Mujeres de la música argentina

Rubí

2011-09-15T22:10:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.youtube.com/user/Rubicantante

Su verdadero nombre es Patricia Rubistein pero es conocida artísticamente con el nombre de Rubí. Médica de profesión y cantante argentina de estilo melódico y latino. Este nombre artístico vino de lo que decía su abuela que "era la joya de la casa" y también como apocope de su apellido paterno.
Nacida bajo el signo de virgo, siendo muy joven se recibe como médica, y en el año 1987, decide viajar a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en medicina. Paralelamente también cantaba, ya que siempre le gustó y lo realizó desde chica. Siempre cantaba en reuniones y también lo había hecho en varios pubs de Buenos Aires.
Comenzó a cantar desde muy pequeña identificándose siempre con el género romántico, aunque viene de una familia de escritores y compositores de tango. Su padre (Elías Randal) realizó la musica de "Así se baila el tango". Su tío Luis Rubinstein fue autor de "Inspiración", "Charlemos", entre otros, y también otro hermano de su papá llamado Oscar Rubens creó la letra del tango "Rebeldía".
Radicada en Estados Unidos, también cantaba en reuniones de amigos y familiares, y fué precisamente en una de esas reuniones en Miami, donde la escucha cantar y tocar la guitarra un productor discográfico y la convence de grabar unas canciones para presentarlas a los directivos de la empresa para la cual trabajaba. Al poco tiempo la convocan porque les había gustado muchisimo su timbre de voz y su estilo musical. Rápidamente se encontró grabando su primer material discográfico.
Durante todo el año 1989, realizó muchas giras en Estados Unidos, en ciudades como Washington, Miami, New York, Los Angeles y muchas más. Luego de ser una de las finalistas del "Festival OTI de la canción", decide regresar a sus raíces, a su país natal, y es así como vuelve a la Argentina, para continuar con su carrera de cantante.
Su primer material discográfico llevó el nombre de "Vivir el momento", editado en 1990, el cual no solo salió en Argentina, sino también fue editado en países como Estados Unidos, Puerto Rico, Chile y Uruguay. La placa contuvo temas de variada temática y calidad destacándose: Fuimos cobardes, Tan solo un día, Yo soy tu prisionera, Besandote, Desesperadamente, Llegaré, Aún vale la pena vivir y Vivir el momento (Tema principal de una telenovela venezolana y cortina musical del programa de televisión juvenil "Clave de sol"), entre otros. Este disco contó con letras de Enrique Piria y arreglos de René Greco.
En el año 1990 recibió el premio "Palmera de Oro" como rebelación del año en el rubro mejor solista femenina.
También fue la ganadora del "Festival de intérpretes", realizado en el Teatro Lasalle de la ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Su segundo disco se llamó "Qué buena amiga" (Editado por Magenta en el año 1991), también con temas de Enrique Piria (quien fuera su marido y manager), incluía canciones como: Una voz en el teléfono, Espuma, Así no se juega, Por la ternura, entre otros. En este mismo año también graba "Usted Señor" un éxito enorme junto a Los Cartageneros (el cual fue editado en los LPS compilado de varios artistas llamados "Increible!" y "Tropitronic House Mix" en el año 1991), con el que vendió más de 300.000 unidades. La repercusión de éste tema cruzó las fronteras, llegando a Colombia y Venezuela, países donde se presentó en festivales regionales para actuar en una conocida cadena de hoteles americanos.
A lo largo de su carrera se presentó en varios programas de televisión en Argentina como "Inciscreciones", conducido por Lucho Avilés, "Sábados musicales", conducido por Sandra Smith, "Estudio abierto" (América TV), Telemanías de Córdoba, entre otros.
Grabó los videos clips de los temas: "Que buena amiga" y "Usted señor" junto a Los Cartageneros.
Desde hace años está dedicada a su profesión de médica, siendo muy reconocida en el campo de la nutrición, pero no puede olvidar su "pasión" por la música y vuelve en el año 2011 con la grabación de un nuevo material discográfico, que saldrá en unos meses y que marcará su retorno triunfal al mundo de la música.

DISCOGRAFIA

1) VIVIR EL MOMENTO (MAGENTA 1990)
Temas:
1) Fuimos cobardes
2) Tan solo por un día
3) Yo soy tu prisionera
4) Besándote
5) Desesperadamente
6) Llegaré
7) Vivir el momento
8) Aún vale la pena vivir
Nota: Falta completar la lista de temas de éste disco, así como también la tapa del mismo. Si quieren colaborar pueden escribir a cantantesargentinas@gmail.com

2) QUE BUENA AMIGA (MAGENTA 1991)
Temas:
1) Compartiéndote
2) Que buena amiga
3) No lo esperabas de mi
4) Una voz en el teléfono
5) Por la ternura
6) Espuma
7) Con la misma moneda
8) Así no se juega
9) Amor se dice cantando
10) Compartiéndote

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra incompleta. Falta el primer LP y los años de edición de ambos discos. Si alguien tiene los datos y quieren colaborar con el blog, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Graciela Romero

2011-07-09T19:33:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.tributoavaleria.com.ar/

Corría el año 1995 cuando sin experiencia alguna, acepto la invitación a una peña. El tema? memorias de una vieja canción de Horacio Guaraní; la cual tuvo gran aceptación.
A partir de ese día acudió a cuanta peña era convocada, al igual que cualquier otro cantante. En todas y cada una de ellas le decían -"cantas igual que Valeria", a lo cual respondía, -"ojala, pero no, es mi voz..."
...Con el correr del tiempo incorporó tangos y luego algunos melódicos.
Participó de eventos a beneficio de lugares públicos y concurrió a varios sitios de tango, uno de ellos en Caseros, Buenos Aires, donde existía, "El Sotano de Beto".
También formó parte del staff de varios programas radiales; Radio Tradición, Folcklorísima, S.O.S. y en programas de otras emisoras donde fué invitada.
Gracias a ellos conoció a grandes figuras de nuestra música, personas de renombre , como es el caso de Vitilo Abalos, Argentino Luna, Jairo, Fernando de Madariaga, Cacho Castaña, etc.
Hasta que conoció, gracias al "Sotano de Beto" a Miguel Díaz, integrante de Los Pasteles Verdes; él a su vez le presenta a Pedro Del Solar, quien después de haberla oído cantar, le propone hacer Tributo a una de las más grandes y exitosas artistas de Argentina; una Profesional de renombre en varias partes del mundo, sin lugar a dudas , la Señora Valeria Lynch, la cual admira y respeta desde el fondo de su corazón.
A raíz de esta propuesta tuvo el placer de actuar en escenarios de , Santa Fé, Reconquista, Corrientes, Usuhaia, Rio Gallegos, Neuquén y en Gran Buenos Aires: Bingo Berazategui, Tortuguitas; en Pubs, Canto Bar, Cenas Show y eventos familiares a los cuales fué convocada. Además tuvo el honor de cerrar el espectáculo en Mar del Plata de "La falla Valenciana 2009".

DISCOGRAFIA

1) TRIBUTO A VALERIA LYNCH (PRODUCCION INDEPENDIENTE)
Temas:
1) La extraña dama
2) Mentira
3) No llores por mi Argentina
4) Piensa en mi
5) Río revuelto

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Sofía Ortiz

2011-06-06T20:30:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/anasofiaortiz
http://anasofiaortiz.blogspot.com/

Sofía Ortiz es una cantante de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Su repertorio está orientado, fundamentalmente, hacia la música popular de autores argentinos y latinoamericanos. Esencialmente, es la Canción la expresión profunda de su búsqueda artística e interpretativa. En marzo de 2005 edita -de manera independiente- su primer disco solista, “ala de colibrí” con Dirección musical a cargo de Mario Díaz. Del mismo se dijo: “... Percusión y guitarra acompañan la voz aflautada de Sofía, transportando la poesía a su dimensión más personal e intimista. La letra debe trenzar sentidos que trascienden cualquier tiempo y espacio; ese es el fin que persigue la intensidad interpretativa de la cantante...” (La Voz del Interior, 11 de julio de 2005). En noviembre de 2009 edita en Córdoba -también de manera independiente- su segundo disco solista, “leve”, con Dirección Musical de Dante Ascaino. El disco cuenta con los sonidos de su propia guitarra y voz, y con la presencia de músicos invitados de enorme y reconocido talento. Por su nueva propuesta ha recibido los siguientes comentarios: “...Sofía Ortiz, una cantora fina, perseguidora de matices, cuya agudeza de registro va a la par de la de su sensibilidad interpretativa...” (Diario El Puntal de Río IV, 28 de febrero de 2010). “…Desde el primer tema… el timbre de Ortiz, cristalino y templado con afecto preciso, es el común denominador cuya potencia está, justamente, en la levedad…En el repertorio, todos los temas son matices de una diversidad que confluye en el mismo punto. Un punto al que Ortiz llega sin abusar de la calidad del repertorio. Asume cada canción con amorosa esperanza, las trabaja con minucioso cariño, les hace preguntas. Y canta las respuestas…” (La Voz del Interior, 21 de junio de 2010).- Ha participado de los Espectáculos “Cantando y Desencantando América”, “Homenaje a María Elena Walsh” (Director Tristán Malbrán), Ciclo “Canto Versos” (en coordinación y participación, auspiciado por la U.N.C.), Concierto Festival de Intercambio Solidario (organizado por la Secretaría de Cultura de la Pcia. de Córdoba), Ciclo de Video Debate “Los latinoamericanos, geografía de una identidad” (Circula Cultura, auspiciado por la Secretaría de Extensión Universitaria de la U.N.C.), Ciclo “Noches bajo el mismo Cielo” (Municipalidad de Río Cuarto), Ciclo "Nuestros Músicos" (organizado por la Secretaría de Cultura de la Pcia. de Córdoba), Feria del Libro Córdoba (desde año 2006 hasta la actualidad), Ha participado como cantante invitada en los discos del músico Mario Díaz: “Huinca Renancó” y “Nebbiero”. A lo largo de sus presentaciones, la han acompañado y ha compartido escenario con talentosos y reconocidos músicos de la escena local y nacional.

DISCOGRAFIA

1) ALA DE COLIBRI (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2005)

Temas:
1) Aguacero del triste
2) Canción de lejos
3) Cuando yo me transforme
4) Ala de colibrí
5) Si seco un llanto
6) Palabras al caballito de la noria
7) Canto versos

2) LEVE (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2009)
Temas:
1) Tierra movida
2) Tocando al frente
3) ¿Adonde van?
4) Diamante
5) No importa la razón
6) El tiempo está después
7) Faltando un pedazo
8) Cais
9) Canto de ordeño
10) Dos caracolitos
11) El presagio
12) Una palabra
13) Rezo por vos
14) Cancao de América

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Gabriela Hernandez

2011-05-19T06:39:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://espaciomusica.blogspot.com/

Nacida en Rosario de Sta. Fé, Argentina, Gabriela Hernández es docente de música y cantante.
Luego de estudiar piano, teoria y solfeo en el Instituto Scarafia y recibirse de maestra de música con especialidad en piano en la Escuela Nacional de Música; Gaby Hernandez ingresa al grupo humoristico musical "I-Momenti" como instrumentista (guitarra, teclado, bajo) y cantante en el año 1989.
En el año 1994 integra el trío de humor y música "Humoral", junto a Gaby Greveno y Jorge Salcedo, y ya para el 95 y 96 Gaby actua como cantante invitada del grupo instrumental "La Cabeza Descalza" en diversas presentaciones.
En el trayecto 1997-2001 Gaby actua como cantante solista de la banda de Jazz-Rock "Gato a La Naranja".
En 2003 presenta como solista un repertorio de canciones de Silvio Rodriguez, Serrat, Sting, Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia y algunos temas característicos de la Bossa Nova junto a Daniel Chazarreta (guitarra), Fernando Matiotto (teclado) y Carlos Fioretti (bajo).
2006 es el año donde se edita el CD "Voz y yo".
Ya en 2008, Gaby integra la agrupacion "Rosario Lounge", que versiona canciones pertenecientes al jazz, bossa y latinos.

