ser coreuta de reconocidos cantantes tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo, decidió ser solista. Esto la llevó por el extranjero realizando distintas presentaciones. España, es uno de los lugares más recordados por ella, ya que le abrió sus puertas estando allí más de un año recorriéndola con gran éxito. Ya en nuestro país, grabó musicales para TV y obras de teatro. En Bs. As. descubrió su otro gran amor: La Radio. Después de 30 años como cantante, fue el aire fresco que necesitaba... Hace un año lleguó a Pinamar: Se enamoró de esta ciudad y la adoptó como su lugar de residencia. Hoy además de sus actuaciones en vivo como cantante, conduce junto a Roberto Siles su propio programa de espectáculos: “Vení que te cuento” de Lunes a Viernes a las 13Hs. por Radio Beach de Pinamar WEB: www.veniquetecuento.com MSN: radio@veniquetecuento.com

Susana Corsini

BIOGRAFIA

Susana Corsini es una cantante de sólida trayectoria. Nacida en Buenos Aires, desde mediados de la década del sesenta que viene cursando diferentes disciplinas artísticas. Dedicada al canto popular fue acompañada por varias orquestas, entre ellas las de Carlos Figari, José Basso, Roberto Pansera y Raúl Garello.

Zeta Katz

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/zetakatz

Andrea Zeta Katzman nació en Buenos Aires, Argentina en enero de 1982. Comenzó sus estudios en 1986, a los 5 años en el Coro de Niños del Teatro Colón, cuyo Director el Maestro Valdo Sciamarella, destacó su talento y le sugirió tomar clases particulares, dos años más tarde se insertaba en el mundo de la técnica vocal lírica de la mano del pianista Demetrio Politis. Sus estudios: Canto con Ana Carfi y Mabel Beleris. Danza Jazz y Contemporánea con Mónica Millán más tarde con Sandy Brandawer, en la Escuela de Danzas Julio Bocca. Incursionó en los torneos Juveniles Bonaerenses en el rubro canto popular, folclore y tango siendo finalista y ganadora. Estudió teatro e Improvisación en Centro Cultural Teatro General San Martín. Integró el Canto Coral, Conjunto Vocal TZIL de la Sociedad Hebraica Argentina, dirigido por Marcelo Silverleib. Sus presentaciones recorrieron Teatros, Hoteles y Salones locales e internacionales. Además de ser la voz de jingles publicitarios y cortos nacionales. Fue vocalista de "Atempo" Rock Progresivo Sinfónico, presentación su CD "Simple" en teatros locales. Estudió lectura Musical y Audioperceptiva con Dimitri Rothnoy y continuó su entrenamiento vocal de la mano de Mabel Veleris. Forma parte del coro de las Ceremonias de Kidushin (música klezmer) en el Templo de la Comunidad Amijai conjuntamente con el pianista Cesar Lerner y Adam Feiguin en percusión. Actualmente trabaja como cantante y sesionista con productoras de eventos en Buenos Aires.

Mery Zeta

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/meryzetaoficial

Mery Zeta es una cantante argentina, dueña de una voz potente y llena de energía. Una artista que se caracteriza por el talento, fuerza y carisma que despliega sobre el escenario. Cantó y actuó en escenarios desde muy chica. Siempre estuvo vinculada a la música desde el canto, la actuación y el baile. Tomó clases con numerosos profesores en las tres disciplinas siendo una gran admiradora de la comedia musical. Fue maestra de música de talleres musicales en diferentes escuelas y desde los 15 años dio clases de guitarra. Actualmente dicta clases de canto. En el año 2003 formo parte de la primera edición de Operación Triunfo en Argentina lo que la llevó a recorrer el país en gira cantando en distintos estadios y teatros importantes de las distintas provincias. También grabó los discos del ciclo con dos temas inéditos. De allí en más Mery se presentó en numerosos locales, bares, pubs creando distintos shows. Entre ellos “A mi manera” (2005), Diferentes ciclos de Acústicos en “The Cavern” (2005 - 2006), “Clasicos del Cine” (2007), “Disco Lounge” (a Dúo con Patricio Arellano – 2007), entre otros. Desde el 2004 se unió a su banda con la que han hecho más de 400 diferentes shows en distintos lugares y eventos. En el 2006 Mery Zeta presentó el primer y único HOMENAJE A CELINE DION en Argentina con gran éxito con varias funciones incluyendo una función a Beneficio de la Casa del Niño de Schoensttat en el teatro MARGARITA XIRGU. El 2008 encuentra a Mery Zeta como una artista madura, crecida y decidida a finalmente plasmar su historia y su experiencia en su primer Disco.

Elisa Lorena

BIOGRAFIA

Argentina, cantante especializada en tango, poseedora de un estilo clásico pero a la vez muy personal, de un gran carisma interpretativo. Se destaca en cada una de sus presentaciones, no solo en el género tanguero sino también en la capacidad de interpretar música en italiano, dialectos y música latina en general.

Morena Albert

BIOGRAFIA
http://www.morenaalbert.com.ar/

Morena posee una fuerte formación artística y vocal. Su manera sensible e intensa de interpretar -siempre en la búsqueda de transmitir emociones- combinada con su afinada voz, conforman su personal modo de cantar. Transita su formación musical en el Conservatorio Nacional López Buchardo y en el Williams, en Buenos Aires. Se recibe en la UBA de Licenciada en Ciencias de la Computación. En el canto y la técnica vocal recorre profesoras del nivel de Flora Molochnik, Flora Yungüerman, Marcela Pietrokovsky y Magdalena León; con María Vaner, Raúl Mereniuk y Nancy Diez se dedica a la palabra y a la escena. Comienza a trabajar la cadencia tanguera con los maestros Alfredo Montoya y José Colángelo, para luego enriquecer su propuesta interpretativa de la mano de Susana Rinaldi. Durante su juventud recorre todos los estilos musicales, buscando su propia identidad, hasta recalar en el Tango, donde encuentra su mejor forma expresiva, que pasa a ser el centro de su desarrollo y pasión artística. Morena ha recorrido diferentes escenarios porteños a lo largo de su carrera como los del Centro Cultural de la Cooperación, el Café Homero, el Café Tortoni, la Esquina de Osvaldo Pugliese, el Café Montserrat y otros bares notables. Sus espectáculos se caracterizan por el buen gusto, la investigación en el decir y hermosos arreglos que visten los tangos elegidos. Destacándose entre ellos:- Los duendes del Tango en “La Clac” de San Telmo.- Versos Rebeldes, de Alejandra Boero, en el Teatro Andamio’90.- Tangos de Boca en Boca, en El Estaño 1880, de La Boca.- Flores de Tango, en el Bar de Cao.- Amores de Tango, en Café Homero.- Tango a Tango, en el Museo Cultural del Tango.- Mujeres del Tango, en la Alianza Francesa.- Tangos de mis amores, en el Café Montserrat. Morena fue convocada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para presentar sus shows en el marco del Programa de Bares Notables y por el Foro Argentino de Cultura Urbana, como artista invitada de sus Seminarios. Su amor por el arte, en sus distintas expresiones, la llevan a recrear con su voz, las obras presentadas por artistas plásticos y escritores. Algunas de dichas presentaciones son:- Tangos pintados, en la exposición “Mano a mano”, en el Centro Cultural de la Cooperación.- Misturas de Tango, en la exposición “Todo se Transforma”, en el Café Montserrat.- Mujeres desde la memoria, en la exposición “Crecer desde la memoria”, en el Café Montserrat.- Sones de cuento, en el lanzamiento del libro “Cuando los lobos dejan de jugar”, en la UNA. En diciembre del 2008, Morena presentó su disco “Tengo un Tango”, aportando nuevos aires musicales al espectro tanguero. Fina y delicadamente acompañada por músicos de la talla de César Angeleri en dirección musical, arreglos, guitarra y guitarrón; Osvaldo Montes, Pablo Mainetti en bandoneón y Abel Rogantini en piano, entre otros. “Tengo un Tango” es una exquisita recopilación de temas del repertorio tanguero: algunos pocos transitados como “Rubí” y “Hambre”, joyas musicales de Cobián y Cadícamo, clásicos como “Malena”, “Che bandoneón”, sin olvidar a Piazzolla / Ferrer dúo inevitable con su “Che tango Che” y “Milonga de la anunciación”. Aparecen también dos temas nuevos “Tengo un Tango” y “Que te pasa ciudad” de Bibi Albert y Héctor Dengis, esta dupla tan actual y tanguera, que describe a Buenos Aires y a su gente con el lenguaje que nos identifica hoy.

