Marina Dorell

BIOGRAFIA
http://www.marinadorell.com/

Desde que era una niña en Buenos Aires, Argentina, la música fue su compañera, su alegría, su apoyo e inspiración. Para quienes la rodeaban, no fue entonces una sorpresa ver que poco a poco se adentraba en ella. La primera persona que la puso ante un micrófono fue su querida madre, Maria, cuando tenía tres años. Su imagen sosteniéndola sobre un taburete para que pudiera alcanzar el micrófono y grabar su "primer álbum", la envuelve en la sensación de que prefiguraba su futuro en el campo musical. Aquellas dos canciones -grabadas entonces- son para ella como un tesoro escondido por muchos años. Las incluye por primera vez en esta colección especial como un modo de acercar a sus amigos aquellos tiernos momentos.
Comenzó su aprendizaje musical a la madura edad de cuatro años en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, con estudios y recitales en varias materias, especializándose en canto y piano durante los siguientes catorce años. En forma paralela asistía regularmente al colegio, lo cuál explica por qué no tenía tiempo para participar en las actividades típicas de una muchacha joven: no había espacio para nada más. A los 18 años, finalizó los estudios secundarios y al mismo tiempo, recibió su título de Maestría en Música del Conservatorio, con énfasis en ambos, piano y voz.
A los 19 años fue seleccionada por "Radio Libertad" como la mejor cantante aficionada en Argentina. Así comenzó su trayectoria profesional en Buenos Aires, la que se concretó en la grabación de varios álbumes como vocalista para la compañía Microfon. En esa época adoptó el nombre artístico de Marina Dorell. La venta de discos fue lo suficientemente exitosa como para pasar a ser artista de RCA Records, punto de partida de su carrera internacional de cantante.
Se trasladó a la ciudad de México, donde se le brindó la oportunidad de participar en películas, teatro, televisión y también de dirigir programas para la empresa Televisa México. Durante varios años trabajó en forma independiente para dicha compañía. En ese periodo ofreció numerosos conciertos en vivo en capitales europeas, ciudades del Lejano Oriente, Latinoamérica y los Estados Unidos, a menudo frente a grandes audiencias en estadios y anfiteatros. Grabó la primera versión Español e Inglés de la canción "No llores por mí, Argentina", de la obra musical "Evita". Se siente muy contenta de que su interpretación de esa canción continúe aún hoy siendo incluida en colecciones románticas de CDs. Esa realización siempre tendrá un lugar especial en su corazón, porque Eva Perón es una parte muy importante de su historia argentina.
Un dia se trasladó a California, donde decidió realizar un sueño que tenía guardado hacía muchos años: obtener calificaciones para ayudar a otros. Escogió el campo de la Psicología y en el curso de los once años siguientes, obtuvo su Maestría en Psicología, a la que siguieron un Doctorado en Comportamientos Humanos y otro en Psicología Clínica llegando así a establecer su consultorio privado. Al mismo tiempo continuaban sus colaboraciones con Televisa México.
La contrataron para producir, dirigir y conducir programas destinados a la audiencia Hispánica de los Estados Unidos orientados a temas sociales y de interés para la comunidad. Uno de ellos culminó con uno de dos horas en vivo titulado "El SIDA en la Comunidad Latina", al que siguieron otros sobre "Niños Abusados y Niños de la Calle". Su investigación de fondo despertó gran interés y tuvo una respuesta muy positiva de la comunidad. Televisa la contrató para dirigir, coordinar y presentar el "Concurso de Belleza de Miss Baja California", que duró cinco horas al aire, en vivo, en Julio de ese año. En el transcurso del programa también cantó y entretuvo a la audiencia.
Televisa México le encargó producir y conducir una serie en vivo usando su experiencia profesional como Psicóloga. Los televidentes efectuaban llamadas para recibir ayuda con sus preguntas y dificultades personales. El programa tuvo mucho éxito en señalar problemas específicos de nuestra comunidad.
Fue un honor para ella que también la empresa Univision la invitara a participar en una serie de programas en vivo donde presentó a su audiencia soluciones para manejar los diferentes problemas psicológicos en sus vidas.
Como artista profesional ha tenido, durante sus presentaciones públicas, numerosas ocasiones de brindar ayuda y asistencia a la población hispana. Ahora que ejerce la profesión de Psicóloga, ve un mundo de oportunidades combinando sus dos carreras. Ello le permitirá no sólo servir a las necesidades de la comunidad Latina, sino también a la de otros grupos sociales. Espera que compartiendo nuestro amor, apoyo y canciones del corazón podamos mirar hacia un futuro más brillante.