DISCOGRAFIA

1) VOY Y YO (2006)
Temas:
1) El adiós
2) El breve espacio en que no estás
3) En estos días
4) Fuimos
5) Manifiesto
6) Océano
7) Romance de la luna tucumana
8) Sombras de la China
9) Volveré siempre a San Juan

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Melina Sarmiento

2011-05-16T21:45:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://mundoflorentino.blogspot.com/

Malina Sarmiento es la voz lider del grupo musical "Noches Florentinas".
Noches Florentinas: grupo de músicos reunidos en la ciudad de La Plata que bajo la penumbrosa marcha de sus tristes vidas, hallan reparo en el bálsamo florentino, generando en su comunión, sonoridades urbanas que juegan a ser otras, llamándose *folk tex-mex* y embriagándose con tequila hasta el hartazgo...
El estilo de música que realizan es Folk Tex-Mex Dark Urbano
Los miembros del grupo son: Melina Sarmiento: voz, guitarra, cello / Ariel Salinas: bajo / Gonzalo Voutoff: guitarra / Fernando Alaniz: piano / Sergio Armanini: batería / Germán Giuliodoro: guitarra / Fernanda Ortega: violín / Maxi Mazzeo: trompeta / Mónica Bagur: acordeón

DISCOGRAFIA

1)PENUMBRAS (2006)
Temas:
1) Y mides demasiado
2) De tilos y de miel
3) Amanecerá mañana
4) Hoy no
5) Cerca de tus pies
6) Siestas de temporada
7) Mi cicatriz
8) Día dormido
9) Rodarás cayendo
10) Las formas que te atrapan
11) Tu taza espera
12) Penumbras

2) NOCHES FLORENTINAS (2008)
Temas:
1) Historia maldita
2) Dominó
3) Contemplándome caer
4) Cuento
5) Nocturna
6) La imagen que adora
7) Fugaz
8) En tu zapato
9) Laberinto
10) Quemar
11) Son risas y risas
12) Noches Florentina

3) MAS DAÑO ME HIZO TU AMOR (2009)
Temas:
1) Bésame mucho
2) Carmen
3) La Llorona
4) Piel Canela
5) Amapola
6) Más dano me hizo tu Amor
7) Quizás, quizás, quizás
8) Un ano de amor
9) Bolero
10) Three Imaginary Boys
11) Gnossienne N 1
12) Mandolina Siciliana.

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Inés García Escariz (Duo Candela)

2011-05-09T19:32:00.003-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/inesgarciaescariz

Inés García Escariz fue una de las integrantes del recordado dúo "Candela" formado a fines de los años 70 y principios de los 80, junto a su hermana Analía García Escariz, que comenzaron a cantar en la compañía Disc Jockey de la mano de Charlie Leroy. Hijas de la gran cantante "Vitrolita", que en su época cantaba "Yo quiero para estas navidades, un hipopótamo muy especial... ". Ellas eran las autoras de la mayoría de sus canciones.
El duo grabó en el año 1977 su primer LP Candela 1, producido por Alberto Posse (ex primer marido de la cantante Mónica Posse). Este LP está integrado por temas como "Amigo del buen vino", "Tan fugaz", "Ilusiones del más allá" y el tema "Serenata del 900" cuyos coros eran realizados por la misma Mónica Posse, entre otros temas. Este primer disco se hizo sin filtros y conserva la pureza de lo creado. También graban un Simple con dos temas inéditos: "Porque será que tu lugar está vacío" y "Búscame dentro de tí", ambas canciones de este simple fueron compuestas por Analía y el simple fue editado por RCA.
En el año 1979, graban su segundo LP Candela 2, también editado por RCA, en el cual se encontraban canciones como "Quien extenderá tu cama", "Protejan las mariposas", "Eres mi lugar", etc.
En el año 1980 el duo participa en la película argentina "Locos por la música" bajo la dirección de "Enrique Dawi", protagonizada por Carlos Balá, Graciela Alfano, Raúl Rossi, Carlos Andres Calvo, Santiago Bal, gran elenco y también participaban en el film, en la parte musical, además del "Duo Candela", cantantes como: Danny Cabuche, Silvana Di Lorenzo, Jairo, Los Iracundos, Palito Ortega, el duo Barbara & Dick integrado por Barbara Bourse y Fernando Sustaita, entre otros. En ésta película, el Duo Candela participaba con el tema "A la vejez alegre de mi barrio". La particularidad de ésta película es que fue filmada casi en su totalidad en los estudios de la RCA Victor, en la playa de estacionamiento y la gerencia de la discográfica. Con el mismo nombre que la película, el sello discográfico RCA edita el LP de la banda de sonido.
En este mismo año (1980), luego de la muerte de John Lennon, la compañía discográfica argentina RCA, sacó un disco en su homenaje, con versiones en español de muchas de las canciones de John Lennon, interpretadas por artistas locales de la empresa, en donde el Duo Candela, interpreta en este disco, la versión de la canción "El loco de la Colina".
En el año 1981, editan su tercer LP Candela 3, producido por Grinbank, y editado por el sello INTERDISC, en el cual participan sesionistas de primera calidad, como el cellista José Bragato, con temas como "Hemos crecido", "Paseo de sol", "Que bien estoy acá", y también el tema "Mil veces lloro" de Alejandro Lerner (quien realizaba los coros en este tema), entre otros.
En el año 1981 - 1982 grabaron el tema "Quiero estar con vos", tema que fue cortina para "Radio Del Plata". También graban otro tema inédito llamado "Caprichos".
Al tiempo de este tercer disco, el duo se separa musicalmente.
En el año 2005 aproximadamente el Duo Candela se volvio a juntar para cantar como invitadas en el programa de Susana Gimenez.
En el myspace de Inés García Escariz se pueden escuchar sus nuevos temas como "Vos y yo", "El amor que fue", "A nosotros los humanos", "Garúa" (en vivo) y Gabi entre otros.

DISCOGRAFIA

1) CANDELA 1 (PMA 1977)
2) CANDELA 2 (RCA 1979)
3) CANDELA 3 (INTERDISC 1981)

Nota: para ver el detalle de estos discos y la tapa de los mismos buscar en el blog Analía García Escariz en donde se ve la descripción de los mismos.

Belén Di Iorio

2011-05-08T08:28:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.belendiiorio.com/
http://www.myspace.com/belendiiorio

Desde 1992 hasta 1999, María Belén Di Iorio, comienza a desempeñarse como cantante en coros de Iglesia y en encuentros corales, lo que generó una sólida formación en el campo de la música desde muy pequeña. En el Año 2000, integra el Coro “Mi Sol”, coro de repertorio sacro y popular, dirigido por Alicia Scotti y Eduardo Sassiain, el cual tendrá cierta ingerencia en el mundo de la televisión y la música presentándose en el programa de Juan Alberto Badía, posteriormente grabando el tema “Prendan las Luces” realizado por la cantautora Teresa del Corral y finalmente se presentará en el Teatro Lola Membrives junto a los “Beats” en conmemoración a los 20 años del fallecimiento de John Lennon. Pero eso fue tan solo el comienzo…
Es así como en el año 2001 a 2004, comenzó a forjar su carrera de manera independiente, presentándose en shows y en diversos eventos, hasta que en el año 2005, buscando ampliar su conocimiento en las distintas ramas de la música y el arte, estudió Comedia Musical con "Pepe" Cibrian. En el año 2009, comenzó su formación como cantante profesional en la Academia de Canto de Sebastián Mellino y actualmente se encuentra realizando la carrera de Coach Vocal dictada por la misma institución. En enero de 2010, ha grabado para DJs internacionales como John O'Callaghan y Sophie Sugar, ambos inmersos en el género de música trance. Actualmente forma parte de un cuarteto, “B&G”, el cual realiza presentaciones en eventos sociales y empresariales.

Priscila Byrnes

2011-05-03T17:43:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/priscilabyrnes

Su nombre completo es: Estefanía Priscila Byrnes, nació el 5 de agosto en 1985 en la Ciudad de Buenos Aires, Capital Federal. Hace tiempo que estudia canto popular y lírico simultaneamente. Entró en el Conservatorio Juan José Castro (Martínez) donde estudia la carrera de Canto Lírico Camarístico. En la actualidad se encuentra haciendo su carrera como solísta orientado al Heavy Metal moderno y además con una chica hacen Blue-Jazz para presentaciones en shows y eventos.
A veces la mejor carta de presentación es una mirada sobre la obra de los grandes. Por eso es que Priscila Byrnes eligió cinco temas para su EP entre los de sus artistas favoritos y reconocidos para mostrarse ante el gran público.
Ya desde chica se interesó en el rock, y a los 16 años estaba tomando clases particulares de canto con el objetivo de orientar sus propuestas hacia el hard rock de los 80s (Kiss, L.A. Guns, Firehouse, Skid Row, Dokken. etc.), pero fue en agosto de 2010, cuando participó junto con la banda Mussuriën en el concurso organizado por DontPayMusic.com para formar parte del disco tributo a Ronnie James Dio, que su voz llamó la atención del sello y nació este proyecto solista, en el cual Priscila versiona canciones de Rainbow, Scorpions, Bruce Dickinson y Skid Row, además del "Caught In The Middle" de Dio que dio comienzo a todo el asunto.
Con la producción calificada del baterista Jorge Perini (ex-Jerikó, Barilari, Imperio) y la participación de Niko Takara (ex-Simbiosis, Arraigo, Heinkel) en guitarra y bajo, Dontpaymusic ofrece la oportunidad de acercar a una voz femenina nueva y refrescante en el panorama de la música metálica argentina a través de el EP "Run for cover" que puede descargarse legal y gratuitamente del sitio Dont Pay Music .com junto al arte gráfico original completo para armar el CD.
Actualmente Priscila se encuenta trabajando en la producción y composición de su primer larga duración, el cual contará con diez canciones originales y la participación de músicos reconocidos de la escena, con la intención de lanzarlo en Mayo de 2011.

DISCOGRAFIA

1) RUN FOR COVER (DONTPAYMUSIC 2011)
Temas:
1) I surrender
2) Get the fuck out
3) Change of heart
4) Rock you like a hurricane
5) Caught in the middle

María Cueto

2011-05-02T13:33:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://mariacueto.blogspot.com/

María Cueto es una cantante profesional que ha pasado por diversas formaciones:

En su niñez y adolescencia formó parte de distintos coros y, en 2001, se unió a “Showmambo”, proyecto en el cual compartió, junto con los chicos de la formación actual, momentos increíbles.

Además de este proyecto, realizó varias presentaciones solista o acompañando a artistas amigos.

En 2009 graba su primer demo solista y arma "Safe and Sound ", su principal proyecto hasta la fecha donde canta standards de jazz junto a diferentes músicos que la han acompañado.

En 2010, tuvo el placer de acompañar a diversos artistas, como por ejemplo la banda "Engranaje", de la leyenda del Rock el Sr. Bocón Frascino (ex Pescado Rabioso), junto a A. Domanski y D. Molinari.

En abril de 2010 se presentó junto a la banda "Teachers" en Radio Palermo.

Actualmente, continúa con " Safe and Sound ", su principal proyecto junto a Esteban Godoy en guitarra y Rodrigo Loos en contrabajo, con quienes realiza habitualmente presentaciones en vivo en bares, restaurantes y eventos; y con quienes esta a punto de sacar su primer álbum de estudio.

También se encuentra como vocalista junto a Pablo Villalba, Ema Rojas y Charles Más, junto a quienes componen en conjunto temas propios.

Aparte de esto, se encuentra en proceso de grabación con el pianista "Exyd".

También continúa su formación estudiando de manera particular canto lírico con el Maestro Carlos Poletto y guitarra junto a su profesor y mentor, Prof. Marcelo Bettoni.
Está actualmente además cursando la carrera de Músico Profesional en el Instituto Terciario TAMABA, en donde accede a clínicas con músicos internacionales del nivel de Tony Levin, Phil Maturano, Mathew Fries, Phil Palombi y otros.

Irene Cervera

2011-05-02T08:07:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.con/irenecervera

Entre el año 1979 y 1982 integró el grupo Acalanto con el que realizó una gira por Uruguay, Costa Rica y México donde graban un larga duración.

En 1982 formó un cuarteto con Jorge Fandermole, Adrián Abonizio y Patricia Larguía con el que tocan en el “Cuarto Festival Argentino de Música Contemporánea”. Participa en el Segundo Taller de Música Popular, Rosario 1984.

Como intérprete de flauta traversa integra el cuarteto dee flautas traversas de Rosario con presentaciones en numerosos lugares de la ciudad. Desde el año 1994 forma parte del grupo Mundo Bizarro, un sexteto que lleva grabado 3 CD: “Mundo Bizarro” editado en 1997, “De noche el Fuego”, coproducido con Ediciones Musicales Rosarinas y un tercero pronto a editarse.