DISCOGRAFIA

1) TENGO UN TANGO (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2008)
Temas:
1) Tengo un tango
2) Che tango che
3) Rubí
4) Malena
5) La mariposa
6) Griseta
7) Che bandoneón
8) Hambre
9) Tarde
10) Qué te pasa ciudad
11) Un momento
12) Milonga de la anunciación

NOTA: La discografa de ésta artista se encuentra completa.

Graciela Ríos

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/gracielariosmusica

Gracila Ríos es una cantautora argentina.
Participó en el Festival de la canción latinoamericana de California, durante los años 2003, 2004, 2005 obteniendo trofeos, diplomas de excelencia, en el primer, tercer y quinto lugar, dentro de las categorías pop, melódico y religioso, con arreglos musicales de Pablo Azzaroni. Este año, en el mismo Festival pero incursionando en un nuevo estilo musical, obtuvo el primer lugar, Disco de Platino con un Tango de su autoría, "Salvemos este amor", acompañada por el prestigioso Trío Marmo. Su canción compitió con otras canciones de estilos típicos de otros países, España, México, Ecuador, Colombia, entre otros.

Lily Dahab

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/wwwlilydahabwww

Lily Dahab, actualmente reside en Berlin, despues de vivir durante 9 años en Madrid y Barcelona y anteriormente recorrrer el mundo durante 3 años contratada como solista de espectáculos internacionales. Lily Dahab es argentina y ha recibido su educación musical en la Universidad Católica de Música, y se ha formado vocalmente con el profesor Norberto Mazza. Comenzó su carrera profesional como coro de reconocidos cantantes como María Creuza, Manuel Wirzt, Eddi Sierra, Dyango, Emanuel Ortega, entre otros, y como coro de reconocidos programas de televisión, paralelamente ha grabado diferentes cortinas musicales de radio y televisión y publicidades como Coca-Cola, Pringles, Brama, Caldos Knorr Suiza, etc. Pero su carrera solista comenzó en el teatro musical donde con 23 años debutó en Cats con el personaje principal de `Grizabella´, luego protagonizó ´Broadway Follies´, ´Hello Dolly´ y fue la cantante del ´Disney Animation Festival´, fue elegida entre miles de artistas por Oliver Stone para formar parte de las Stralites en la película ´Evita´. Grabó el disco del espectáculo ´Para volver a Enamorarnos´ y fue finalista de OTI. En 1996 comienza su carrera internacional. En Madrid fue la ´Bella´ en ´La Bella y la bestia´, ´Esmeralda´ y ´Flor de Lis´ en la versión original francesa basada en el drama de Victor Hugo, ´Notre-Dame de Paris´, y giró por España acompañada por una orquesta de 20 músicos y un coro de 16 cantates, siendo una de las dos solistas femeninas del concierto ´De Broadway a Madrid. Paralelamente asistió a los directores musicales del Fantasma de la Opera, Cabaret y Mamma Mia donde adquirió experiencia como docente y coach ejerciendo profesionalmente en Madrid y Berlin. En cine, se dedicó al doblaje de películas Disney como Aurora en Princesas entre otras y fue preparadora vocal y coro de la película 20cms. Actualmente, lejos de sus raíces y cultura Lily Dahab junto a Topo Gioia, Andreas Henze y Quique Sinesi como artista invitado, ha formado su banda con la cual se presenta en los clubes de Jazz más prestigiosos de Alemania y festivales donde expresa su añoranza a los lugares que la han visto madurar como artista. Junto al pianista-compositor-arreglador Bene Aperdannier produce los temas que en un futuro cercano formarán parte de su disco al otro lado del Océano.

Geraldine "Latina de corazón"

BIOGRAFIA
http://geraldined.jimdo.com/

Geraldine "Latina de corazón" es una nueva cantante de estilo cumbia argentina. Nació un 16 de febrero del año 1984 en San Rafael, Mendoza, Argentina.
Hace un tiempo recibió la invitación de ser representada por VS Producciones de Peru para manejar su carrera artística, ella dijo que esto es un desafío a su futuro y que es lo mejor que podría pasarle en tan poco tiempo ya que el día 8 de junio del año 2009 cumplió un año como solista.
Geraldine deja en cada escenario su mejor esfuerzo y su música.
Geraldine dice que su mayor anhelo es cantar para un público rico en sabiduría y sabio en alegría y que atravez del tiempo desea dejarles lo mejor de su esfuerzo y la pasión que trasmite en cada una de sus letras musicales.
Además de su vocación al canto, a Geraldine le gusta practicar deportes tales como el ciclismo, paracaidismo y karate. Dentro de sus artistas favoritos se encuentran David Bisbal y Alejandro Fernández.
Interpreta Covers de distintas cantantes tales como Anaconda, Selena, Ana Barbara, Lorena Ríos, entre otras.
Se puede apreciar en youtube un video foto del tema "Amor de tres", realizado en el año 2008.
Realiza shows para todo tipo de fiestas en toda la Argentina, en los que interpreta temas de estilo cumbia mexicana, colombiana y argentina, bachata, mariachi, folcklore centroamericano, música tropical, boleros y melódico latino.

Patricia Nora

BIOGRAFIA

Patricia Nora es una importante cantante argentina de tango que integró en el año 1983 el elenco del mítico “Viejo Almacén de Buenos Aires”. Fue cantante además de “Tango Pasión” y “El sexteto mayor”. Actuó en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar en Chile, y realizó giras artísticas por Brasil y Japón y en España, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Festival de Tango de Granada. Finalmente es contratada por José Tamayo para interpretar el personaje de Fantín en el musical “Los Miserables”. Ha grabado varios discos con la CBS y actuado en muchos escenarios de Alemania, Suiza y Dinamarca entre otros.
En el año 2008 participa en Málaga, España, en el VIII Festival Internacional de Música en La Cueva del Tesoro de Rincón de la Victoria.

DISCOGRAFIA

1) GRANDES TANGOS
Temas:
1) El choclo
2) Malena
3) Milonga sentimental
4) Volver
5) Los mareados
6) Caminito
7) Sur
8) Pedacito de cielo
9) A media luz
10) Nostalgias

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si tienen más información y quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Norma Gloria