DISCOGRAFIA

1) NO TE ENTREGUES NUNCA
2) LA MUSICA EN VIVO Y EN DIRECTO
3) EN LOS BRAZOS DE MAMA
4) CANTANDO A LA NOCHE BUENA
5) ROMANCE DE ENERO
6) COMO ESTA LICENCIADO
7) COMO ESTA LICENCIADO (MEXICO)
8) NO LLORES POR MI ARGENTINA (MEXICO)
9) ASI CANTA ARGENTINA VOL. 1
10) RATANGO

Betty Plaate

BIOGRAFIA

Betty Plaate es cantante y maestra de música. En su escuela de canto enseña técnicas vocales, lo que incluye todo el trabajo de las cuerdas, fonación, emisión de voz, articulación y relajación, dirigido al canto. Enseña canto desde hace 14 años. Hoy la mayoría de sus alumnos son de Yerba Buena, en donde esta desde el año 2003. Sus alumnos van desde los tres a los 88 años, y tienen en común que quieren cantar bien. Antes de tomar un alumno hace una prueba, porque tener oído es innato. Si bien se puede mejorar, no se puede cambiar la condición de no poder cantar. Las personas sin oído, si aman la música, pueden dedicarse a algún instrumento. Considera que es muy poca la gente desafinada, porque venimos de una cultura donde la música es muy fuerte. Si uno se fija, en la familia de un cantante -profesional o no- siempre hay padres o abuelos que cantan bien, porque el virtuosismo es innato. Cuando llega un alumno con condiciones para cantar, lo que hace es trabajar la voz, acomodarla para que salga afinada. De esta manera, crea el oficio del canto, la técnica. Aunque hay otros elementos por vencer, como el miedo al ridículo o la timidez. No se trata de cursos con un plazo determinado, porque siempre hay que seguir estudiando, tomar otro maestro, dependiendo de las aspiraciones, de los gustos, si quieren hacer comedia musical, grabar un disco, o utilizar la música como terapia. Piensa que la técnica vocal es una sola, pero que su taller apunta a la música popular, para lo cual se trabaja en ese tipo de interpretación. Además, sus alumnos tienen recitales obligatorios. Cuando terminan de cantar, reciben una ovación en el escenario. Y esta experiencia es muy motivante, les genera la sensación real de que son artistas. Sus talleres mezclan la enseñanza de la técnica con catarsis, teatro, entretenimiento, gusto. Sus alumnos se ríen, lloran, juegan, fomentan su ego, vencen la timidez, se desestresan, por eso existe un grupo tan hermoso. Traba individualmente y con talleres de no más de siete personas. A diferencia de un coro, donde se funciona dentro del conjunto, en sus talleres los alumnos estan obligados a hacer todo solo, a manejar no sólo las técnicas, sino el espíritu, el micrófono, el público. Están separados los niños de los adultos y varones de mujeres. Si van varios miembros de una familia, también deben tomar turnos distintos, porque lo que busca es la libertad total, sin condicionamientos.

Ivana Rasuk

BIOGRAFIA
http://www.ivanarasuk.com.ar/

Ivana Rasuk es una cantante argentina de la provincia de Tucumán de gran voz, talento y carisma sobre el escenario, que desde hace algunos años cuenta con una academia para la formación y/o perfección de cantantes o aficinados. En dicha academia también se puede aprender a tocar la guitarra, bailar y a actuar.