En junio de 2004 viajan a Lima, Perú para las “Jornadas de Poesía y Música Joven Argentina” organizadas por la Embajada Argentina en Perú. Desde el 2000 se presenta como solista junto a Roberto Claros en Guitarras, Federico Bertero en Percusión y vos y Valentín Prieto en bajo, en una propuesta que abarca un recorrido por la música de américa latina, sin dejar de lado las canciones de compositores rosarinos como Fernando de la Riestra y Adrián Monzón.

DISCOGRAFIA

1) COMO ENFRENTANDO CENIZAS - ACALANTO (CBS 1984)

Temas:
1) Anónimo murió de un cólico
2) Canción para el camino
3) Para seguir
4) Siete del domingo
5) Chicos jugando
6) Ramón canta
7) Sobre puentes mojados
8) Y encima el viento
9) Cielo surgente
10) Agua rebelde de manantial

2) ITINERARIO (2006)
Temas:
1) Pecado
2) Itinerario
3) El mar es llanto
4) Mi voz y vos
5) Padre e hijo
6) De cara a la pared
7) A San Javier
8) Nayla
9) Ven pronto
10) Parece

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Jimena Sanchez

2011-05-02T07:55:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.jimenasanchez.com.ar/

Jimena Sánchez nació en Rosario en 1969.

Realizó su aprendizaje actoral con Julio Chávez , y el entrenamiento vocal con Patricia Andrade.

Después de participar en diversas expresiones teatrales y musicales, en 1994 comenzó a transitar este género tan nuestro, visceral y de alma expuesta que es el TANGO, siempre acompañada por músicos de primer nivel.
Lideró a partir de 1996 durante cuatro años la agrupación Carrotango, ambicioso proyecto que llevó a los espacios públicos y al alcance de todos los vecinos de los barrios porteños, un espectáculo de un cuidadísimo nivel musical, con escenografía de Jorge Molina que evocaba lo pintoresco del circo criollo, y equipos de sonido que aseguraban que los espectadores pudieran disfrutar con comodidad de lo que se les ofrecía. En este proyecto participaron el guitarrista Ramón Maschio y el bandoneonista Rubén Slonimsky.

Más adelante con Ramón Maschio (guitarra), Juan Dargenton (bandoneón y piano) y Marcelo Ugarteche (bajo), actuó en los siguientes escenarios: Festival Internacional Viva el Tango - Uruguay, Festival Internacional de Tango Valparaíso - Chile, Teatro del Libertador San Martín - Ciudad de Córdoba, Teatro Roma - Avellaneda Pcia. de Buenos Aires, Auditorio La Muestra - Rosario Pcia. de Santa Fe, entre otros lugares del exterior y del interior del país. Y en la ciudad de Buenos Aires en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, Teatro Regio, Teatro Gral. San Martín, Teatro Margarita Xirgu, Paseo La Plaza, La Revuelta, Liberarte, Gandhi, Centro Cultural Torquato Tasso, La Trastienda, entre otros.
Estos espectáculos fueron plasmados en su primer disco Cada vez que me recuerdes.

En 2006, en el Museo Carlos Gardel presentó, dentro del ciclo “Tardes de tango en la Casa de Gardel” parte del material que en el 2008 se consolidaría en su segundo disco Golondrinas, Tributo a Gardel.

Durante el 2007 participó en la Noche de los Museos en la Academia Nacional del Tango.
En la Sala Gervasio Posadas del Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires realizó un espectáculo multimedia Homenaje a Homero Manzi, junto a Ramón Maschio, Juan Dargenton y Marcelo Ugarteche.
Parte de ese material, más clásicos del género, fue también presentado en el ciclo Tango Siglo XXI en el YMCA.
En agosto de ese año tuvo la responsabilidad de representar a la nueva voz del tango en el Homenaje a Osvaldo “Marinero” Montes, que se realizara en Rosario, ciudad natal del maestro, con motivo de su nombramiento como ciudadano ilustre. Compartiendo escenario, junto a Ramón Maschio, con el prestigioso dúo Aníbal Arias y Osvaldo Montes en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, de dicha ciudad.

Durante el 2008 comenzó a exponer lo que plasmaría definitivamente a fines de ese año en su trabajo homenaje a Carlos Gardel, durante el ciclo Tangueros Íntimos en el Palacio Victorial en la ciudad de Buenos Aires y en el Centro Cultural Torcuato Tasso.

Sin evocar una época en particular, en sus espectáculos recorre los caminos de los grandes maestros como Gardel, Manzi, Discépolo, Troilo, Laurenz para acercarse a nuestros días con Piazzolla, Ferrer y Eladia Blázquez, entre otros.

Ha logrado, de un modo singular, aunar su experiencia dramática con la expresividad vocal esencial al género, constituyendo esto, tal vez, su rasgo más característico.

DISCOGRAFIA

1) RIOPLATENSES
2) LA MURGA DE LOS DESEOS
3) LA JOVEN GUARDIA DEL TANGO
4) TANGOS
5) GOLONDRINAS

Popy Maeve

2011-03-08T09:13:00.000-08:00

BIOGRAFIA
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www.myspace.com/popyroger
http://www.ultrapoprock.blogspot.com/

Nació el 11 de octubre de 1979 en Río Cuarto (Córdoba). Radicada desde el 2003 en Capital Federal. Desde temprana edad, comenzó tocando en pubs de Río Cuarto, Córdoba Capital y localidades de la provincia canciones de Alanis Morissette, The Cranberries, etc. en formato acústico y con banda. En 2003 decide mudarse a la ciudad de Buenos Aires en donde comienza su carrera como solista. Compone sus primeras canciones, arma su propia banda y sale a presentar su música por diferentes escenarios de la Capital Federal y Gran Buenos Aires. Comparte escenario con artistas como Hilda Lizarazu, Nito Mestre, Palo Pandolfo, Francisco Bochaton, Ulises Butrón, entre otros. Realiza grabaciones y trabajos de producción musical con Tito Losavio (ex guitarrista y productor de Man Ray). Comienza al mismo tiempo sus estudios de canto popular en la “Escuela de Música Popular de Avellaneda” (EMPA). En 2007 viaja a Estocolmo (Suecia) en donde forma “Poli-Jol”, con quien compone algunas canciones y realiza presentaciones en vivo durante su estadía en dicho país. A fines de 2007 retorna a Buenos Aires y junto a Roger Wagner forman “Popy & Roger”, dúo de Pop-Rock con Popy en voz y guitarra y Roger Wagner en guitarra y samplers. Graban el disco “Buenos Aires?”, el cuál es editado en forma independiente y presentado en Capital Federal durante parte del 2008 y 2009. En agosto de 2010, con la necesidad de reemplazar las maquinas por músicos “Popy & Roger” se convierten en “ULTRA” incorporando a Guénaël Nedellec en bajo y a Esteban Igarzábal en batería. Con esta formación graban un demo de 3 canciones: “Algún viento”, “Para no caer” y “Tránsito lunar”. Realizan presentaciones en Capital Federal y hasta la fecha continúan componiendo nueva música y presentándose en vivo.

DISCOGRAFIA

1) BUENOS AIRES? (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2008)
Temas:
1) Mi sombra y yo
2) Hombre poligamia
3) Buenos Aires?
4) Desde otro lugar
6) Llegando con las estrellas
7) Dejaré que el tiempo me alcance
8) Zoe
9) Cambiando el destino
10) When I`m home

2) DEMO (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2010)
Temas:
1) Algún viento
2) Para no caer
3) Tránsito lunar

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Jacqueline Acosta Lera (Jackita La Zorra)

2011-02-15T14:49:00.000-08:00

BIOGRAFIA

http://www.lazorracumbiera.com.ar/

Jacqueline Acosta Lera, nació el 5 de Marzo de 1986 en el barrio SAN CRISTOBAL, en la provincia de Buenos Aires. Su Hermano Es Marito "El Sarna" y sus padres Mario Acosta y Lilian Lera. Jacqueline empezó a cantar en el año 2003 en un grupo de barrio llamado "La Loza", hasta que en el año 2009 tuvo su oportunidad de crecer artísticamente de la mano de Adrian Pierro (El Adri Music) con un proyecto denominado "La Zorra", queriendo imponer un nuevo estilo de cumbia contraatacando a esas bandas que denigran a las mujeres, pero sin utilizar medios de voiolencia o incitar al consumo de drogas ya que ella esta en contra de los fármacos.

Actualmente integra como vocalista el grupo de cumbia villera Jackita La Zorra acompañada por

Ezequiel (Samba) animador, Emanuel en órgano, Daniel en timbales, Matías (Kolo) en octapad, Manuel en guiro, el productor Adrián Pierro en bajo y Maggio como sonidista.

Melina Sarmiento

2011-02-12T05:43:00.001-08:00

BIOGRAFIA

Melina Sarmiento, nace cerca de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Septiembre de 1981. A la edad de once años, movilizada por sus orígenes y tradiciones checas, inicia sus estudios de música en la Escuela de Arte de Berisso, y en el año 1994 ingresa al Bachillerato de Bellas Artes de La Plata, donde recibe una formación musical muy completa con los mejores profesores de la región. Durante ocho años se dedica únicamente a la guitarra clásica, obteniendo uno de los mejores promedios en la materia. También por esos años es destacada por sus trabajos de composición, improvisación, música popular, música de cámara e historia de la música.
Con una marcada tendencia e interés hacia el rock, en el año 2000, Melina egresa del bachillerato y toma clases de guitarra eléctrica con Ricardo Pontano. Durante esos años, incursiona en varias formaciones de rock como bajista y guitarrista.
En el año 2005 por fin logra adquirir el violoncello que tanto ansia y comienza a tomar clases bajo la dirección del notable instrumentista Pablo Romero (Orquesta Estable del Teatro Argentino, Orquesta Sinfónica Nacional, American Youth Symphony en Los Angeles), para más tarde continuar sus estudios guiada por Fernando Dieguez, (Octeto Tango, Voces de Buenos Aires, el sexteto de Tito Ferrari, Zamba Quipildor y el Grupo Nan en Argentina, Canadá y Estados Unidos, Orquesta de Tango de Rodolfo Mederos)
Así, forma el trío acústico Ambrosía con el que graba su primer disco, en el que se desempeña como guitarrista y cellista. Es en este disco, ademas, donde se plasma su primera experiencia como compositora y letrista, con la canción “Recorto papeles”. El disco tiene una recepción muy favorable en los medios, obteniendo una buena crítica en la revista nacional Los Inrockuptibles. Ademas, el trío debuta junto a Estelares en el Ciclo Media Pila de FM Universidad, es invitado a los programas radiales de Andrea Prodan, Tom Lupo y FM La Tribu, participa en el Festi Freak junto a Flopa, Rosal, Norma, Mister América, y da varios shows en pubs y bares locales asi como en el Outlet anual de Radio Universidad).
Paralelamente, la prematura cellista continúa con su trabajo sobre canciones propias, y a principios del 2006, se propone la pretenciosa tarea de grabar su primer disco como solista. Como por arte de magia, en Julio de ese año, se presenta el disco “Penumbras” del grupo platense Noches Florentinas como producto de la iniciativa de la joven artista.
Más su exacerbada pasión por la música, no se complace fácilmente, y ese mismo año funda junto a Flavio Casanova (Casanovas, Historia del Crimen), el grupo Taboo - neo glam a Billy, twist, surf y a go go - donde se ubica como primera guitarra. Comienza a dictar clases de música y en octubre participa del Festival Suzuki en Bs. As. donde obtiene su título de Maestra Suzuki (guitarra libros I y II).
Durante el 2007 retoma las clases de guitarra (jazz) conducida por Martín Messineo, continúa con el aprendizaje del cello y la actividad de Noches Florentinas y Taboo, banda con la cual comparte escenario con el guitarrista americano Danny Amis (Los Straitjackets!). Tras bambalinas felicita y alienta a la joven guitarrista por sus interpretaciones de clásicos del estilo como “Jack the Ripper” de Link Wray, y su excelente manejo del instrumento. Este encuentro se repite en el 2009 cuando Danny concurre a un recital de Taboo en Buenos Aires y, finalizado el show, mantiene una ferviente charla con la guitarrista. La gran simpatía que Danny Amis le profesa finalmente es evidenciada en Facebook cuando él escribe “Buen show esta noche! Es un placer escucharte tocar. Soy tu fan!”
Noches Florentinas se transforma con los años en una pequeña orquesta dirigida por Melina, su alma máter, mientras ella es ademas convocada como cellista para colaborar en grabaciones de grupos como Adicta, y Sr. Tomate, tocando en el Auditorio de Radio Nacional, Centro Cultural Borges y varios escenarios de la ciudad de La Plata y Buenos Aires.
México en el corazón:
La extrema sensibilidad hacia la música de raíz mexicana acrecenta año tras año el profundo amor y respeto de la compositora hacia su cultura. Fue así como a finales del 2007 organiza y promueve la primera de una serie de fiestas temáticas en la ciudad de La Plata, que toman el nombre de “Reventón Mexicano”. Se trata de un evento integrado que ofrece a la concurrencia una típica noche de reventón, con tacos, tequila, cine western, ambientación, y música en vivo. Para esto, a mediados del 2009, Noches Florentinas edita “Más daño me hizo tu amor”, una nueva producción en clave de surf fronterizo. Con un amplio repertorio clásico de la música mexicana, que va desde el “Bolero” de Ravel hasta “Mandolina Siciliana” del gran Nino Rota, el nuevo disco de la banda hace referencia al sentimiento cada vez más acentuado y creciente de la líder de orquesta florentina. La cantante cosecha elogios por su interpretación de “La llorona” y el trabajo en el disco, así como en sus presentaciones con NF como solista. “Melina Sarmiento es el recuerdo constante de ese desamor". La voz desesperada y triste que entona rancheras mexicanas en medio de La Plata".
Este apego también la ha conducido a experimentar en la gastronomía texana (siendo ella amante de la cocina, ha pasado largos años de su vida, trabajando en restaurantes y bares, porque es sabido que vivir solamente de la música en Argentina es casi una misión imposible), de modo que actualmente la talentosa artista despliega sus dotes culinarias entre chiles serranos y quesadillas, tortillas de maíz y totopos.
El 2 de noviembre pasado ha sido convocada para participar en las Celebraciones del Día de los Muertos en la Galería de Arte La Catrina, y en abril del 2011 se presentará como cantautora solista en un Festival en la Ciudad de Buenos Aires, dentro del marco de Tributo a Lhasa de Sela, apoyando el movimiento de prevención contra el cáncer de mama.