BIOGRAFIA
http://www.normagloria.com.ar/

Esta popular cantante y compositora es hija del conocido bandoneonista, compositor y director Juan Caruso y sobrina nieta del tenor Enrico Caruso.
Cantante de siempre, donde recita, habla y da color, "el mejor color", al tango argentino desde su primera vez que pisó un escenario. Una privilegiada de la voz. Es emocionante para todo argentino. La embajadora de Buenos Aires para el mundo entero.
Considerada por Alejandro Romay como la sucesora de Susy Leiva.
Alguien dijo también en sus comienzos que era "la esperanza joven del tango". Lo confirmó y le puso rúbrica a una línea, ya que es una perso­nalidad que se retroalimen­ta, de manera permanente, en el latido popular y las his­torias de nuestra urbe.
Participó en agrupaciones dirigidas por maestros como: Buby Lavechia, Santos Li­pesker, Horacio Malvicino, entre otros.
Inició su carrera artística en la década del 60 ganando el concurso "Hoy nace una estrella", prestigioso concurso de Canal 13, conducido por el gran actor Eduardo Rudy. El primer premio fue un año de contrato con actuaciones televisivas en ese canal.
Finalizado ese contrato, el canal resuelve debido a la amplia y exitosa repercusión, ampliar ese contrato con exclusividad por cinco años más. Es por este motivo que Canal 13 la contó entre sus mejores programas tales como: "Cacino Philips", "Sabados circulares de Mancera" y notas periodísticas en casi todos los programas del canal, ya sean de espectáculo o no.
Debido al éxito de sus actuaciones, Canal 9 la contrata para su programación, siendo la primer mujer en integrar el elenco de lo que era entonces "Cabalgata de grandes valores", conducido por el señor Hugo Del Carril y por supuesto también extendió sus actuaciones a toda la programación musical de éste canal, siendo artista de "Show de Héctor Coire", "Sabados continuados" y por supuesto "Grandes valores del tango", en las etapas conducidas por Hugo Del Carril, Juan Carlos Torry y posteriormente por Silvio Soldán.
Además de tango, cantó también folclore y melódico.
Entre sus actuaciones televisivas en éste último período de su carrera incursionó en todos los canales de televisión, en programas de renombre como: "Adelante juventud", "El show de mediodía", "Tango y goles", "Tango y punto", "El club de los discomanos", "El show de Julio Sosa", "El show de Landrisina", "Yo te canto Buenos Aires", "La campana de cristal", "Cordialmente" con Juan Carlos Mareco, "Siesta" con Perla Caron y Andrés Percivalle, "El gran club" con Victor Laplace, "Tu mano y mi mano" con Nelly Raymond, "Badía y Compañía" con Juan Alberto Badía, "Grandes valores del tango", "Graciela y Andrés" con Graciela Alfano y Andrés Percivalle, "El juego de los matrimonios", "Sabados musicales", etc. y una incontable cantidad de programas de cable tantos musicales como periodísticos.
Su carrera fundamentalmente televisiva la llevó a ser imágen y prototipo de nuevas figuras que intentaron volverse a su estilo y personalidad, adoptando también dos nombres de pila como nombre artístico. Fue la pionera en usar dos nombres sin el apellido. Su verdadero nombre es Norma Caruso. Gloria se lo agregó porque a su padre le decían que era una "gloria".
Actualmente su discografía es utilizada en el Japón por numerosos maestros para enseñar canto ya que su afinación y su voz no son producto de estudio sino de una condición natural.
Además de muchísimos espectáculos, que sería difícil y largo de enumerar, pero todo esto dio lugar a ser considerada como una de las voces más importante de nuestra música ciudadana. Entre sus últimos trabajos se encuentra la grabación del Himno Nacional Argentino con aires de Buenos Aires, tributo a Tota De Maradona y un Homenaje a Rodrigo, llevando dos de sus éxitos al dos por cuatro.
Todo esto la llevó a participar de programas con Georgina Barbarosa, Carmen Barbieri, Lucho Avilés, Marcelo Polino, Pasión Tropical, donde la gerencia de Canal 9 le pidió expresamente la interpretación de los temas de Rodrigo, para rendirle homenaje en el programa Pasión Tropical.
Por último y para no extender más este historial que solo es una parte de su trayectoria, como corolario sus actuaciones con Serrat, y gran cantidad de artistas internacionales. Porsupuesto que tuvo gran participacin en todos los festivales nacionales.
En el año 2009 realiza varias presentaciones en diferentes lugares como ser: "Tokio", "Esquina de Osvaldo Pugliese", "Homero Manzi", etc., con motivo al festejo de sus 45 años de trayectoria. Paralelamente se encuentra en la grabación de su nuevo disco que tiene que ver con los festejos que viene realizando.

DISCOGRAFIA

1) LA ELEGIDA
2) COMO ELLA MISMA

Sandra Márquez

BIOGRAFIA
http://www.sandramarquez.com.ar/
http://www.myspace.com/sandramarqueztangos

Sandra Márquez es una cantante argentina. Plumas, maquillaje. Una mujer versátil y sensual que apuesta a un despliegue teatral arriesgado. Una voz que abarca distintos registros: tango, jazz, canciones, boleros.
Sumergidos en una atmósfera visual transitan la escena convirtiéndola en un territorio mágico y misterioso.
Sus shows son verdaderas performance inspiradas en los años 20, teatro under y el cabaret.
Con su decir, su cantar, sus susurros, sus gestos tragicómicos y sus amores y desamores, Márquez logra quitarle a la música ciudadana algo de su solemnidad.
Realizó estudios de música, canto popular y lírico y de composición musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en el S.A.D.E.M. y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realizó estudios de la voz con Susana Naidich, Lidia Borda, Oscar Ferrari, Maggie Garbino y Jorge Cutello. Actualmente continúa perfeccionando sus estudios junto a Nora Faiman.
También realizó estudios de teatro en los que comenzó con seminarios de investigación e improvisación con Vivi Tellas, siguió con Daniel Casablanca, luego Clown con Raquel Sokolowicz. Más tarde entrenamiento actoral con Helena Trítek y Guillermo Angelelli.
Estudió danza con Liliana Cepeda, luego con Carlos Casella, entrenamiento en danza contemporánea con Viviana Iasparra, experimentación escénica con Mabel Dai Chee. Tango (estilo milonguero) con el "Indio" Pedro Benavente.
Trayectoria:
1994: "Nuestras pobres manos" en el C.C. Ricardo Rojas. Dirección: Daniel Casablanca. Protagónico.
1995: Musical de tango en la Plaza Dorrego. Protagónico.
1996: "Límites", musical de tango con escenas de "El debut de la piba" de Roberto Cayol (Sainete), dirección: Adrián Porcel de Peralta. Protagónico.
1996 - 1997: Presentación de Composiciones propias en el Centro Cultural General San Martín.
1997: Musical de tango en Altamira Tango Club, temporada junio, julio y agosto. "La mina que viene de la que se fué", musical de tango en Liberarte Bodega Cultural. "Exposiciones", dirección.
1998: Musical de tango en la Biblioteca Nacional, en Confitería Ideal, FM de la Ciudad y otros.
1999: Actuación en el Primer Festival Internacional de Tango en la Ciudad de Buenos Aires.
1999 - 2000: "Balada del amor imposible", musical de tango basado en cuento de Alejandro Dolina. Idea y creación: Sandra Márquez. Protagónico. Canto y actuación: Sandra Márquez; con actores, bailarines y músicos presentado en varios lugares de Buenos Aires y en Uruguay acompañada por Pablo Mainetti. Presentación de "Tangos Cómicos" musical con puesta en escena de Sandra Márquez. Protagónico. Temporada desde 02/99 hasta 05/00 en el Parakultural (la Catedral, el Salón Verdi y La Flor de Boedo).
2000 - 2001: Presentación de Musical de tango en la inauguración del Espacio Ecléctico, en las Veladas intimas del Dorado, en el bar Bukowski, en milongas y otros.
2001 - 2002: "Velada de un amor imposible", un espectáculo tragicómico donde el tango es víctima del deseo de mujer. Presentaciones de Tangos inéditos en la II Bienal Argentina de gráfica Latinoamericana "Las flores del tango no piden permiso" - Presentaciones en el ciclo de Un siglo de mujeres en el tango en La Esquina Homero Manzi. Musical de tango en varios lugares de Buenos Aires y en Brasil, Río de Janeiro.
2003 - 2004: Actuaciones en el Casino de Buenos Aires en el Restaurante sobre aguas, desde febrero hasta agosto. Actuaciones en el Conrad Resort & Casino de Punta del Este, en Gramado, Brasil. Actuaciones en milongas, Galerías de arte y otros.
2005 - 2006: Actuaciones en La ideal con la Tubatango, en el café Monserrat, en la Marshal, en el Mangrullo, en el Conrad Resort & Casino de Punta del Este y otros.
2007: Presentación del show "Todas las que soy". Dirección: Daniel Marcove. Textos: Lucía Laragione. Piano y arreglos: Estanislao Centanin. Presentación del espectáculo "No te lo puedo decir". Asesoramiento: Lidia Borda. Actuaciones en el ciclo de Bares Notables, acompañada por Quique Greco en bandoneón. Presentaciones en Canal Sólo Tango, programa de Nolo Correa, en vivo en Radio Nacional.