Karina Zilberman

BIOGRAFIA

Excelente cantante argentina radicada en Nueva York, Estados Unidos.
Es la directora de Cultura y Vida Familiar Juda del 92Y.
Ha estudiado con Rabbi Mitchell Chefitz.
Ha actuado y lleva el arte de sus canciones a lo largo de varios países en seis lenguas: inglés, español, hebreo, yiddish, ladino y portugués.
Es la creadora del grupo vocal "Chavaia" quienes llevan Judaism a los corazones de niños y adultos.
En el año 1999 edita el CD con el nombre "Karina Zilberman", con arreglos instrumentales originales y secuencias de Hernán Miguez. El CD fue grabado y mezclado en Granada Estudio.
En el año 2006 edita junto a Alan Mason el CD "Drawing Close".
En el año 2008 llega su tercer CD con el nombre: "92Y Shababa with Karina: Shabbat songs for the entire family".
En el 2009 participa en la celebración de Rosh Hashanáh el año nuevo hebreo –el número 5.770- y que constituye una de las fiestas más importantes de la religión judía. Para esta celebración Karina Zilberman se presentó en el auditorio principal del Centro Cultural 92 Y en el Upper East Side, sobre Lexington, en donde cantó rezos en hebreo y en inglés secundada por su guitarra y por el pianista Yakir Ben-Hur, ambos acompañando al rabino que ofició la ceremonia.

DISCOGRAFIA

1) KARINA ZILBERMAN (1999)
Temas:
1) Quiero abrazarte tanto
2) Sin solución
3) They can`t take away from me
4) Contamíname
5) Cuenta conmigo
6) Entre dos amores
7) Bossa nova de a dos
8) From a distance
9) Con la gente que me gusta
10) Derroche
11) Corazón partío
12) Capullito de Alelí
13) Himno a la alegría

2) DRAWING CLOSE (2006)
Temas:
1) Hashkivenu
2) Ma Gadlu
3) Y`did Nefesh
4) Adon Olam
5) Mi Shebeirach
6) Modim Anachnu Lach
7) Yis`mchu
8) Ose Shalom
9) Shalom Rav
10) Mi Chamocha

2) 92Y SHABABA WITH KARINA: SHABBAT SONGS FOR THE ENTIRE FAMILY (2008)
Temas:
1) Shababat Shalom
2) Bim Bam
3) Hine Matov
4) Karina has an Orchestra
5) It Starts with a Whisper
6) We Sing Shabbat, We Sing Shalom
7) Oyfn Pripitchik
8) Arram Sam Sam
9) Two Candles
10) There's a Dinosaur Knocking at my Door
11) Seven Days
12) The Secret Ingredient
13) Circle Chant

NOTA: No sabemos si la discografia de ésta artista se encuentra. si quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Patricia Zappia

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/lazappia

Porteña, del barrio de San Cristobal, inicio su formación con Juan Trepiana audioperceptiva, canto con Libia Barbosa, Lorena Astudillo, Seminario de Gottfried Hoffmann, Graciela Coscieri, Dorita Chavez. Incursión breve canto/percusión Mariana Baraj. Participó en agrupaciones de jazz y bossa nova. Fue miembro de la agrupación uruguaya de candombe Medio Mundo.
Actualmente continúa su vínculo con el candombe y también con el tango y el folclore, preparando su primer trabajo discográfico. Desde hace dos años es miembro del grupo “ADÚ música afroperuana”.

Paula de Oliveira

BIOGRAFIA
http://www.pauladeoliveira.com/

Paula nació el 4 de septiembre del año 1982 en Rosario, donde vivió hasta cumplir los 10 años. A esa edad se mudó junto a su familia a Capital Federal, residiendo así por 5 años para regresar luego a su ciudad natal.
Habiendo cumplido ya los 15 años comenzó a sentir una inquietud mayor hacie el canto, aunque ya antes había tenido indicios de su gusto por la música ya que participó durante 2 años de las actividades del coro de la escuela Lenguas Vivas "J.F.K" de Capital Federal.
Desde el primer momento que descubrió su inclinación musical comenzó a presentarse en diversos eventos de Rosario. Lentamente fue formando su integridad como cantante, ganando experiencia con varias actividades. Toma clases de canto con la Profesora Marcela Centenaro, con quien lleva estudiando 5 años, participó en grabaciones realizadas con músicos de renombre en la ciudad, trabajó con bandas de covers en diversos bares de Rosario.
En la actualidad se encuentra presentando un espectáculo diferente. Revivendo los clasicos de los años 80 y 90, presenta a su banda como "Sista Vox".
La calidad y experiencia a cargo de una voz especial, dulce e inédita, hacen de cualquier evento, un momento diferente y atractivo. La puesta en escena de estos prefesionales: Hernan Salvagno (bajo), Fredy Sandobal (guitarra), Jorge Lozano (batería) y Paula (voz), no deja duda alguna de la categoría de músicos que posee Rosario.