Andrea Vibó

2011-02-02T03:30:00.000-08:00

BIOGRAFIA
http://www.andreavibo.com.ar/
http://www.elsonar.com.ar/andreavibo

Sus comienzos fueron desde muy chica cuando solo tenia 4 años, con la mejor profesora y amiga que uno puede tener, ¨su mamá¨, primera mujer Argentina autora y compositora en música del deporte , también con el gran esfuerzo de su papá y el aguante de sus hermanos, llegó a ser lo que es ¨Un Canto al Litoral¨como le dicen en todos lados que se presenta. Siempre participó en los actos y festivales de su escuela, era la primera que estaba firme con su guitarra en las fiestas patrias. Cuando fue creciendo y tenia 12 años tuvo la suerte de participar en distintos programas de Radio como por Ej. Un alto en la Huella, Folclore 870, Mateando con Romero Romerito, Jorge Lanza, etc; En ese momento apadrinada por los Cantores de Salavina que le enseñaban a cantar Chacareras, Cuecas, Zambas, junto a su primer profesor de guitarra Osvaldo Caserta, y estudiando foniatría y vocalización con la soprana lírica del teatro Colón: Eleana Rosi. Tuvo la suerte de cantar en distintas peñas junto a Roberto Goyeneche, Los 4 de Córdoba ,Los Indios Tacunau. Haciendo un paréntesis de varios años en su carrera como cantante para dedicarse a su familia (claro que nunca dejó de cantar, lo hacía sola en su casa o en reuniones familiares) volvió a retomar este camino el de la música y se encontró con muchos cambios y caras nuevas pero siempre con el apoyo de sus seres queridos, sigue por este rumbo que no es tan fácil pero cuando uno lleva adentro lo que siente siempre encuentra fuerzas para seguir. Presentandose en Pre-Cosquín ' 97 sub sede Capital Federal salió finalista con la emoción de empezar de esa manera. Ese mismo año cantó en Pre-Baradero donde salió Revelación. Participó en distintas peñas como el Pegual junto a Los del Conlara, Rosendo y Ofelia, Mario Alvarez Quiroga , Enrique Espinosa, y varios artistas más. Dentro de su repertorio incluye Tonadas, Cuecas y Valses. Cuando la llamaron para cantar en el teatro La Rivera le dieron la noticia de que la invitaban al primer Festival de la Tonada que sería televisado por primera vez en Canal 7. Dentro de este repertorio siempre incluye la música del Litoral. Presentándose el día 17 de Enero de 2004 en un certamen que promocionaba La Municipalidad de 3 de Febrero donde ganó, representando de ésta manera a la Provincia de Buenos Aires. Viajó el día 6 de Febrero de 2004 a la Ciudad de Federal Provincia de Entre Ríos para participar en el escenario Mayor de Ernesto Montiel en el Festival Nacional del Chamamé. Actualmente se presenta en distintos lugares.

DISCOGRAFIA

1) EVOCACION (GARRA RECORDS 2010)
Temas:
1) Villanueva
2) Pareja palmita
3) Añoranzas
4) Sargento Cabral
5) Cuando llora mi guitarra
6) Viejo caa cati
7) Km. 11
8) Viejo Paraná
9) Acuarela del río
10) Alma guaraní
11) Allá en el Paraná
12) Merceditas

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marilina Mozzoni

2011-01-19T03:39:00.001-08:00

BIOGRAFIA
http://www.marilinamozzoni.com/
http://www.myspace.com/marilinamozzoni

Cantante profesional, nacida en Oncativo, Córdoba, el 11 de agosto de 1975. Estudió la carrera de Canto en la Escuela de Música Popular “La Colmena” de la ciudad de Córdoba, complementando sus estudios personalizados junto a las profesoras Alejandra Tortosa (Cordoba) y Liliana Vitale (Buenos Aires).
Continuó su preparación en el "Instituto Collegium" (Cordoba - 1998/2000) y posteriormente con las profesoras Graciela Mozzoni y Magdalena León, en Buenos Aires.
Participó como cantante solista en los más importantes festivales del país, destacándose sus presentaciones en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en los años 1997, 1998 y 1999, así como en programas de radio y televisión en el ámbito nacional. Fue finalista del “Certamen Pre Cosquín ..96”, ganadora en el rubro Solista Femenina en el “Festival de Peñas Villa Maria 96” y Revelación del “Festival Nacional de Música Popular Argentina Baradero 96”.
Luego de algunas estadías en Buenos Aires como la que implicó en 1997 su participación en el ciclo “Homenaje a Ramón Ayala” en la Biblioteca Nacional, decide -tres años más tarde- radicarse definitivamente en la capital del país, y es allí donde su acercamiento con la música ciudadana agrega a su carrera un nuevo matiz en el que la interpretación del tango es concebida como un paso más en su camino de cantora de música popular argentina.
Comienza recorriendo los escenarios de la noche porteña en bares renombrados de San Telmo, Boedo y el centro de Buenos Aires, y crea un ciclo de conciertos en el mítico Liberarte de la calle Corrientes. Resulta finalista del “Certamen Hugo del Carril – 2004” organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Participa de diversos shows en renombradas casas de tango tales como Esquina Homero Manzi, Tango Palace (en la Rural), entre otros. En el año 2007 forma parte del ciclo “Homenaje a Homero Manzi”, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación, junto a Alfredo Piro y Federico Mizrahi.
En febrero de 2008 es la cantante invitada del reconocido pianista José Luis “Pepe” Motta en su ciclo “Motivados por el Tango” en Café Homero. También es invitada por el grupo Me darás mil hijos en la presentación de su disco en el Teatro IFT donde comparte escenario con Kevin Johansen. En Agosto de 2008, realiza una gira por Estados Unidos, siendo parte del show “Tango Vivo” en el Ford Anphitheatre de Hollywood junto a Los Angeles Tango Ensemble y los bailarines Sandor y Parissa, entre otros. En el último año, forma parte del “Ciclo Tango Nuevas Tendencias” en el Centro Cultural Torcuato Tasso, integrando espectáculos como “Noche Cajetilla” y organizando el denominado “Córdoba llega al Tasso” en el que llama a participar a otros destacados músicos de su provincia. En agosto es invitada por “Demoliendo Tangos” en el ciclo que se realiza en Moliere celebrando los diez años de dicho espectáculo.
En Noviembre de 2009 fue convocada por la compañía Emporio Tango, liderada por el bailarín Hugo Patyn con quienes realizó un show en el Teatro La Comedia (Buenos Aires). En Diciembre del mismo año fue convocada por Mavi Díaz a formar parte del ciclo “Divas & Capos Live” a beneficio, junto a artistas como Patricia Sosa, Marcela Morelo, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Marián Farías Gómez, Guillermo Fernández, Rita Cortese, entre otros, que se llevó a cabo en Notorious, durante dos meses. En los últimos tiempos viene realizando también una serie de presentaciones junto al reconocido guitarrista y cantautor Jorge Giuliano en un formato intimista en el que ambos conjugan lo mejor de sus repertorios. Hoy, ante la reciente salida de su primer material discográfico “Punto Cardinal” -con arreglos y dirección de Pablo Motta-, prepara las presentaciones del mismo, que dieron comienzo en su ciudad natal, Oncativo, Córdoba, el día sábado 27 de marzo , continuaron el 9 de junio en el C.C.
Torquato Tasso en Capital Federal y en una gira por el interior del país paralelamente a sus presentaciones en la prestigiosa casa de tango Madero Tango donde es la cantante del show principal. Este primer disco refleja su esencia como artista popular que conjuga en la expresión de su canto los colores y la frescura de su voz, la savia de la tierra adentro y su comunión más profunda con la música argentina

DISCOGRAFIA

1) PUNTO CARDINAL (UMI 2010)
Temas:
1) Che bandoneón
2) Chiquilín de Bachín
3) La última curda
4) Viejo ciego
5) Te llaman Soledad
6) El corazón al sur
7) Cuestión de ganas
8) Tu pálida voz
9) Oro y plata
10) Alfonsina y el mar
11) El bulín de la calle Ayacucho (Bonus Track)

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Liliana Iciksonas

2011-01-18T04:22:00.000-08:00

BIOGRAFIA
http://www.lilianaiciksonas.com/

Liliana comienza a estudiar flauta dulce a la edad de 6 años continuando en flauta traversa a los 10 años con la Prof. Silvina López. Desde esa edad y durante un periodo de siete años participa con ese instrumento en la Orquesta de Cámara Infantil de Córdoba dependiente de la Fundación del Teatro San Martín dirigida por el Maestro Carlos Giraudo con la cual realiza diversas actuaciones en Córdoba, Buenos Aires, La Plata y Asunción del Paraguay. En su niñez comienza con la interpretación de música judía continuando con el estudio de la misma y realizando actuaciones a lo largo de su carrera como solista y en grupos instrumentales en Nueva York, New Jersey, Miami y Argentina. En el año 1998 egresa como Profesora Superior en Flauta Traversa del Conservatorio Superior de Música “Felix T. Garzón” perfeccionándose posteriormente becada por la Florida Internacional University en un Master de Música en Interpretación de Flauta Traversa y en la Academia Rubin de Música y Danza de la Universidad Hebrea de Jerusalen. Como miembro de orquestas y ensambles de viento realizó actuaciones en Asunción del Paraguay, Estados Unidos en New York (en la orquesta de la New York University y en el cuarteto de flautas de esa universidad), en Houston, San Antonio, New Orleáns, en Miami (en el ensamble de vientos y orquesta de la Florida Internacional University), Austria, Israel y Argentina.
Integrando agrupaciones de tango instrumental realizó giras en Europa y Estados Unidos (Houston, New Orleans, Miami, San Antonio) con el auspicio de la Embajada y Casa Argentina de Houston, USA. En Argentina formó parte de la programación de Festivales como el de Tango de La Falda y el de Folklore de Cosquín. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Córdoba también realizó giras por el interior de la provincia. Como actividad complementaria realiza tareas de investigación sobre temas relacionados con la música publicando y presentando trabajos en conferencias y talleres. Habiendo egresado como Licenciada en Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba y del Conservatorio Superior de Música \\\\\\\"Felix T. Garzón\\\\\\\" en el año 1998, aplica desde ese año sus conocimientos enseñando a niños, jóvenes y adultos. Como profesora de Flauta traversa en el año 2003 tuvo oportunidad de dar clases en la Queens Music School de NY (USA) y en el año 2009 en el Conservatorio Superior de Música "Felix T. Garzón" de la ciudad de Cordoba con el cargo de Profesora Titular de la cátedra. Desde el año 2010 en el "Taller Musical Taam" en su estudio del Barrio de Palermo en la Ciudad de Buenos Aires comparte su trayectoria de mas de 15 años de enseñanza con aprendices de la música dando clases a todos los niveles y edades.