Flavia Miller

BIOGRAFIA

Obviamente que no podemos decir que Flavia Miller es canante, pero la hemos incorporado en este blog porque ha grabado y ha cantado en su carrera artística.
Flavia Miller es una mediatica y actriz argentina que se hizo famosa por el escándalo del video que filmó cuando estubo intimamente con el ex marido de Susana Gimenez, el señor Huberto Roviralta.
Con un cuerpo imponente, rubia y muy sensual, esta mediática argentina se paseó por todos lo programas de la televisión argentina en la década de los años 90.
Adicta a las cirugías plásticas.
Sus últimas apariciones en los medios fueron con motivo de su insólito casamiento con un taxista, en el cual se la vio llorando con su vestido de novia, ante las cámaras de Crónica TV, luego de que el padrino de la boda sufriera una indisposición, y llegara muerto al hospital, acompañado por Flavia vestida de novia en el taxi de su futuro esposo. Cuando los chimenteros se olvidaron de ella, Flavia decidió dedicarse nada menos que al canto. Fue así que hizo popular su canción "Me está pegando el trópico". Realizó varios shows en diferentes lugares cantando sus canciones y supuestamente realizó un CD bajo el nombre de "Soy tuya", el cual nunca llegó a editar.
Participó en los muy conocidos cortes de corpiños de "Playa Franca" de la vedette Moria Casan. Incursionó en cine en las películas: "Susy, Umberto y Gladiolo" en el año 1997, dirigida por Víctor Maytland y "Trampa para gatos 2: El regreso de Jacobo" en el año 1999, también bajo la dirección de Victor Maytland y acompañada en el elenco por Jacobo Winograd, Serena Bravo, Alejandro Espagnol y Juan Rao.
Luego se alejó por varios años de los medios, hasta que en el año 2008 se la vinculó con la venta de una peluca suya rubia por una página de remates por internet.
Luego, en el año 2009, se le realizó una nota en el programa "Los profesionales de siempre" conducido por Viviana Canosa, en donde la rubia opinó sobre la nueva separación de Susana Gimenez. Posterior a ésta nota se la vinculó con ofrecer una noche de amor con alguno de los integrantes de sus fans en Facebock, situación que Flavia Miller desmintió en una entrevista que le volvieron a hacer pero esta vez en el piso del estudio del programa de La Canosa. En esta entrevista Flavia habló de todo e incluso comentó que estaba buscando trabajo como secretaria y que también quería incursionar en el teatro en el rubro comedia.
A mediados de noviembre del año 2009 Flavia Miller participa de la Campaña de prevención de la obesidad que lanza Prommesa, el centro líder de adelgazamiento y salud. En este evento, Flavia comparte con otros famosos tales como Georgina Barbarossa, Viviana Canosa, Hernán Piquín, Isabel Macedo, Lucia Galán, Daisy May Queen, Rocío Marengo, Daniel “Tota” Santillán, Noemí Alan, Carlos Monti, Pilar Smith, Patricia Dal, José Luis Gioia, Gonzalo Real y Luis Bremer, entre otros, realizado en Conde 2892 esquina Congreso, y bajo el slogan "Me cuido porque un peso saludable mejora la calidad de vida".

Mónica Pelay

BIOGRAFIA
http://www.monicapelay.com.ar/

Se llama Mónica Pelay. Nace en Buenos Aires y proviene de un linaje de artistas. Hija del escritor y director teatral Horacio Pelay, y nieta de Ivo Pelay, reconocido autor y comediógrafo de vasto repertorio.

Su vínculo con la música comienza a los 8 años con clases de guitarra, siguiendo con estudios de guitarra clásica durante 5 años en Escuela de Música Privada.

Sus presentaciones como interprete de música popular se inician a los 17 años.

Más tarde se radica en Europa durante 6 años para lograr una formación artística, estudiando canto, danza contemporánea y teatro en la ciudad de Madrid, donde realiza actuaciones y giras por España y Francia.

Regresa a Buenos Aires y continúa presentándose en teatros y salas de arte del país.

Continúa con su formación artística como cantante e interprete y cursa materias de música en College of Music Berkleee en Buenos Aires.

Exploradora por naturaleza y ávida de enriquecer su horizonte artístico, también la llevaron a tomar clases de clown, en donde se vincula con un humor particular y el que además lleva a escena.

Los estudios con distintos maestros calificados, suman sus conocimientos en armonía y composición.

Ya con una solida formación y capacitación como instructora vocal, comienza a transmitir su técnica a alumnos en Argentina.

Con 20 años de trayectoria y 2 CDS editados en Argentina, el último de los cuales "Pelay" continúa a la venta en disquerías de Buenos Aires.

Integra la página web como artista solista de tango de la disquería internacional Zivals, y es una intérprete reconocida en los medios gráficos, televisivos y radiales del país.

DISCOGRAFIA

1) TODO SENTIMIENTO (APO PRODUCCIONES)

Temas:

1) Todo el amor que hubiera en esta vida

2) Nostalgias

3) Lugares del alma

4) Lo bueno

5) Todo sentimiento

6) Decirte qué

7) Chiquilín de Bachín

8) De vivir la vida

9) Sos mitad

10) No puede morir un ideal

11) Aquellas pequeñas cosas

2) PELAY (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1999)

Temas:

1) Esbozo nostalgias

2) Fuimos

3) Cafetín de Buenos Aires

4) Dónde hay un mango

5) Sur

6) Pequeña

7) El choclo

8) Chau, no va más

9) Barro tal vez

10) Los mareados

11) Naranjo en flor

12) Se dce de mí

13) Esbozo nostalgias

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Elizabeth Maciel

BIOGRAFIA
http://www.elizabethmaciel.com/
http://www.myspace.com/elizabethmaciel

Una calurosa mañana del 7 de enero bajo el signo de capricornio, nace Beatriz Elizabeth Maciel, en la localidad de El Colorado, Formosa, de la Republica Argentina, su padre Armando Maciel, y su madre Area Paguista Casco, concebieron a 4 hijos. Sus primeros meses de vida fueron bastante duros, ya que la pequeña niña, sufria de dolores de oidos muy fuertes, lloraba constantemente dia y noche, sus padres se pasaban la mayor parte del tiempo viendo medicos. En 1983 la familia decide mudarse a la provincia del Chaco (Argentina). A la edad de 8 años Elizabeth compone su primera canción titulada "Gracielita" dedicada a su hermana menor, y con tan solo 9 años junto a sus padres asume la dura tarea de trabajar en el campo. A los 18 años se radica en Buenos Aires, despues de dormir en la calle y otros lugares no apropiados, se alquila una habitación, para pagarla tuvo que hacer de todo, poco a poco comienza sus primeros pasos como modelo y bailarina. Desde el año 1999 al 2002 realiza obras de teatro en temporada de verano en Villa de Carlos Paz, Argentina. En el 2001 viaja a Miami con tan solo 200 dolares en el bolsilo, despues de una semana consigue trabajar como bailarina, en unos de los tantos casting que realiza, es seleccionada para Univision en el programa de" Don Francisco" para representar a la chica dorada Argentina. En el 2002 finalmente se abre el camino de la música, recibe el llamado de un productor y representante de música, diciendole que estaba buscando una chica con buena imagen para que interprestara canciones eroticas, ese mismo año graba su primer disco erotico titulado "Arde Papi". Desde 2003 a 2004 realiza giras por latinoamerica con excelentes criticas. En el 2004 graba su segundo disco "Acabando con Todo", con letras de su autoría y música de Maximiliano Devrient. Al finalizar su disco descubre una nueva puerta que la lleva a convertirse en una estrella de cine para adultos, rueda sus primeros seis films en Argentina. En el 2006 se radica en Barcelona profundisando más la actuación erotica. En el 2007 rueda una fuerte escena junto a Nacho Vidal. A fines del 2008 KDIGITAL apuesta a Elizabeth Maciel como cantante erotica, lanzando al mercado digital en las más importantes tiendas como: Itunes Store la reedición de su disco titulado "Sex And The Music"Elizabeth piensa que en la vida hay que tener grandes ambiciones y luchar por ellas, con mucha paciencia y perseverancia. Se define como una mujer obsesiva, pasional, sincera, luchadora, ambiciosa y con sentido del humor.

DISCOGRAFIA

1) ARDE PAPI (2002)

2) ACABANDO CON TODO (2004)

3) SEX AND THE MUSIC (KDIGITAL 2008)
Temas:
1) Sexo
2) Pasión de Buenos Aires
3) Pensando en vos
4) Quiero hacerlo con vos

Dorismar

BIOGRAFIA

Su verdadero nombre es Dora Noemí Kerchen, pero es conocida artísticamente como Dorismar. Nació en el mes de marzo del año 1975, en Argentina, es modelo, actriz, presentadora de televisión y cantante argentina. Participó como conductora del programa de televisión estadounidense, Caliente de 2000 al 2006. Trabajó primero en Argentina junto a programas de Gerardo Sofovich y en el año 2000 se trasladó a Miami. En ese año empezó a trabajar en el programa "El gordo y la flaca" de la cadena Univisión.
En marzo del año 2003 apareció en la portada de la edición estadounidense de Playboy, como integrante de Las más bellas mujeres de la TV Latina.
Para el 2004 participó en el reality show, Protagonistas de la fama VIP.
Durante el 2005 formó parte de una campaña para detener la depredación de huevos de tortuga en el estado de Guerrero, México. Entre otras acciones de la campaña fue imprimir pósters y mantas donde aparecía la imagen de Dorismar, pero un grupo de mujeres protestó por la difusión de carteles donde la calificaron de "encuerada". El gobierno mexicano, para evitar conflictos, decidió optar por la censura e impidió se colocaran los carteles de la modelo.
El 5 de enero de 2006, Dorismar fue deportada de Estados Unidos, porque entró a ese país a través del programa Waiver, con el que no necesitó visa para ingresar, pero no podía permanecer por más de tres meses.
En 2007 trabajó en el programa "La parodia" de Televisa y en junio de 2007, volvió a desnudarse ahora en la edición mexicana de Playboy.
Recientemente comenzó su carrera como cantante en México, grabando su primer CD en Los Ángeles. Desde 2007 trabaja en el programa "Desmadruga2" y tiene su sección tu fantasía con Dorismar. En 2009 salió en la revista H mes de Febrero y en 2009 vuelve a salir desnuda en H Extremo mes de Junio.