Griselda Grenci

BIOGRAFIA

Griselda Grensi nació en la Capital Federal un 19 de Junio. Es una voz joven y profunda que nos envuelve en un manto de misterio y sensualidad, interpreta cada tango tal cual fue concebido por sus autores, virtud no muy común en los intérpretes. Su temperamento y su fuerza natural se colocan al servicio de la letra, que hace vibrar al oyente más exigente.
Su sello particular resulta inconfundible y su presencia, un regalo para la vista. Griselda ha recorrido infinidad de escenarios porteños y ha actuado en los Estados Unidos, Japón, Ecuador y otros países. Es una de las más genuinas representantes de nuestra música. Ella eligió el tango (¿o el tango la eligió a ella?), da lo mismo. Son una misma cosa, unidos para felicidad y placer de quien la ve y la escucha.
Fue artista de distintos espectáculos de la calle Corrientes. Trabajó junto a Zotto, en Tango por dos en el teatro Presidente Alvear, y con Silvio Soldán en El tango es una fiesta, en el teatro Astral, fue invitada al último recital de la Sra. Nelly Omar, en el Luna Park, junto a otras figuras del espectáculo.
Recientemente se la vio en cartelera en el Teatro Broadway el día del Cantor Nacional.
En el 2004, graba junto al sexteto Era II, su primer CD de tango que se titula "Quiero confesarme".
Luego junto a la Embajada de Cultura de Boca Júnior, graba junto a otros artistas un material discográfico "Embajada de Tango".
“Embajada de Tango” contiene dieciséis piezas musicales interpretadas por el maestro Oscar Ferrari, Griselda Grenci, Liliana Cassini, Roberto Leiva, Sexteto del maestro Tito Ferrari.
Actualmente Griselda actúa en distintos escenarios de la Capital Federal, y es parte del elenco central de Boca Tango. Prepara su CD de tango como solista, y realiza giras al interior del país

DISCOGRAFIA

1) QUIERO CONFESARME (2004)
2) EMBAJADA DE TANGO
3) BOCA TANGO (DVD)

Virginia Perea

BIOGRAFIA

También conocida con el nombre artístico de Virmax, Virginia Perea es locutora, cantante y relacionista pública.
Nació en Argentina el 5 de septiembre del año 1976, bajo el signo de virgo.
Decidió que su carrera artística estaba relacionada con la locución y el canto. La locución la descubrió después de los seis años de edad, cuando terminó foniatría (ya que hablaba pésimo), y la música cuando le ganó de cansancio al director del coro del colegio "Alos Once", actual director del Coro Kennedy, ya que desde los seis años hasta dicha edad no entraba (parece que su voz no calificaba). A los doce años ya sabía que la voz, el canto y la música, además de la locución era lo suyo.
Sus presentaciones estan dirijidas para eventos, en donde se destacan las coreografías, las luces y DJs de música dance.

Silvína Camara

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/silvinacamara

http://www.myspace.com/intisound

Silvina Camara es una joven cantautora bilingüe nacida en San Carlos de Bariloche, Argentina, se traslada a Miami para expandir su carrera musical después de lanzar su primer álbum como solista editado por EMI argentina a la corta edad de 17 años. Su primer single fue "Una vieja canción de Amor" y el segundo corte "Flor de Café" fue la canción elegida para promocionar el perfume del mismo nombre. Los próximos años le sirvieron para llevar su música a Sudamérica y más tarde, de la mano de José Luís Rodríguez "El Puma", compartiría escenarios durante cuatro años en países como México, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, República Dominica y Estados Unidos, entre otros.
A los 19 años tiene la oportunidad de grabar para una de las compañías con la que cualquier artista sueña formar parte: Disney World Records y así en la ciudad de México graba "Mí príncipe Azul" para la Bella Durmiente y "Tan solo Soy Nubecita" del osito Winnie the Poo. Siempre segura de sus metas y de lo que más ama.