Anshi

2011-01-01T08:58:00.000-08:00

BIOGRAFIA
http://www.anshi.com.ar/

Portón del norte, así le dicen a San Justo, un pueblo de la provincia de Santa Fe, donde creció Anshi. Ella siempre cantó, era una forma de manifestar su alegría. Integró el coro de la escuela, luego como solista y apoyada por la gente fue interesándose cada vez más por el arte musical. Dueña de una voz dulce y melodiosa, esta artista santafesina, a los quince años grabo su primer disco "VOLAR LEJOS", que le permitió presentarse en sociedad, no sólo en la Argentina sino también en México, donde temas como "Hay amores" y "Abran los corazones" están rotando actualmente las radios mas importantes del DF (Distrito Federal). Hoy, con 18 años presenta su nuevo material "ENSAYANDO CAMINOS" con el que muestra su gran evolución en la búsqueda de la madurez artística; con temáticas que van desde el amor hasta el pedido casi desesperado para que protejamos a nuestra tierra y estilos musicales que surgen desde sus raíces con un sonido moderno e internacional.

DISCOGRAFIA

1) VOLAR LEJOS (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2009)
Temas:
1) Abran los corazones
2) Tú
3) Hay amores
4) La vida tiene sabor
5) Final
6) Tucututucu
7) Un sueño
8) Pa`ti no estoy
9) Bendita tu luz
10) Puedes llegar

2) ENSAYANDO CAMINOS (GARRA RECORDS 2010)
Temas:
1) Una espina
2) Grita la tierra
3) Ven
4) Tu amor
5) A veces la soledad
6) Para encontrarte
7) Solo tu amor
8) Cuando la tierra se muera
9) Corazón a corazón
10) Y el amor
11) Solo la luna
12) Sobrevivir
13) Por tí... por mí
14) Como es dulce el rocio

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marisa Santos

2010-12-12T06:10:00.000-08:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/marisa_santos
http://www.youtube.com/user/mgibell

Cantaautora, nacida en la ciudad de Vicente López, provincia de Buenos Aires (Argentina) - Finalista en la Final Nacional del XXII Festival OTI de la Canción, Argentina (1993) - Representa a la Argentina en el XXXVII Festival de Viña del Mar, Chile (1996) - Finalista en la Final Nacional del XXV Festival OTI de la Canción, Argentina (1995) - Cierra la última noche del Festival de Cosquín, junto a César Isella (1995) - Invitada especial como intérprete al Homenaje realizado al cantautor César Isella por sus 50 años con la música (2007) - Participa por 2ª vez en el III Festival Folklórico de Vicente López, en el Anfiteatro de la Costa Arturo Illía, junto a la Sra. Mercedes Sosa (2008) - Realiza cada año giras por España y Portugal - Presenta junto al guitarrista Alfredo Sadi el show de música rioplatense Tangos & otras yerbas (2008/2009) - Presenta junto a la pianista Graciela Rebollar su espectáculo Cosa de Mujeres (2009) - Finalista en el Festival de Pre Cosquín 50º Aniversario (2010) - Participa en la producción y dirección artística de nuevos intérpretes - Maestra Nacional de Música. Se encuentra cursando actualmente el Profesorado de Música

DISCOGRAFIA

1) MARISA SANTOS Y FERNANDO PORTA (1995)
Temas:
1) Cante
2) Váyase de mí
3) No
4) Clepsidra
5) Relojes cambiados
6) Desde aquí
7) Canción para nosotros
8) Mar
9) No hay manera
10) Canción de la ventana iluminada
11) Decir adiós
12) Canción de las drisalidas
13) Me gusta Jujuy cuando llueve
14) Más

2) CANCIONES DEL SUR DEL MUNDO 1 (LAXE RECORDS 2001)
Temas:
1) Lora llora Urutaú
2) Gracias a la vida
3) Las cosas por su nombre
4) Fuego en Anymaná
5) Ahí va la luz
6) Cambia todo cambia
7) Cante
8) El humahuaqueño
9) El arriero va
10) Canción para nosotros
11) La última curda
12) Hay que encender una luz
13) Amores

3) CANCIONES DEL SUR DEL MUNDO 2
Temas:
1) Milonga del trovador
2) La flor de la canela
3) La arenosa
4) Los mareados
5) Doña Soledad
6) Cuando te beso
7) Como dos extraños
8) Alfonsina y el mar
9) El día que me quieras
10) Hasta otro día
11) Te recuerdo Amanda
12) Fantasía

Nota: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Eli Agüero

2010-12-11T21:00:00.000-08:00

BIOGRAFIA

Eli Agüero es una reconocida esgrimista y cantante Argentina. Su nombre artístico es la abreviatura de su nombre verdadero: Elida Agüero.

En el año 1998 es tentada por una importante discografica (EMI ODEON) para grabar su primer album. Este primer disco estubo bajo la producción de Pablo Ramírez y se editó bajo el nombre de "Eli Agüero". El primer tema a conocer en las radios locales fue el recordado "No vuelvas a besarme", con el cual logra gran éxito ingresando a los rankings más imporatantes, el segundo corte fue "Espinita" un tema muy popero, el cual logra también ser éxito. Este disco incluyó aparte de "Espinita" y "No vuelvas a besarme" los éxitos "De brazos caidos" y "Quiero que vuelvas".

Este disco también se editó en Rumania.

Posterior a ésta grabación, Eli se dedicó de lleno al esgrima, aunque nunca dejó la música y sigue teniendo ganas de en cualquier momento, volver a editar su segundo album.

DISCOGRAFIA

1) ELI AGUERO (EMI 1998)

Temas:

1) Quiero que vuelvas

2) No vuelvas a besarme

3) De tu mano nada sale mal

4) Espinita

5) No voy a morirme de amor

6) La razón de mi vida

7) Tan sola

8) Agua clara

9) Volveré

10) De brazos caídos

11) No vuelvas a besarme (Versión Gold)

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Graciela Carballo

2010-11-12T09:11:00.000-08:00

BIOGRAFIA

Cantante y compositora argentina. Graciela Carballo es mejor conocida como la letrista de la primera época de la cantante argentina Amanda Miguel (radicada en México). En el año 1985 edita su album solista llamado "De pe a pa" que contiene temas de su propia autoría y también covers en castellano adaptados por ella misma, luego apareció su nombre en los trabajos de el primer disco que lanzó Mimi (en el año 1991) y trabajó también con Pandora (en el año 1992 - en el disco Ilegal). Hace años que se encuentra radicada en México trabajando más como compositora que como cantante.

Lamentablemente no poseemos mayor información de Graciela Carballo. Si alguien tiene más datos que puedan servir para ampliar su biografía o discografía pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

DISCOGRAFIA

1) DE PE A PA (1985)

Temas:

1) Locos de atar

2) Que acabado se le ve

3) Mala mujer

4) Alta traición

5) He vuelto por el

6) De pe a pa

7) El feo

8) Estoy enamorada de tí

9) Con aliento a cerveza

10) Ruego por la paz

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa.

Puli Moreno

2010-11-11T14:02:00.000-08:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/pulimoreno

PULI MORENO ES UNA JOVEN ARTISTA DE 24 AÑOS, CONCIDERADA UNA DE LAS VOCES MAS POTENTES Y REBELDES DEL GENERO ROCK POP DE ARGENTINA. PRONTO ESTARA PRESENTANDO SU PRIMER MATERIAL DISCOGRAFICO TITULADO: "LIVING POP", QUE SALDRA A LA VENTA EN TODAS LAS DISQUERIAS DEL PAIS. PULI MORENO, CANTANTE FEMENINA QUE ARRASA CON TODO, PRESENTA "FORMALIDAD", COMO EL PRIMER CORTE DE LO QUE SERA UNA GRAN NOVEDAD MUSICAL!!!! Con tan solo dos canciones (Maletas del ayer y Contar hasta diez) de su primer EP logró instalarse en los primeros puestos de los distintos charts, en Córdoba Capital y Bs As. para posicionarse como una de las artistas con mayor rotación en las radios del target adolescente y joven. Actualmente sus canciones suenan en MIAMI, ESPAÑA Y MEXICO. Fue la única mujer invitada especialmente por el Intendente de Villa Carlos Paz para actuar en el Escenario Principal de la FIESTA DE PRIMAVERA 2009 y LA FIESTA DE PRIMAVERA 2010 ante más de 70.000 personas, compartió escenario con TIPITOS, EMANUEL HORVILLEUR, ESTELARES, CALIGARIS, AXEL, ARCATI, CHAQUEÑO PALAVECCINO entre otros... Invitada especialmente para iniciar el show de VILMA PALMA E VAMPIROS y de Luly Pop (Luciana Zalazar). Además fue convocada para cantar en la Apertura de temporada de Villa Carlos paz 2010 en el Playon Municipal, asi como tambien en la Alfombra Roja para todas las obras teatrales del momento junto a GERARDO SOFOVICH, QV4, FLORENCIA DE LA V, y demas!!! Puli Moreno, esta ultimando detalles para su primer Material Discografico, llamado "LIVING POP", con la ayuda de tres productores Mariano Pereyra, Mario Penner y Daniel Griffo (Director Musical de Pimpinela) quienes la guian y la aconsejan a cada momento. El encargado de Materizar dicho material será Eduardo Bergallo (Bs.As, Argentina) quien también realizó trabajos de Mastering en las Giras con SODA STEREO "Me Verás Volver I y II" y LOS FABULOSOS CADILLACS, entre otros.

Paula Remis

2010-11-11T13:43:00.001-08:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/paularemis

Paula nació en Salta. Su inclinación por la música comienza desde muy chica.
Desde niña tuvo una gran apreciación por la raza negra y su música, el negrospirituals, el gospel y el blues. A los 13 años inició guitarra y a partir de ahí comenzó a ponerle música a los poemas que escribía y luego a componer sus propias canciones. De los 16 a los 22 años paso por diversas bandas haciendo covers y temas versionados pero no explotó su capacidad artística como cantautora. (ya que no había entrada para hacer lo suyo como ahora). Si bien la carrera de cantante siempre estuvo activa en su vida terminó paralelamente la carrera de psicología, permitiéndole el titulo emprender económicamente su proyecto independiente en la música.
En la búsqueda por lo suyo paso por la inclinación del blues al folklore, conociendo más acerca de sus raíces y ahondando en su capacidad interpretativa, conformando así varios grupos folklóricos femeninos y mixtos. Hoy luego de varias experiencias de vida como la de acompañar a través de la música a personas con dificultades físicas o en soledad, Paula cree que la música tiene un gran poder transformador, que es un gran puente de llegada para entregar paz, alegría, amor a quienes lo necesitan, hacer música para ella es poder llegar al corazón de una persona y generar en ella un cambio, de estado de animo, de pensamiento, de sentimiento. Paula cree que la música es una clara expresión del alma y como tal presenta una mezcla de sensaciones y ritmos en el corazón que para ella no podrían definirse en un estilo socialmente estipulado, por eso no cree que uno deba como compositor cerrarse a expresar lo que su alma le dicta. Las experiencias que fue vivenciando, fueron necesarias para llegar a elegir recien hoy este camino de hacer su música independiente con la cual no tiene otro objetivo más que el de transmitir un mensaje, hacer con la música un puente de llegada a otros puertos, llevando a la gente alegría, esperanza, reflexion y su amor a través de ella. Actualmente se encuentra terminando su primer trabajo discografico con todas composiciones propias (una de ellas hoy quiero nacer) en el cual contó con la grata participación de destacados músicos como: Guido Bertini y Hugo Ordanini (baterías), Mono Banegas (bajo), Enrique Aiello (guitarra eléctrica), Fausto Leguizamón (guitarra acustica), Antu Honik y Juan Carlos Ingaramo (piano y teclado), Esteban Guitierrez (percusión), David Maquione (violin) y Fabricio Rodríguez (armónica).