Laura Gamrón

BIOGRAFIA
http://www.lauragamron.com/
http://www.myspace.com/lauragamron

Laura Gamron es pianista y cantante nacida en la ciudad de Córdoba, Argentina. A los 8 años de edad ingresa al Conservatorio Provincial Félix T. Garzón del cual egresa como Profesora Superior en Piano en el año 2001. En la actualidad dicta clases de Piano y Cultura Argentina y Latinoamericana en el dicho Conservatorio. Su actividad artística comienza en el año 1999 conformando e integrando diversas agrupaciones de tango, folclore y música de Cámara. Sus estudios y perfeccionamiento incluyen además: canto, danza y teatro. A partir del año 2004 comienza su trayecto solista desarrollando una intensa actividad como pianista y cantante. En el año 2000 realizó una gira por Estados Unidos y Bélgica, integrando una agrupación de Tango instrumental con la cual actuó en ciudades como Houston, New Orleans, San Antonio y Miami, bajo el auspicio del Consulado Argentino en Houston y las Casas Argentinas de Houston y New Orleans. En Argentina se presentó en diversos Festivales como Festival de Folclore de Cosquín, el Festival Nacional de Tango de La Falda y el Festival de Peñas de Villa María. En la Ciudad de Córdoba actuó en las más prestigiosas salas: Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba, Instituto Italiano de Cultura, en el Foyer del Teatro Gral San Martín, en el Auditorio de Radio Nacional, en Teatro Real con Radio Clásica y Moderna, Casona Municipal, Paseo del Buen Pastor, Alianza Francesa, auditorio de la Facultad de Lenguas y Cabildo Histórico Municipal entre otras. Con el auspicio de Secretaria de Cultura de Córdoba realizó giras por el interior provincial en los Municipios de Belle Ville, Laborde, Villa María, Carlos Paz, Santa Rosa de Calamuchita, entre otros. También participó en las Aperturas de Temporada de las Ciudades de Alta Gracia y Cosquín. En Buenos Aires, Capital Federal realizó un ciclo de recitales en el Pub-Cultural “La Paila”. En enero de 2009 fue convocada por el cantante José Angel Trelles para el 1er Festival de Tango de Traslasierras, Provincia de Córdoba. En abril del mismo año integró la programación de la Casa de España en Santa Fé, y del “ 2do Festival de Tango de Bell Ville”, Cordoba. Como cantante realizó tambien sesión de voces para discos de la compañía Sony- Argentina.

Alejandra Luna

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/lunaalejandra

Alejandra Luna nació hace tiempo, con los estudios a flor de piel, realizó un curso de composición en la Facultada de Bellas Artes. Mientras cantaba en las iglesias el Ave Maria, esos fueron sus primeros pasos en la música. Una persona muy anciana le dijo que debería hacer técnica vocal, para conservar la voz, y comenzó a estrudiar canto, con Miguel Lavorato, donde aprendió a vocalizar, impostar, trabajar la voz de acuerdo a los diferentes estilos. Actualemte esta tomando clases de canto con Emilia, estudiando diversas técnicas de canto. Pasó por varios grupos como corista. Estuvo en el coro de la "Municipalidad de La Plata", eso fue por poco tiempo, ya que comenzó su carrera solista. Empezó a componer y grabar sus canciones en el estudio de Pablo Aznagui. Estudió 2 años la carrera de canto e interpretación en la escuela de Valeria Lynch, en la ciudad de La Plata. Participó del grupo "La mayor". Actualmente esta trabajando en bares y hace shows en fiestas privadas, desarrollando actividades en el campo de la animación y organización de eventos, animación comercial y socio cultural, animando a la gente, organizando karaokes, para la diversión del evento. Con más de 10 años de experiencia en la música y abierta a ideas nuevas o propuestas del agasajado.
Estuvo en "Hemisferio", Ciudad Vieja haciendo tributo a Mana, con un grupo liderado por ella llamado "Rústico", Bar "Imperio", con Atilio Milanta, Bar "La Rambla" una vez por mes, durente un año cantó y amenizaba en el bar "Alambique". Participó en shows en la quinta de "Aldo". Actualemte está preparando la presentacion de su cd, con músicos en vivo.

Grace Cosceri

BIOGRAFIA
http://myspace.com/gracecosceri

Graciela Cosceri nace en el paupérrimo barrio de Constitución rodeada de vecinos trabajadores y decentes. Colegio del Estado con café con leche y medico clínico que media, pesaba y aplicaba las vacunas a los infantes. En la música los primeros referentes fueron sus padres. Ellos cantaban con impecable afinación y sentimiento. Horacio cantaba ópera italiana instruido por maestros de excelencia aunque nunca se dedicó profesionalmente. Angélica también cantaba lírico instruida cuando estaba pupila con unas monjas que ha llegado a conocer. Grace conoció a sus referentes posteriores por recomendación de músicos que la escuchaban cantar y quedarse disfónica todo el tiempo.
Grace Cosceri surgió en los años ochenta como Graciela Mescalina en las performances del Centro Parakultural. En 1987 monta junto a Batato Barea “El puré de Alejandra“, homenaje a la poetiza argentina Alejandra Pizarnik. Esta delicada vocalista, desde mediados de los noventa, se mueve cómodamente entre la balada y el jazz.
Su primera maestra de canto fue la adorable Iris Guiñazú. Su fonoaudióloga perfecta: Graciela Güajardo. Sus variadas técnicas se desarrollaron en el teatro Parakultural, Cemento, Teatro Gral. San Martin, seminarios con Alejandro Urdapilleta y Raquel Socolowickz. También con la maestra Helena Tritek. Canto Jazz con músicos maravillosos como Juan Jose Hermida, Rene Rossano, Marcelo Muir, Guillermo Romero, Javier Malosetti, Juan Carlos Mono Fontana, Nico Cota, Gonzalo Aloras, Sebastian Crusvar, y muchos más. Docencia: dieciséis años transmitiendo conocimientos de la educación de la voz. Colaboraciones en discos: Illia Kuryaki and the Valderramas: Leche y Kuryakistan, Emmanuel Hourvilleur solista: Música y Delirio, Luis Alberto Spinetta: Los Ojos. Tambien realizó coros desde Los Ojos hasta Pan y es un gran honor para toda la vida. Otras colaboraciones hermosas: Algo Vuela de Gonzalo Aloras, Briatan de Lucas Marti, The Solo de Nico Cota, Llegando los Monos de Sumo (coros en Heroina), Eco de Willy Crook & Funky Torinos y muchos más. Producciones de la voz 2008: Sexy de Azafata, Más Real de Eloisa Lopez, entre otros.
Grace Cosceri es uno de los secretos mejores guardados del jazz argentino. Es vocal coach de Luis Alberto Spinetta y entrenó con Illya Kuryaki, entre otros. En la actualidad continúa como cantante y coach de artistas.

Martha Mauri

BIOGRAFIA

Cantante argentina que tiene editado por lo menos un CD en el año 1998 que lleva el nombre de "Mañana de Setiembre". Este material discográfico, cuenta con una lista de canciones que son covers tanto en ingles como en castellano. Este disco fue fabricado por el sello discográfico Epsa Music y distribuído por Liverpool.
Este material se terminó de grabar y mezclar en el estudio "La Ventana", de la localidad de Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina, en enero del año 1998.
Los arreglos estubieron a cargo de Fernando Chioddi y Román Cea. Participa en la dirección del tema "Agua Clara", Andrés Bugallo.
Los músicos que participaron en éste disco fueron: Fernando Chioddi en cuerdas, Román Cea en teclados, Pablo De Rosa en saxo y clarinete y una gran cantidad de artistas sopranos, mezzos, bajos, contraltos, etc, que participaron en los coros.
El sabado 16 de mayo del año 1998, Martha Mauri presenta este material en un recital brindado en el "Teatro Español" de Azul.
No hay casi nada de información de Martha Mauri en internet.
Si alguien tiene más datos y quieren colaborar con el blog para poder ampliar la biografía de ésta cantante, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