Ha cursado desde muy pequeña clases de ballet, jazz, expresión corporal y actuación pensando siempre en aportarle más a su música.
Tres años atrás, con ganas de seguir creciendo y apostando a un nuevo desafió INTI se instala en Barcelona España, pero no antes de ser una de las protagonistas del famoso Reality show "La Isla de la Tentación" primera edición en español producida por Fox y la cadena Telemundo en Thailandia.
En España luego de varios intentos logra formar su nueva y más esperada Banda con el nombre de “INTI", es el nombre que llevará este nuevo proyecto.
INTI, significa Sol en Quechua, el rey de los Incas, nos muestra su esencia y el orígen de esta carismática cantautora que no puede esperar por cantarle al mundo estas canciones en Pop Rock donde ha puesto su alma, su particular voz y esa energía que la caracteriza. Inti ya instalada desde hace 2 años en Miami, esta preparando su Pre-Producción de su nuevo material que incluye 7 temas de su autoría y 3 temas de grandes compositores que participarán en el proyecto “INTI”, próximamente se la verá por varias ciudades como Puerto Rico, Los Angeles, Chicago y Nueva York.

DISCOGRAFIA

1) SILVINA CAMARA (EMI 1994)

Temas:

1) Juan

2) Una vieja canción de amor

3) La peor del colegio

4) Enciendo una vela

5) Siempre canta, siempre baila

6) No me hablen de él

7) Hombre perfecto

8) Exámen final

9) Nunca más

10) Flor de café

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Diana Huarte

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/shhsounds

Diana Huarte es una cantante argentna que integra junto a Daniel Gorostegui el duo Shh.
SHH se formó en 1999 cuando Diana Huarte y Daniel Gorostegui decidieron aunarse en un proyecto que nada tenía que ver con sus proyectos anteriores; Diana estudiaba canto lírico en el Conservatorio Nacional López Bouchardo y Daniel había sido tecladista de Don Cornelio y La Zona y de Los Visitantes. La fusión dió como resultado la confluencia de varios estilos que van desde el trip-hop, drum'n bass, ambient, dance, pero siempre conservando su escencia, el formato de canción. En 1999 participaron en el disco Homenaje Argentino a The Cure, haciendo una versión drum'n bass de "Lullaby", este disco se vendió en casi todos los fanclubs de The Cure de Europa y Estados Unidos. En el año 2000 participaron en el disco "Vanguardia" de Gen 00, proyecto producido por Z Bosio para Sony Music. En el mismo año fueron editados por Projekt, sello de Nueva York, en un compilado junto con otras bandas americanas. En el año 2001 participaron en el disco Podesta Colección 2001, proyecto realizado en conjunto por la discotheque Podesta y los diseñadores del bajo, junto a músicos como Juana Molina, Alto Peru (Adicta). En el año 2002 participaron en un disco producido en Mar Del Plata por Ñandu Records en donde solo participaron músicos del lugar (Dany es oriundo de Mar Del Plata), junto a músicos como Canu (Alto Camet), Pedro Moscusa (baterista Cerati). En el año 2003 fueron reporteados, y participaron del disco de la revista Zona de Obra, revista especializada en música, oriunda de Barcelona, España.
Además de tocar por el circuito porteño, entre los show mas destacados, Shh tocó dos años consecutivos en "Creamfields", en "Código País", y recientemente en el festival itinerante de arte digital "One Dot Zero", evento artístico que nació en Inglaterra y ya recorrió los principales países del mundo.
Actualmente Diana Huarte se encuentra radicada en Londres, UK, y ya editó con el duo SHH dos CDS. El primero llamado "SHH", en el año 2006 y el segundo bajo el nombre de "Gaucho boy", en el año 2009, ambos editados por el sello Oui Oui Records.

DISCOGRAFIA

1) SHH (OUI OUI RECORDS 2006)
Temas:
1) Fácil
2) Verano
3) Pajarracos
4) No hay nadie
5) Ausencias
6) Sin dormir
7) Una mosca gorda

2) GAUCHO BOY (OUI OUI RECORDS 2009)

Temas:

1) Frases muertas
2) Cacería
3) Me gusta así
4) Helena Hernández
5) No hay más
6) Donde
7) Tal vez
8) Sensación
9) Volver a jugar (chupasela bien)
10) De repente
11) Helena Hernández (Versión en inglés)
12) Wonderful night

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.