Silvia Coimbra

2010-07-26T00:54:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Silvia Coimbra es una cantante argentina de música tropical.
Siendo muy pequeña edita en el año 1973 bajo el nombre artístico de Silvina un disco simple con dos temas: "Mil felicidades en navidad" y "La calesita es mi mundo", editado por el sello discográfico Pac Records Music.
Nació del amor a la música entre dos personas, su madre (Violeta Evangelina Villafañe), cantante lírica y profesora de canto y piano (fallecida) y su padre (Hugo "Chichín" Coimbra) canta-autor, compositor, arreglador, director musical y abogado. En septiembre del año 1992 se presenta en vivo en el "Castillo Bailable de Mataderos" - Capital Federal, fecha que compartió con otros artistas de la movida tropical como ser: Grupo Green, Almendrado y Menta Cristal.
Fue la vocalista del conjunto de música tropical "Grupo Promesas" integrado por: Luis Cantero en teclado, Rubén Maldonado en bajo, Ramón Alberto Duré en guitarra, Silvia Adriana Coimbra en voz, Mario Barrera en percusión y batería, Eduardo Villarreal en tumbadoras y Juan Martín en güiro. Con esta agrupación graba el disco "Te atreviste", bajo la dirección musical de Hugo "Chichín" Coimbra, la misma Silvia Adriana Coimbra como productora, arreglos y ejecución musical de: Luis Cantero, Rubén Maldonado y Mario Barrera. El disco fue grabado en los estudios de grabación EJN y bajo la producción general de Editorial Cotoca S.A. y F. M. Cotoca. Este disco fue editado en el año 1994 por el sello discográfico Epsa Music.
Posteriormente graba el disco "Silvia Adriana Coimbra y su Grupo Corazón Valiente". Los integrantes de este material discográfico fueron: Silvia Adriana Coimbra en voz, Jorge Alvarengo y Mariana Gómez en coros, Mario Barrera en percusión y batería, Ramón Alberto Duré en guitarra y Luis Cantero en teclado. La dirección musical estubo a cargo de Hugo "Chichín" Coimbra. El disco fue grabado en Buenos Aires - Argentina y producido por la misma Silvia Coimbra y con licencia para empresa editora musical "OeME S.A." - Santiago - Chile. El diseño del disco estubo a cargo de Pablo Orellana.
El 19 de mayo del año 2000 se presenta en vivo en el festival de música del colegio francés del Alto Paraná "Jules Verne" fecha que comparte con otros artistas como ser: Mariela Sena, Rodolfo Oliver Ayala, María Alejandra Acosta, Estrellas de la Noche, Los Molina, Darío Florentín, Trío Nobel, Chacho Taboada y Fragancia 2000.
El 17 de abril del año 2000 se presenta junto a su grupo Corazón Valiente en Paraguay. En esta temporada realizan también presentaciones como soporte del lanzamiento del grupo Wrangler's.
El 30 de junio del año 2000 se presenta en vivo junto a su grupo "Corazón Valiente" en el Palacete Municipal de Hernandarias evento organizado por JN Producciones.
El 9 de septiembre del año 2000 Silvia es entrevistada en un documental emitido por Canal Infinito y por Canal 7 en donde relata su experiencia mística y cuenta sobre su promesa realizada a Gilda.
El 9 de julio del año 2001 se presenta en el gran festival a beneficio del Hogar Tupac Amaru del Barrio San Lorenzo. En este festival se realizó la Campaña del Incucaiba para la donación de órganos.
El día 30 de noviembre del año 2001 se presenta en la Fiesta Show del Hospital General de Agudos "Doctor José María Penna" en el Polideportivo de la Asociación de Médicos Municipales a beneficio de la Cooperadora del Hospital.
Entre los años 2000 y 2001 participa en la campaña de donación de órganos "Gildamanía" organizada por Alejandro Mustafá, presidente del fans club "Gilda Corazón Valiente" de Tucumán, emitido por Crónica TV en donde también participa la reconocida cantante tropical argentina Amelia Santhos.
Entre los años 2000 y 2002 participa en la Murga Los Desvelados y los Katanga de Espora, en donde además de participar junto a sus hijos, Silvia encontró un pequeño espacio para cumplir su promesa homenajeando a su idola Gilda.
El 5 de enero del año 2002 se presenta con su show musical en un Festival realizado en el "Colegio Número 12" (Ex 55) de la localidad de José C. Paz.
Posteriormente se presenta en el mes de mayo en el "Hotel Presidente" por amor a los niños - Casa de la alegría, evento en el cual también se presentaron otros artistas como ser: Estela Raval, Mercedes Carreras, Violeta Rivas, Susan Ferrer, Alejandro, Hugo "Chichín" Coimbra, Marcelo Raval, Los del Norte y muchos más.
El 21 de noviembre del año 2003 se presenta en la inauguración de la asociación civil y cultural "El Zaguán de Pompeya", en la ciudad autónoma de Buenos Aires.
Posteriormente se presenta en el Festival Solidario de la sociedad de Fomento Mariano Moreno fecha que compartió con artistas tales como: Lia Crucet, Pomada, Los Pasteles Verdes, Pepito Perez, Los Iracundos, Los Angeles Negros, La mezcla Carina y Alejandro Zoel, Grupo Deseo de Amor, Los de mi Tierra y grupos sorpresa invitados.
Realizó y sigue realizando muchos festivales en homenaje a la gran cantante de la movida tropical Gilda, participando en importantes campañas solidarias.
Silvia Coimbra fue conocida en el ambiente tropical como "Adriana la gata" y actualmente es apodada "La doble de Gilda".
"Gilda hoy canto por ti" es el titulo de la canción que le compuso a Gilda, registrada en SADAIC el 15/7/1999 y publicada en el libro " Entre santos, cumbias y piquetes" cap. 3, por Eloisa Martin. Salió a rendirle tributo a Gilda por una promesa realizada en abril del año 1997 en donde prometió grabar sus canciones, compartir un disco, 7 temas de la autoría de Gilda y 7 de su repertorio. A cambio le hizo un pedido que se cumplió en el año 2002. En agradecimiento sigue rindiendo tributo al ángel de la bailanta, que fue, es y será la única.
El 11 de marzo del año 2007 Silvia Coimbra canta en vivo en un Tributo a Gilda en la "Sociedad de Fomento de Moreno" acompañada por "Jhony y su Banda".
En el mes de marzo del año 2010 Silvia Coimbra se presenta en el "Encuentro Gildero 2010" en Colón - Entre Ríos.
En junio del año 2010 Silvia se presenta en vivo en el programa "Angel del amor", emitido por Canal 5 de la localidad de San Martín - Zona 31.
En este mes también se presenta en vivo con su homenaje a Gilda en la localidad de Ituzaingó - Buenos Aires.
Silvia Coimbra tiene una importante trayectoria y es una excelente cantante argentina de la movida tropical y la única representante de la recordada Gilda.

DISCOGRAFIA

1) SILVINA (SIMPLE) (PAC RECORDS MUSIC 1973)

Temas:
1) Mil felicidades en navidad
2) La calesita es mi mundo

Nota: Este disco Simple de 7 Pulgadas Vinilo, fue el primer trabajo discográfico de Silvia Coimbra cuando era una niña y fue editado bajo el seudónimo de Silvina y contiene dos canciones.
Fue editado por el sello discográfico Pac Records Music en el año 1973.

2) TE ATREVISTE (GRUPO PROMESAS) (EPSA MUSIC 1994)

Temas:
1) Ardiendo
2) Te atreviste
3) Celoso
4) Promesas
5) Ese beso tuyo
6) Tú eres
7) No te marches
8) Dame
9) Yo se que tú
10) Se acabó

3) SILVIA ADRIANA COIMBRA Y SU GRUPO CORAZON VALIENTE (OeME S.A.)
Temas:
1) Libre
2) Quiero ser de tí
3) La pulga
4) La basurita
5) Amor me traerás
6) Tus ojitos
7) Vete
8) Cuanto te amé
9) Miedo de amar
10) Te olvidaré

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

María Celeste Lores

2010-07-02T16:30:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.mariacelestelores.com.ar

Lo que María Celeste Lores sabía de niña era que por timidez jamás cantaría frente al público, a pesar de que a los siete años construyó su primera guitarra. El tiempo hizo que la palabra dibujada junto al placer de cantar y silbar nuestro cancionero popular sean por fin reunidos en dos vocaciones: el canto y la escritura.
Su historia comenzó el 4 de noviembre de 1974 cuando cantó por primera vez frente al público en el Salón Municipal de la ciudad de Luján, representando a su escuela primaria e interpretó el vals compuesto por la profesora Cristina de la Plaza "COSAS VIEJAS DE LUJÁN".
Desde ese momento, sin pausa, distintos escenarios fueron marcando un decidido camino profesional que destaca su personal voz con la más curiosa particularidad que en una mujer dedicada al arte se pueda apreciar en los últimos tiempos: su silbido.
Por su condición histórica de Primer Revelación de Folklore de la Provincia de Buenos Aires, recorrió la casi totalidad de los municipios bonaerenses. Contratada por la Secretaría de Cultura de la Nación, llevó su canto a todo el territorio nacional, y representando oficialmente al país fue enviada por la Cancillería Argentina a visitar varios países de América.
Aunque transcurrió bastante tiempo desde aquel 4 de noviembre, es fácil reconocer su vocación en la que supo enmarcar una sensible visión artística y a partir de la cual pudo fijar metas sin desprenderse de su condición de cantante.
Compuso una cantata folklórica conmemorativa del suceso de 1630 a orillas del río Luján, con la que acompaña la presentación de su libro “DE LUJÁN A SUMAMPA POR EL CAMINO REAL” y que propone acentuar la hermandad entre los pueblos bajo la mirada de la Virgen de Luján, Patrona de la República Argentina y Protectora de las Repúblicas del Plata.
Desde pequeña las gestas patrióticas que fueron desarrollándose en la formación de nuestra república, tuvieron un atractivo especial para la observación de María Celeste, por lo que, como hecho contemporáneo, y siendo hermana de un soldado combatiente, no podía ignorar el gesto de reafirmación de derechos soberanos sobre las islas Malvinas. Para honrar la conmemoración de los 20 años de la guerra, se le ocurrió un texto poético que musicalizó en tiempo de marcha militar que además de recordar a los caídos en combate homenajeara también a los soldados vivos con su permanente tarea de concientización nacional, y así compuso “AL VETERANO DE MALVINAS”.
Su incesante labor creadora no descansa y actualmente se encuentra en la etapa de edición para su último trabajo "PASEÍTO CANTADO", integrado por quince canciones de las cuales doce son de su autoría. Las melodías abarcan un imaginario recorrido por la amplia geografía musical del país incluyendo en esto al tango como nuestro folklore ciudadano.
María Celeste Lores, intérprete, compositora, poeta y escritora observa la vida desde un concepto artístico en el que recrea situaciones que abarcan todos los sentidos estéticos, poniendo sonido, color, olor, textura, sabor, calma y vehemencia. Como mujer trabajadora de la cultura nacional, puede reunir lo que está aprehendido fuertemente en sus orígenes lujanenses y que el artista no debe dividir sino fortalecerlo.