DISCOGRAFIA

1) MAÑANA DE SETIEMBRE (EPSA MUSIC 1998)
Temas:
1) Lía
2) Mañana de Setiembre
3) El poder del amor
4) Al andar
5) Todas mis penas
6) Luz del corazón
7) Nuevamente bién
8) Viento del sur
9) Mujer enamorada
10) Un amor tan hermoso
11) Yo (quien nada tiene)
12) No me traes flores
13) Necesito estar enamorada
14) Gracias por la música

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si alguien quiere colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

María Leonor Schell

BIOGRAFIA

María Leonor Schell es una cantante argentina con una voz soprano que interpreta varios estilos.
El 8 de febrero del año 1981 se presenta en vivo en la quinta "Fiesta Provincial de la Cebada Cervecera", fecha que compartió con artistas tales como: Rosana Falasca, Luisito Robles, el Trío San Javier, las Guitarras de Oro, las Voces de Maza, el Ballet Juvenil Municipal dirigidos por Juan Carlos Alcain, el cuentista Roberto Gutiérrez y Juan Carlos González.
En el año 1982 vuelve a presentarse a la sexta "Fiesta Provincial de la Cebada Cervecera", en esta oportunidad compartiendo escenario junto a artistas como: los Indios Tucunau, Raulito Barbosa, Roberto Ternan, el humorista Perico Romero, el conjunto vocal Cantares y el Ballet Folklórico dirigido por el Prof. Juan José Alcain.
Sabemos que tiene editado un CD que se llama "Desde el corazón" y que ella definió como "Un CD realizado desde el corazón poque allí tenemos el mejor tesoro". En éste disco, María Leonor Schell agradeció muy especialmente a sus padres por todo el apoyo, estudio y sacrificio que le dieron que le permitieron tener la voz, la expresión y fundamentalmente sentimientos para cantar. También agradece a sus hijos, sus pilares fundmentales y a Dios. También brindó en éste material un reconocimiento a su hermana y al señor Walter Zanotta quien fuera el mentor de éste CD, brindando su colaboración inestimable, su presencia, afecto y asesoramiento. A Monseñor Culotta por la bendición de éste CD y también el apoyo de Monseñor Puyelli, Padre Ronaldo, Francisco y Pascual.
Participa en éste material Hugo Ugarte como uno de los músicos invitados.
Este CD cuenta con temas tales como: Distancia, Después de tí, Sueños, Nada, Corazón mirando al sur, entre otros.
El disco contó con arreglos y dirección musical de Carlos Nocetti, quien le brindó su sala, todos sus conocimientos musicales y su amistad.
El 16 de abril del año 2006 se presentó en vivo acompañada por Claudio Messina en órgano en el "Ciclo de Música Sacra 2006" en la "Basílica de Nuestra Señora de la Piedad". En este año también se presenta junto a Claudio Messina en órgao y clave en la "Fundación Borges" en Anchorena 1660, con un espectáculo de música clásica.
El 20 de diciembre del año 2007 se presenta tambien en la misma Basílica y acompañada nuevamente por Claudio Messina en órgano del "Concierto de Navidad".
En éste mismo año conforma junto a un bajista y un guitarrista un grupo que se presenta en varios sitios nocturnos.
Hace un tiempo se presentó cantando algunos temas como por ejemplo "Honrar la vida" en la presentación del libro "No Apagues la Luz Cuando te Vayas", del Com. Cabanillas en la Sociedad Argentina de Escritores SADE calle Uruguay.
En julio del año 2008 se presenta con sus canciones en el "Noveno Encuentro de Arte y Media Mateada", con las Escuelas Nocturnas. La sede del mismo fue en las instalaciones del "Colegio Número 15 D. E. 2 Revolución de Mayo". En ésta oportunidad, Maria Leonor Schell interpretó varias obras del género popular animando al alumnado.
Si alguien tiene más datos de María Leonor Schell y quieren colaborar con el blog, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

DISCOGRAFIA

1) DESDE EL CORAZON
Temas:
1) Una lágrima tuya
2) Distancia
3) Bachata rosa
4) Aquí estoy yo
5) La muerte del angelito
6) Encuentros y despedidas
7) Sueños
8) Nada
9) Campo afuera
10) Siempre estás
11) Corazón mirando al sur
12) Después de tí
13) Honrar la vida

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si alguen tiene más información, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Elba Cristian

BIOGRAFIA
http://www.elbacristian.com.ar/

Su verdadero nombre es Cristina Elba Piccini, pero es conocida artísticamente como Elba Cristian.
Nació el 21 de julio en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Cantante y productora surge por los años '70. Se inició en el canto ya en la escuela primaria, en los coros infantiles pero le atrae hacerlo en forma individual. Folclore, melódico, hasta que la atrapa el tango. Ella se considera una obrera del tango. A los 13 años toma clases con el maestro Eduardo Bonessi, el que había sido maestro de Carlos Gardel. Hace sus primeras incursiones en peñas, corsos y clubes, participa en concursos de televisión (canales 2 y 9) y en 1979 recibe el padrinazgo del Círculo de Poetas Lunfardo, por el secretario del mismo, Juan Carlos Coiro, y la actriz María Esther Gamas, debutando ese año profesionalmente.
Al comprobar lo difícil que es abrirse paso en este medio, sobre todo a las cantantes, en 1982 encara la labor de productora de espectáculos, comenzando con recitales en el Café Tortoni, pasando luego al de Los Angelitos, con señalado éxito, posibilitando actuar a nuevos valores. A partir del año 1991 es la encargada de los festejos por el "Día Nacional del Tango". Es fundadora también en conjunto con otras personalidades de la Escuela de Tango Argentino Carlos Gardel, incursionó en radio y televisión.
Todo lo que hace es a pulmón, sin subvenciones estatales, conseguido con sudor y mucho esfuerzo, y a pesar de todo nos regala su arte, su voz, presencia, generosidad. Esta verdadera artista que es Elba, sigue cantando y produciendo como el primer día, con esperanzas, entusiasmo y capacidad. Por todo ello y mucho más es una rutilante perla del tango, a quien respetamos y ubicamos en su verdadero sitio.

Beatriz Villar

BIOGRAFIA

Nació en Capital Federal, el 30 de setiembre de 1956. Su padre coleccionaba discos de Carlos Gardel y su abuela materna bailaba tango en los suburbios de Río Cuarto, provincia de Córdoba. En su adolescencia incursiona en el folclore, actuando en peñas y en importantes radios capitalinas como Radio Argentina y Radio del Pueblo. Inicia su carrera profesional en 1989 al ganar el concurso convocado por la secretaria de cultura de la Municipalidad de Lomas de Zamora, para cubrir la vacante de vocalista de la Banda Municipal, integrada por treinta músicos. Se desempeña como tal durante seis años, recorriendo diversas instituciones del municipio y de la provincia de Buenos Aires. Canta en los teatros Coliseo, Roberto J. Payro, Gral. San Martín (de Capital Federal) y en la Plaza Grigera. En 1990 es finalista del concurso "Hugo del Carril", organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El 15 de octubre de 1994 comparte, como única interprete de tango, el escenario de la Plaza Grigera de Lomas de Zamora con el maestro Osvaldo Pugliese. Lo hace con el marco musical del conjunto de guitarras que dirige Carlos Juárez.
Estudia con el cantante lírico Alberto Conosciuto, con el maestro Rubén Alvarado (profesor de figuras tangueras de la talla de Nelly Vásquez y Roberto Rufino) y con la directora del coro Soka de la SGIAR, profesora Claudia Ciancaglini. Actúa en locales tangueros como "Los Dos Pianitos" y "Bar Sur" de San Telmo, "Vos Tango" y el "Piano Tango Bar" del complejo La Plaza (todos de la Capital Federal). Fue finalista del festival nacional de folklore "Pre-Cosquín", como interprete de tango y de folklore y como autora y compositora, en dos oportunidades (1991 y 2000). Actuaciones en vivo en radios: en programas de las emisoras AM 1230, 1450,1470 Radio del Sol, 840; Radio Nacional (en "Reporter del Espectáculo de Luis Pedro Tony, en "La noche con amigos" de Leonel Godoy, en "la trasnoche" de Guillermo Chávez); en AM 1110 con Quique Pesoa; en Radio Belgrano (AM 950) con Eduardo Calviño. En FM 92.7 en los programas de Rubén Reale y Cacho Fontana y en distintas FM del conurbano bonaerense. En 1996 actúa en la sala "Alfonsina Storni" del tradicional Café Tortoni para el programa "mateando tangos" de radio El Mundo, conducido por la laureada locutora Marita Monteleone. Presentaciones en TV: en canales de cable de San Martín, 4 de Lomas de Zamora, 5 de Lanús, 20 de 3 de Febrero. En Crónica TV, Solo Tango y canal rural (de alcance nacional). En 1997 escribe, junto a Carlos Juárez, la zamba "Gardela de Guamini", dedicada a la señora Nelly Omar (gloria de la música nacional argentina), quien desde entonces es su madrina artística. Es invitada por ella al homenaje que la presidencia de la Nación le ofrece en la casa de gobierno en mayo de ese año. Su actuación es aclamada por las figuras mas destacadas de la música tanguera, presentes en ese importante evento, y por los medios gráficos y televisión mas importantes del país.
Comparte el escenario con la señora Nelly Omar en dos oportunidades mas: en la bodega del Café Tortoni para la presentación de la prestigiosa revista tango XXI (marzo 1998) y en el museo "Manoblanca" cuando la popular artista celebro su 87º cumpleaños (10/9/98). Actúa en el Auditorio de La Paz, colmado por 1200 mujeres, para el importante "encuentro de mujeres latinoamericanas" el 5 de octubre de 1997, y nuevamente en enero de 1998. En 1999 presenta su CD "Gardela de Guamini" dedicado a la Sra. Nelly Omar. En 2002 graba su CD: " Mama Coraje" con temas de su autoría y tangos y valses clásicos. Esas dos grabaciones fueron realizadas bajo la dirección musical del talentoso guitarrista Carlos Juárez, quien acompaña a los más destacados cantantes de tango del país y es el director del conjunto de guitarras que acompaña a la Sra. Nelly Omar. El repertorio de Beatriz Villar abarca la temática de los "Cantores Nacionales": tangos, valses y milongas, zambas, estilos y ritmos de distintas regiones del país.
En el año 2002 su CD "Gardela de Guamini" es seleccionado por consagrados músicos de tango (como el bandoneonísta Julio Pane) de la dirección de tango de la ciudad de Buenos Aires y es contratada por dicha entidad para brindar un recital en el centro cultural del sur. En el año 2003 actúa en varias ocasiones en el teatro "Carlos Gardel" de Valentín Alsina, invitada por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Lanús. El 30 de noviembre funda, junto al guitarrista Carlos Juárez, el taller de canto y de guitarra "soka", basado en la teoría pedagógica de "creación de valores" del educador japonés Tsunesaburo Makiguchi. El 8 de mayo de 2004 actúa como única interprete en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación y comparte con mujeres de la cultura (artistas plásticas, escritoras, profesionales) un homenaje con motivo del Día Internacional de la Mujer, organizado por la diputada nacional Inés Pérez Suárez. Los temas de su autoría son aclamados por el publico, al igual que su interpretación de tangos clásico como "Malena". Actualmente produce sus propios espectáculos y capacita a futuros cantantes profesionales. Por su estilo femenino y refinado, es convocada para animar eventos particulares al que asisten importantes personalidades nacionales y extranjeras (embajadores, jueces, profesionales, políticos).
Esta preparando su tercer CD "identidad", bajo la dirección musical del exquisito guitarrista Gerardo Villar, de vasta formación académica, quien acompaña desde el inicio de su carrera. En junio del 2005 canta en el bar notable "el progreso" y en el centro cultural. El 10 de diciembre comparte el escenario en el anfiteatro de Guamini con la señora Nelly Omar, invitada y presentada por ella. 26/01/2006: estrena en la plaza de mayo, "pañuelos blancos", cuya letra le pertenece. La música fue compuesta por el maestro Mario Valdéz. Actúa como artista invitada en el ciclo "Legistango", cuya dirección musical esta a cargo del maestro Mario Valdéz. En el 2007 integra el elenco de dicho ciclo, cuyos eventos mensuales se realizan en el salón san martín de la legislatura de la ciudad de Bs. As.
En esta oportunidad Beatriz nos acerca un tema de su autoría “A Las Madres de La Plaza” (milonga), dedicado a las Madres de Plaza de Mayo al cumplirse el 30º Aniversario de su tenaz resistencia y búsqueda de la verdad. Beatriz Villar integra la galería de las auténticas perlas del tango.

Patricia Barone

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/patriciabarone

Nace en Buenos Aires y desde la primera infancia se aboca intensamente al canto, lo que la lleva a estudiar guitarra, audioperceptiva, técnica vocal, interpretación y teatro, con prestigiosos maestros y en varias instituciones (Univ. Nac. La Plata.; Escuela de Música Popular de Avellaneda). Inicia su carrera profesional en 1984, clasificándose finalista en el Festival Pre-Cosquín. En 1986 obtiene el 1er. Premio de Festival Festicuna y realiza su primera grabación profesional. A partir de ese momento se define por interpretar el nuevo repertorio del tango/canción, con el propósito de reflejar los códigos musicales, poéticos y temáticos de su tiempo. A lo largo de su carrera ha estrenado más de una treintena de tangos, cuyos autores pertenecen a la nueva generación de creadores, lo que la convierte en una genuina representante de la corriente renovadora. Junto al compositor Javier González, trabaja desde 1989 en la creación e interpretación del nuevo repertorio tanguero, grabando cinco Cds., presentándose en los más importantes escenarios argentinos (Teatros: Nacional Cervantes, Municipal San Martín, Pte. Alvear, Coliseo, Argentino de La Plata, etc.), en varios Festivales Nacionales (Mendoza, Córdoba, San Juan, Bariloche, Pcia. Bs.As.) e internacionales (Alemania; España; Chile; Uruguay; Brasil) y obteniendo varios premios (Nominación ACE ’94; Figura Gardeliana ’93 -Brasil; Nominación PREMIOS GARDEL ..2005; Intérprete ganadora del tema premiado por SADAIC en 1998 ¨Pompeya no olvida¨ de Javier González y Alejandro Szwarcman, junto a la Orquesta del Tango de Bs.As. con dirección del Mtro. Raúl Garello). En 1993 es convocada por el Mtro Osvaldo Piro para integrarse a su Noneto y luego graba dos temas en su Cd ¨Minon Tango¨. En 2005 y 2008, O.Piro la invita a presentarse en el Teatro Libertador de la Cdad. de Córdoba, junto a la Orquesta Provincial, que él mismo dirige. Desde 1995, canta como artista invitada de la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, con la dirección de los Mtros. Osvaldo Piro, Néstor Marconi y Oscar De Elía. Con esta agrupación se ha presentado en el Teatro Nacional Cervantes, Biblioteca Nacional; Palace de Glace; Fundación Plácido Domingo; Feria del Libro. Ha realizado varias giras nacionales (Salta, Jujuy, Rosario, Pcia. Bs.As.) e internacionales (Brasil-Paraguay-Chile). Junto a Raúl Lavié y José Angel Trelles protagoniza en 1996, el espectáculo “Qué has hecho de mí” dirigido por Betty Gambartes. En 1997 comparte con Horacio Ferrer y Héctor Stamponi el espectáculo “El tango y sus duendes”(Club del vino). En el mismo año canta en el Teatro de la Opera de Chemnitz (Alemania) y en el Teatro Solís de Montevideo. En 2001 se presenta en el XII Festival de Seinajoki (Finlandia). Protagoniza la operita ¨María de Bs.As.¨ (de A.Piazzolla y H.Ferrer) en 2003 en Buenos Aires y Rosario y en 2008 en una gira de veinte presentaciones en Italia. (Roma; Milán; Florencia; Bologna; Palermo; etc.), con producción de la Fundación Astor Piazzolla y dirección de la Sra. Laura Escalada de Piazzolla. Ejerce la docencia en técnica vocal e interpretación desde 1988, dirigiendo su propia escuela. Dicta clínicas, seminarios y conciertos didácticos en distintas instituciones (Asoc. Amigos de la Música de Río Cuarto; Sociedad Argentina de Músicos SADEM; Universidad FLACSO).