Giselle Borelli

2010-06-30T20:50:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.giselleborelli.com.ar

Desde chica siempre le gustó cantar y actuar, descubrió por primera vez esta pasión en el primer concurso de canto en el que participó, este se realizó en el Corso Pobladora de Piñeyro, interpretó una canción, en ese momento de moda de Mariano Martinez al principio fue muy complicado estar frente al público sin que con su corta edad la apabullara, luego de tantos pensamientos que tuvo en ese corto instante llegó el final de la canción y de pronto comenzaron los aplausos con los cuales logró ganar su primer trofeo, con alegría volvió a su casa junto a su familia.
En el año 2006, cantó nuevamente en el cumpleaños de 15 de su hermana Yohanna, donde interpretó dos temas de Sandro (“Me fui pero ya volví” y “La juventud se va”), el cumpleaños se festejó en el salón de fiestas "La Residencia", y si bien el entorno era familiar fue la primera vez que cantó frente a casi 100 personas, nunca olvidó ese maravilloso momento.
Más tarde en el salón "Blue" se festejaban los 3 años de la emisora de radio de "A todo Sandro" donde sus invitados eran todos fans de este gran ídolo. Pudo interpretar varias canciones de Sandro ya que como agregado su papá que trabaja en la emisora y quien es fanático de tal le dieron ese lugar para poder mostrar su arte. Interpretó canciones como “Mi barca y el rio”, “Me fui pero ya volví”, “La Juventud se va”, entre otros. Todos cantaron junto a ella!
Una vez de haberse hecho un poco más conocida comenzó a cantar en el Resto-Bar Yacaré que se encuentra en la ciudad de Lanús- Valentín Alsina, los días jueves que era los días en los que se interpretaba piezas de tango. Compartió el escenario con artistas como Juan Montaba, Roxana Moran y Pulis, le gustaba mucho el lugar ya que los trataban con mucho respeto.
Por una ocasión a beneficio el club de fans de Sandro "Los pétalos de tu Rosa" realizaron una fiesta cuya entrada equivalía a un paquete de pañales destinados al Hospital Sarda, (donde paradójicamente también nació Giselle) y la invitaron a participar cantando algunos temas, de hecho lo hizo gustosa y por una causa muy noble.
Luego en el Colegio Jirmian de Valentín Alsina fue invitada a cantar, en este lugar se había realizado un desfile de modas de la empresa “Miñoqui”, que emocionante fue para ella recorrer esa pasarela cantando y disfrutando con la gente. Ese día quizo comenzar su show con una perlita donde Sandro se comunicó con la emisora A todo Sandro y donde pudieron cantar juntos "Si dice te quiero", todo fue como un juego y con una gran alegría porque el Maestro respeta y quiere a la colectividad Armenia, por todo esto fue muy bien recibida les agradezció a todos por el momento compartido especialmente a Adriana y Margarita.
El 13 de noviembre de 2008, cantó por primera vez acompañada por Juan Forcada en teclados y Daniel Leis en guitarra, en la localidad de Quilmes, era un lugar super Country era muy lindo, más lo importante fue que era su debut acompañada por una increíble banda en vivo.
El 22 de noviembre de 2008, era el aniversario Nº 8 de la emisora A todo Sandro participó muchísima gente en la fiesta la cual se realizó nuevamente en el salón Blue, el show fue excelente, comenzó Daniel con guitarra el cual hizo un popurrí de canciones, interpretó junto a Lucy "Así", luego cantó "Héroe", "Aprender a Volar", "Libre", junto a Nancy cantó "Quiero llenarme de Ti".
Llego el 08 de diciembre de 2008, en la Radio AM 820 "El rincón del Ídolo" Gustavo Rodriguez la invita a cantar, allí interpretó "Quiero llenarme de ti" y "Así" con arreglos de Juan Forcada.
El 13 de diciembre de 2008, realizó un show en el cumpleaños de Atilio marido de Norma, en el Club La Chimenea de Avellaneda, ese día puso todo su empeño, quizo que Atilio se sorprendiera y conmoviera, desde ese momento encontró nuevos amigos, ellos la siguen donde quiera que vaya. En esa fiesta interpretó Garganta con Arena, Así, Aprender a Volar, Héroe, No llores por mi Argentina.
El 26 de diciembre de 2008, volvió a cantar en el Resto-Bar Yacaré, pero esta vez acompañada de su club de fans, allí cantó Aprender a volar, Libre, Si no te hubieras ido.
El 27 de diciembre de 2008, en la Inauguración por arreglos del Club Alborada, la invitaron para que interprete sus canciones, allí cantó Aprender a Volar, Libre, No llores por mi Argentina y Quiero llenarme de Ti.
El 16 de enero del 2009, realizó su primer show consolidado en el salón "La Residencia" ubicado en Lanús, encabezado por ella junto con Nancy, Martín, Juan y Daniel, fue todo un Éxito casi 200 personas, una noche en la que disfrutó de cada momento y esta muy agradecida de todos los que ese día estaban allí.
El viernes 6 de marzo del 2009, festejaron el Día Internacional de la Mujer en el Restaurante Corner, organizado por las chicas del jardín y de la Municipalidad de Avellaneda, allí cantó Si no te hubieras ido, Héroe, El baile del ladrillo.
Siguiendo con el día de la mujer el 11 de marzo de ese mismo año, se realizo el festejo oficial, invitada por María Jesús Balbuena Miranda, delante de 6.000 personas y ante la presencia de la Presidenta de los Argentinos Cristina Fernández de Kirchner, el gobernador Scioli y el intendente de Avellaneda Cacho Álvarez, interpretó el tema Aprender a Volar de Patricia Sosa.
El mismo mes la convocaron al Encuentro de Mujeres y Homenaje a Eva Perón, con más de 2.000 personas, la peinaron y vistieron como Evita, fue muy emocionante, y la primera vez que se sentió nerviosa, pero sacó fuerzas y cantó el tema "No llores por mi Argentina" como nunca.
Hoy está aquí nuevamente, perfeccionándose, aprendiendo, creciendo y en busca de realizar su sueño realidad, ser una gran Artista.

Natacha

2010-06-30T20:40:00.001-07:00

BIOGRAFIA

http://blogs.clarin.com/natachatango/

http://www.natachatango.110mb.com/

Natacha inició su carrera como cantante de muy pequeña. Su desempeño en el escenario era notable, usando tanto su voz como su cuerpo, a la hora de bailar, pues desde los nueve años era parte de un ballet folklórico.De pequeña tomó clases de música y danza, su actitud escénica siempre llamó la atención de quiénes tuvieron la oportunidad de verla. Esas cosas de la vida la llevaron a no dedicarse a la música hasta cumplidos los veinticuatro años, donde retomó los estudios, en primer lugar, y comenzó a integrarse a la familia del tango. De golpe se encontró trabajando en casas como: La Cumparsita, La Esquina de Osvaldo Pugliese, La Argentina, entre otros.Poco a poco, fue integrándose al circuito tanguero de la capital y la provincia de Buenos Aires. Llegó a trabajar en el Paseo La Plaza, en el espacio Collette y en el Teatro de La Comedia; viajó a Lago Puelo, Córdoba, Trelew, San Luis, Brasil, Montevideo. Así logró ingresar al staff de artistas de la Municipalidad de Tres de Febrero; al año y medio comenzó a realizar actuaciones para la Municipalidad de Morón. Su repertorio fue creciendo; comenzó cantando los clásicos de Tita Merello, luego incluyó otros tangos más fuertes o canyengues hasta llegar a los tangos canción, como Uno, Malena, El Corazón al Sur, etc. La maduración y el haber cantado al lado de grandes como: Alberto Podestá, Carlos Godoy, Ricardo Marín, Alberto Bianco, Nelly Vazquez, Hugo Marcel, Abel Córdoba, entre otros, hizo que su aptitud natural para interpretar el tango se desarrolle aún más. El estudio de música y técnica vocal continuó y continua en la actualidad; ello la hizo explorar otros terrenos musicales y sentirse más cómoda y elástica en el uso de la voz.
La Fusión de Tango nace de ésta búsqueda incansable por ir más y más dentro de uno como persona y como artista, encontrar un lenguaje musical propio. Involucrarse desde otros lugares. La Fusión le permite a Natacha expresarse de una forma más fresca y casual. La influencia de otros géneros musicales como la bossa, la samba brasilera o el jazz, suavizan y al mismo tiempo resaltan las melodías de algunos tangos.Además de tangos, tradicionales y contemporáneos, otro tipo de canciones con aire latino de compositores uruguayos, se incluyen en el repertorio. Como el conocido candombe “Durazno Y Convención” de Jaime Roos. Las composiciones propias viajan desde el tango contemporáneo, bien urbano, a la milonga típica y tangos canción. Eso sí, con un estilo muy propio.

Mora Cott

2010-06-30T20:35:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://www.moracott.com.ar/

http://www.myspace.com/moracott

Quiso ser cantante desde niña cuando escuchaba entre juegos las canciones que solían oír las mujeres de su familia.Por esos días se preguntaba si alguna vez cantaría con tonos tan armónicos, si su voz se asemejaría a esas voces dulces y románticas, típicas de damas llenas de femineidad.Por ventura, su familia la alentó de forma constante el manifestarse artísticamente. Se desenvolvía con soltura y oído musical. Recibía aplausos, vivas y bises; que llegaban desde las casas vecinas.Uno de los lugares de su casa tenía una acústica especial; era su "sala de ensayo" y lograba que se sintiera la cantante poseedora de la voz más maravillosa del mundo.Fue creciendo y sus expectativas lo hicieron a la par. Comenzó a estudiar canto con distintos profesores (Margarita Turro, Carlos Trovatto, María Salas) que fueron moldeando su voz y enseñándole diferentes técnicas vocales. De más adulta elegió sus profesores (Paula Rocha, Lorena Narwen Bauza, Escuela Afro American Music, Luciana Lerner, Escuela de Música de Walter Malosetti) por estilos musicales (rock, baladas, bossa, pop, boleros, jazz, blues).Desde hace un tiempo, enriquece sus conocimientos tomando clases de canto en el Estudio de Deborah Dixon, con quien trabaja ritmos como gospel y spiritual, además de los mencionados anteriormente.Las capacitaciones fueron siempre acompañadas por su participación en distintos coros y ensambles (escolares, universitarios, instituciones y particulares) que le resultaron interesantes por sus propuestas y repertorios.Habiendo grabado varios demos de los cuales algunos temas están disponibles para escuchar en esu página, se suma a sus proyectos el lanzamiento de su primer disco, el cual fue presentado en octubre del año 2009.El 11 de octubre de 2009 se hizo el lanzamiento de su 1° CD "Mora Cott Ámbar y Rubí" en Liberarte -El 17 de octubre de 2009, Mora lo prersentó en radio, http://www.arinfo.com.ar/.

DISCOGRAFIA

1) MORA COTT AMBAR Y RUBI (2009)

Laura Citarella

2010-06-30T19:12:00.001-07:00

BIOGRAFIA
www.myspace.com/lauracitarella

Nació en 1981 en la Ciudad de La Plata. Hace ya un tiempo que vive en Buenos Aires. Hace ya un tiempo que forma parte de la productora cinematográfica El Pampero Cine junto con sus compañeros, socios y amigos Mariano Llinás, Alejo Moguillasnky y Agustín Mendilaharzu. A su vez, hace un tiempo que se dedica a las canciones. En 2008 grabó su primer disco producido por Juan Stewart. Desde 2008 también forma parte del grupo de músicos platenses conocido como Tocate Mil. Ahora está presentando su disco (titulado con su mismo nombre) después de tenerlo guardado durante varios meses.

El disco que ahora llevará al escenario fue grabado en 2008, pero recién ahora ve la luz en una edición limitada a mil copias y producida de manera totalmente independiente junto a los integrantes de Tocate Mil, un colectivo de cantautores platenses que integra desde su fundación.

Su disco atraviesa varios géneros y va de la bossa al blues, pero con una unidad que logró en el sonido de su voz, gracias a la participación de Juan Stewart (ex Jaime sin tierra) en la producción. Sus canciones hablan, sin buscarlo, de historias de amor y encuentros de una mujer.