Marisa Eguía

BIOGRAFIA

Nació el 25 de Febrero de 1965 en el barrio porteño de Balvanera sur, donde se crió y reside actualmente. Es hija del escritor Carlos Eguía y de la escritora Otilia da Veiga, poeta y académica del la Academia Porteña del Lunfardo. Desde muy joven se vinculó con la música transitando por diversos géneros como el rock, el blues, la balada, etc.. En el año 1967 integró el coro del Estudio de Ópera de Buenos Aires, dirigido por la profesora Rita Casemajor, interpretando zarzuela en distintos escenarios, como el Teatro Colonial, Teatro General San Martín, Casa de la Cultura de Ramos Mejía, Universidad de Morón, entre otros. En el año 2000 debuta como cantante de tango en la Bodega del Café Tortoni, de la mano del maestro Mario Valdez. Seguidamente participa ilustrando piezas musicales en los seminarios “Un siglo de mujeres en el tango” y “El tango y sus temas” en la Biblioteca Obrera Juan B. Justo, bajo la dirección del maestro Valdéz. Ambos seminarios fueron apadrinados por reconocidas figuras como la Sra. Susana Rinaldi, Ben Molar, Atilio Stampone y Beba Pugliese. En ese mismo año fue declarada “Cantante ilustre” , por el diario barrial de Flores “Flores de papel”, distinción que compartió con Cacho Castaña, y Patricia Barone. Integró el grupo “Cuartetango” junto a María Eugenia Darré (voz), René Jackobson (guitarra) y Samara Pierpaoli (flauta traversa) presentándose en el Club del Vino y Academia Porteña del Lunfardo entre otros escenarios. En el año 2002 se presenta en el concurso de “Letras de Tango” auspiciado por La Biblioteca Nacional, Metrovías, El Viejo Almacén, Centro Cultural Borges, Diario La Razón y Extremotango. El jurado estuvo integrado por Julián Plaza, Virginia Luque, Néstor Fabián, Luis Veiga y José Romero, obteniendo una mención honorífica por su tango “Sin carnet de la nostalgia”. En e año 2006, recibe reconocimiento por su “APORTE A LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA NACIONAL Y POPULAR” en nombre de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En Mayo de 2007 recibe el agradecimiento de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural (Dirección General de Patrimonio) por su participación en el emprendimiento “Los barrios porteños abren sus puertas” y por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como “VECINA PARTICIÀTIVA” del barrio porteño de Flores. Actualmente y por tercer año consecutivo, se presenta junto a Livia Comerci y artistas invitados, bajo la dirección del maestro Mario Valdez en el ciclo denominado “Legistango” La Legislatura y el Tango, que se desarrolla en la Legislatura Porteña de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A través de la Vicepresidencia II. Ha compartido escenario con Cacho Castaña, Patricia Barone, María Volonté, Alcira Canda, Reinaldo Martín, Livia Comerci, María Eugenia Darré, Lidia Borda, El Tata Cedrón, Hugo Marcel, Lucrecia Merico, Silvana Gregory, entre otros.

Mariana Dominguez

BIOGRAFIA

Son muchas las voces femeninas que en los últimos tiempos hicieron del tango su territorio expresivo. Mariana Domínguez es una de ellas. Realiza sus estudios de interpretación con Carmen Guzmán. Clases de vocalización con diversos profesores y técnicas de respiración con Fonoaudióloga. Producción Musical e Informática aplicada a la Música y Armonía con Jorge Sad. Danzas Clásicas y Folklóricas. Teatro con Julio Banegas. En el 2006 graba su disco como solista “Buenos Aires, amor y tangos” con arreglos y dirección musical a cargo de César Angeleri. Actuaciones en lugares como, Academia Porteña del Lunfardo, invitada a participar en el marco de La Feria del Libro Lunfardo, Centro Cultural Osvaldo Soriano–Sala Mayor- Mar del Plata, Centro Cultural General San Martín -Sala Muiño-,Teatro Colón de Mar del Plata-. Ciclo Conciertos del Banco Nación, convocada por la Secretaria de Cultura de Campana para participar en el Ciclo de Conciertos Roca Peatonal, Centro Cultural Torcuato Tasso, Café Homero, Teatro Gargantúa, Almatango – ciclo organizado por Rody Groppo “Tangos en la intimidad”, Bien Bohemio, Café Montserrat, entre otros. Participó en el Festival Nacional de Música Popular Argentina, Baradero, en la categoría solista femenina de Tango, 2004 y en el concurso “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Livia Comerci

BIOGRAFIA
http://www.liviacomerci.com

Nació el 2 de agosto de 1967. A los 0cho años comenzó su actividad como soprano en el Coro de niños cantores de Haedo, actividad que continuó en la Juventud Coral de Hurlingham, la Agrupación Coral de Haedo y el Octeto Vocal de Hurlingham, cuyos repertorios abarcaron música popular y académica de distintas épocas.
A los diez años comenzó sus estudios de Piano, y unos años más tarde se dedicó de lleno al estudio de la técnica vocal con la Maestra Irene Burt.
En el 94, para ampliar sus conocimientos de música popular, ingresó a la Escuela Taller de Arte y artesanías folklóricas, cursando audioperceptiva, etnomúsica y ejecución de charango, siku, quena. Durante los cuatro años que estudió en dicha escuela, formó parte de la Banda de Sikuris dirigida por la Prof. Laura Font.
En el año 88 se recibió de maestra, carrera que ejerció durante 10 años, pero que cambió por la enseñanza de la técnica vocal. Actualmente enseña la técnica en forma privada y en una escuela de Comedia Musical.
Durante el año 1990 participó del programa radial educativo "La Música va a la Escuela", acompañando al Maestro Claudio Sanseverino.
Ganó los certámenes Cosquín '96 y Hugo del Carril '94, como "Vocalista Femenina de Tango".
A lo largo de su trayectoria obtuvo las siguientes distinciones: por su aporte a la cultura "Vecina Participativa del barrio de Flores", "La Orden del Buzón" entregada por el Museo Mano Blanca, "Pa' que bailen los muchachos", "La Orden de Tornillo", entre otras.
Fue preparadora vocal y ayudante del Maestro Alberto Quinteros en La Juventud Coral de Hurlinghan y el Coro de Niños de la misma ciudad.
Durante los años 2001 y 2002 fue jurado de Tango de los Torneos Juveniles bonaerenses a nivel provincial y municipal.
Desde el año 2001 trabaja junto al Maestro Mario Valdéz. Con él realizó el ciclo “Legistango” junto a la cantante Marisa Eguía, que se llevó a cabo en la Legislatura porteña de la Ciudad Autónoma de Bs. As. También el seminario “Un siglo de mujeres en el tango” y el recital Yrigoyeneano.
En el marco del recital dedicado a Yrigoyen, realizado en el Salón Azul del Senado de la Nación, estrenó la tonada “Amigo Julio” del Maestro Mario Valdéz, dedicada al Vicepresidente Julio Cobos, quien se encontraba presente en dicho recital.
Participó de homenajes a grandes personalidades de la cultura nacional, entre los que se encuentran el Dr. Benarós, Antonio Tormo, Mercedes Simone, María Garay, Charlo, Homero Manzi, Susana Rinaldi, Alejandro Dolina, Héctor Larrea, Eduardo Bergara Leumann, Reynaldo Martín, …
Formó el primer grupo de tango y folclore argentino que recorrió Finlandia presentando un espectáculo junto a "Tangos Aires Trío" (Luciano Jungman en bandoneón, Dante Valdiviezo en guitarra y Eduardo Bates en bajo), Pablo Banchero. y el Ballet Norte y Sur de Salta. Llevó el show denominado “Viva Argentina” a través de más de cuarenta ciudades.
Realizó actuaciones en distintos lugares del país y del exterior. Participó en el 3º 4º y 5º Festival de Tango de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, La Academia Porteña del Lunfardo, el Café Tortoni, El Querandí, Esquina Homero Manzi, Bar “Recuerdo” (esquina Osvaldo Pugliese), Café Homero, Confitería “La Ideal”, Teatro Reggio, Los Patios de San Telmo, Manzana de la Luces, Teatro Margarita Xirgù, Palacio Barolo, Café Bologna, Planeta Tango, Centro Cultural Recoleta, Tigre Hotel, Teatro Leopoldo Marechal, Parque Centenario, Centro cultural San Martín, Centro Cultural Borges, Auditorio de AMIA, Bar 36 billares, La Casa del Tango y El Rincón de los Artistas.
Participó en prestigiosos programas de radio y TV, tanto en argentina como en el exterior, entre los que se encuentran “Imagen de Radio” con Juan Alberto Badía, “Según pasan los Tangos” con Nora Perlé, Canal “Sólo Tango”, junto a Rubén Juárez, y otros.
Tiene un extenso repertorio, que abarca obras de principios del siglo pasado, hasta la actualidad. En el mismo, se incluyen tangos que no fueron cantados anteriormente. Así mismo, estrenó tangos de autores contemporáneos, e incorporó otros de Martina Iñiguez, León Benarós, Otilia Da Veiga, Oscar Fresedo, Roberto Díaz, María del Mar Estrella, Mandy, Carmen Guzmán, Carlos Bahr y el mismo Mario Valdéz.