DISCOGRAFIA

1) LAURA CITARELLA (EL PAMPERO RECORDS 2009)

Temas:

1) Triste y sola

2) Versos

3) Blues nuevo

4) Herida

5) No es amor

6) Envases

7) A mí

8) Rumbo al mar

9) Mejor canción

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Paula Gales

2010-06-30T18:50:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Estaba pasando por el mejor momento de su carrera artística cuando el azar la cruzó con quien mas tarde sería su marido, un mecánico de coches de época que era contratado por FIAT para radicarse en Italia. Paula Gales no lo pensó dos veces y partió en aras del amor. No se arrepintió, tampoco se equivocó al seguir los latidos de su corazón. Hace ya 20 años que viven juntos. Paula Gales marcaba su presencia con elegancia cuando debutó en canal 13, en el Show de Antonio Prieto. Su hermano Juanito Belmonte consideró que esa presentación debía estar a la altura de las circunstancias. Así, le hizo diseñar con Paco Jamandreu, el más famoso modisto de la época, un vestido de raso gris y seda natural con gran capa forrada en zorros nevados. Se dice que la prenda en cuestión costó tres veces más de lo que cobró por su actuación.
Su carrera continuó en ascenso, actuando también en los canales 7 y 9. En el primero compartió "Todo Nuestro" con Mercedes Sosa, Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui. El 9 la contó entre los "Grandes Valores del Tango". También hizo un musical llamado "La Morocha de mi Barrio" donde el célebre Miguel Romano diseñó para ella una increíble peluca lacia de cabello negro. El elenco era numeroso y rotativo y cada semana se grababa en un barrio distinto del Gran Buenos Aires. En el 13 hizo "Sábados Circulares de Mancera" , "Casino Philips" y el "Show del Mediodía" durante cuatro largas temporadas. En el famoso Michelangelo se presentó junto a Nito y Claudia Mores. También el Cabaret King la recibió junto a Roberto Goyeneche en un exitoso ciclo. Con éste último y junto a otras figuras señeras del tango, como Aníbal Troilo, Enrique Dumas, Jorge Sobral, Hugo del Carril y Raúl Lavie, protagonizaba "Tango en la Diagonal", que contaba con la presentación y dirección de Juanito Belmonte. Una de esas especiales noches es recordada por el reencuentro de Libertad Lamarque y Hugo del Carril, distanciados desde la filmación de la película La Cabalgata del Circo.
Radio Belgrano la recibió en su primera aparición en ese medio con el acompañamiento de la gran orquesta que dirigía el Maestro Domingo Marafiotti. Para Radio el Mundo hizo un espectáculo cantado y actuado -tipo magazine- que contó con la visita de notables estrellas. También hizo giras por el interior del país, con mucho éxito en Rosario, Córdoba y Mendoza. Todo escenario fue bueno para su arte, incluyendo los casinos de Mendoza, Río Hondo y Tucumán.
En el Teatro Astral estrenó la primera versión de "Extraña Pareja" de Neil Simon, protagonizada junto a Palito Ortega y Rodolfo Bebán. En tanto, su debut en el cine fue con el director Enrique Carreras y la película "Los Hipócritas" que protagonizaron Tita Merello, Jorge Salcedo y Walter Vidarte.
Paula Gales ha tenido también la dicha y el privilegio de actuar junto a Edmundo Rivero, Hugo del Carril, Julio Sosa y otros artistas de primera línea. Luego de haber estado 14 años en Europa, ha vuelto a su querida Buenos Aires para quedarse. Ya se habla de su próxima presentación en el Casino Victoria de Entre Ríos, mientras el admirable Cacho Castaña la ha invitado para participar como artista invitada en su próximo CD. Ella no pierde el tiempo y prepara su siempre elegante vestuario que dará marco a un numeroso repertorio de tangos de ayer y de siempre. La ocasión lo amerita.

Yamyla

2010-05-09T07:48:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.yamyla.tk/

Su nombre completo es Yamyla Nair Villagra, pero es conocida artisticamente en el ambiente de la movida tropical argentina con el nombre de Yamyla.
Nació un 2 de julio del año 1991 bajo el signo de Cancer en la ciudad de Campana, Buenos Aires, Argentina.
Estudió musica y llego a cantar cumbia influenciada por su hermano.
Comenzó su carrera como cantante en el año 2005 en un lugar llamado "Puro Estilo", en la ciudad de Campana, Buenos Aires, Argentina, a la edad de 14 años.
En el año 2009 ha grabado y presentado sus temas de difusión. Estos son: Tuya, Angel, Bandido, Equivocada y Algo especial.
Se ha presentado en lugares como Salta, Jujuy, Rosario, Santa Fe y Buenos Aires, junto a su grupo que está integrado por 8 músicos.
En la televisión argentina se ha presentado en el programa de música tropical "Pasión de sábados".

Amancay

2010-03-13T14:00:00.001-08:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/amancay2

Amancay es una cantautora argentina de la ciudad de La Plata.
Tiene grabados dos discos. El primero lo edito hace aproximadamente dos años, y el segundo saldra en este año 2010 bajo el nombre de "El otoño levantandose".
Amancay es parte entera de esa necesidad de transmitir las cosas que le atarviesan. Los intentos son pasos de los que no duda. Las palabras la invitan a jugar. Ellas bailan en canciones que se desprenden de alguna parte de ese ser. Es el puente que transita. Cada frase se va y la deja hasta nuevo aviso. Una manera de exorcizar demonios y de dejar que algunas cosas fluyan dentro suyo..es cantando y componiendo. Asi crece. Músicalmente se oyen guitarras acústicas y algún que otro sútil detalle que intenta embellecer cada canción.

Vale Gilaberte

2009-10-17T20:02:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/valegilaberte

Vale Gilaberte comenzó sus estudios de música desde muy temprana edad. Realizó estudios en el Conservatorio Juan José Castro, Conservatorio Manuel de Falla, Academia Nacional del Tango y en forma particular con maestros varios de canto. Posee experiencia como solista y haciendo coros en bandas de funk, soul, reggae, folk, blues, gospel, etc. Actualmente se encuentra en la grabación de un disco independiente de jazz y en la formación de otros proyectos de Fusión y Rock Indie.

Carmen Iriondo

2009-10-10T07:55:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.carmeniriondo.com.ar/

Nace en Buenos Aires, Argentina. Vive en Mar del Plata desde 1972 hasta 1982, obteniendo el título de Licenciada en Psicología en la Universidad Nacional de esa ciudad en 1976.
Trabaja como psicoanalista en forma privada desde el año 1976 hasta el presente, asistiendo también a jornadas y congresos efectuados en la Argentina. Trabaja en distintas instituciones hospitalarias y psiquiátricas, asiste a seminarios de formación post-grado y escribe artículos y columnas referentes a su profesión en revistas de actualidad.
En 1977 obtiene su título de profesora de Danza Clásica y Moderna expedido por el Instituto Superior de Danzas "Beatriz Schariber", Mar del Plata. Integra en este tiempo el Coro Universitario de Mar del Plata dirigido por Horacio Lanci.
Desde el año 1982 al año 1986 estudia teatro con Augusto Fernández, en Buenos Aires. Participa en tres largometrajes y dos cortometrajes.
Su primer libro de poemas, "Casa Propia", fue publicado en 1988. Le siguen "Rara Vez" en 1995 y "La Niña Pandereta" en 1997, editados por el Grupo Editor Latinoamericano, entre otros.
Es autora de las letras e intérprete de los temas del Compact Disc "Me da la Gana", editado en 1994.
En 1998 viaja a los Estados Unidos, convocada por la "Montclair State University" para leer su propia poesía traducida al inglés ante alumnos y profesores de la institución.
En la actualidad, continúa con su trabajo como psicoanalista y escribe sus próximos libros.
Premios:
- Finalista en el 4° Concurso Nacional de Poesía. (Tandil, 1995)
- Foro Cultural del Centro Médico de Mar del Plata. (Mar del Plata, 1998)
- Seleccionada en el Premio Municipal de Literatura "Osvaldo Soriano"(Mar del Plata, 1999)

DISCOGRAFIA

1) ME DA LA GANA (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1994)
Temas:
1) Me da la gana
2) Mala cara
3) La estancia de tu amor
4) Así crece el
5) Con gusto a miel
6) Te perdono si el perdon
7) Blues de una tarde gris
8) Quien sabe bien
9) De palabras
10) Vida de perros

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

María del Carmen

2009-10-09T23:25:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/soysaviadelmonte

http://www.elsonar.com.ar/mariadelcarmen

Nacida en Buenos Aires, Capital Federal su familia se traslada a la ciudad de Beltrán, Pcia. De Santiago del Estero, donde vivió los primeros años de su infancia hasta los 6 años, luego su familia se radica en Quilmes donde transcurrió casi toda su vida, actualmente reside en Capital Federal.

1988: es el año que marca el inicio de su carrera como profesional actuando en el 1° Festival de la Rivera del Río de Quilmes.

1990: Participa junto al elenco estable de la Secretaria de Cultura de Quilmes en el Festival Expo CASBA en Guaminí, Prov. de Buenos Aires.

1991: Realiza giras con su grupo, por Brasil (Porto Alegre, Río de Janeiro) y el Noroeste Argentino (Tucumán, Salta y Santiago del Estero).

1992: graba su primer disco titulado "Por amor a Santiago" donde incluye obras de Carlos Di Fulvio y Jorge Milikota, entre otros. Actúa en el Festival Nacional del Carbón que se realiza anualmente en la localidad santiagueña de Brea Pozo.

1993: Actúa en el Festival del Ajo en San Juan.

1994: Incursiona en escenarios de la Patagonia Argentina. Participa en el Festival del Asado (Prov. de Chubut).

1995: Actúa en el Festival del Tambo en la provincia de La Pampa.

1996: Integra el elenco estable de la Secretaria de Cultura de Quilmes.

1997: Gana el 19° Festival de Ayacucho, Prov. de Buenos Aires y obtiene la Mención de Honor "Candil Kilmes" como revelación en Canto otorgada por la Asociación Coordinadora de Actividades Culturales de Quilmes.

1998: Invitada especial al 20° Festival de Ayacucho. Actúa en varios programas televisivos que transmite a todo el país el canal estatal ATC. Destacada participación registrando "Ampisunaas Amorani" de Don Sixto Palavecino y "La arenosa" del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla en el disco del grupo Trenza de Ajo titulado "Coplas sin luna" editado por Epsa Music. Junto a Trenza de Ajo se presenta en el Teatro Gral. San Martín.

1999-2000: Edita su segundo trabajo discográfico “Aunque no soy de tu tierra” Participa en innumerables programas de radio y televisión, sigue actuando en Festivales y en diversos escenarios del gran Buenos Aires y de Capital Federal como ser: Teatro Roma de Avellaneda, Peña La Flor, Restaurant Los Troncos, Peña del Abasto, La Pulpería, Trocha Angosta, La Señalada, entre otros.

2001: Con la aparición de su segundo trabajo discográfico comienza a ser reconocida por sus comprovincianos como referente de la música santiagueña. Integra la delegación que representa al Municipio de Quilmes en "Festival Iberoamericano de la Cultura" realizado en Asunción del Paraguay. Es convocada por la Casa de Santiago del Estero y la Federación de Residentes Santiagueños para participar en los festejos por los 448 años de la Madre de Ciudades que se realiza en el Teatro General San Martín en el mes de Julio. Es nominada al Candil de Kilmes como Mejor interprete de música popular. Obtiene el reconocimiento de la Subsecretaria de Comunicación Social quilmeña por su activa participación en el quehacer de las instituciones, la cultura y su compromiso con la comunidad.

2002: Edita su Tercer CD “No quiero despertar” Presentaciones en Cosquín, Santiago del Estero, Salta, Tucumán y Buenos Aires. Estrecha vínculos con Don Sixto Palavecino quién en el día de la Autonomía de Santiago del Estero la apadrina artísticamente y sella la promesa de una grabación juntos que se realiza en noviembre de ese año. Es nominada al Candil Kilmes como Difusora de la Cultura.

2004: Edita “Soy savia del Monte” su 4° trabajo discográfico donde finalmente logra plasmar un repertorio netamente santiagueño. Crea y produce el espectáculo de Teatro, Danza y Música, “Una noche santiagueña” que se presenta con excelentes críticas en la Casa de Arte Doña Rosa de Quilmes. Como así también comienza a formar parte como 1º voz de la Orquesta de Tango Municipal dirigida por el maestro Don Carlos Corrales, realizando presentaciones en la Casa de Arte Doña Rosa en grandes noches de gala, como así también para la Municipalidad de Quilmes. 2005: Actúa en Quilmes con León Gieco en el marco de la reapertura de una fábrica recuperada. Profundiza el vínculo con sus raíces santiagueñas, investigando y revalorizando creaciones del cancionero popular de Santiago del Estero. Confirma la aceptación del público y elogio de la prensa especializada con una propuesta renovada de “Una noche santiagueña II”. Continua con la presentación de “Soy savia del Monte” además de agregar nuevas joyas como la zamba “Grito santiagueño” de Raúl Carnota y la chacarera “Algarrobal y sentimiento” de Chingolo Suárez a su repertorio.

2006: Inicia el año con presentaciones en Santa Fe, Santiago del Estero y San Juan. Como así durante este año realizó presentaciones en distintas peñas de Cap. Fed., y conurbano Bonaerense Como Peña Los Cardones, La Paila, Sonkoy, La Manufactura Papelera, Teatro La Máscara, y La Feria de Mataderos, y Bingo Quilmes, entre otras… Sus grabaciones se escuchan diariamente en Radio Nacional de Buenos Aires, y Nacional de Santiago del Estero, Radio Santiago Manta 105.7 (Sgo. del Estero) www.laradiodelfolklore.com.ar www.fiestaenlaradio.com.ar (Córdoba) www.lamovidajoven.com.ar (Mar del Plata) y muchas emisoras del conurbano bonaerense. 2007: Inicia el año con actuaciones en el Cerro Colorado, Sumampa, y el 5º encuentro Nacional de Músicos independientes en Bahía Blanca. Entre otros lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires, y varias actuaciones que realiza para el 1º Distrito Buenos Aires de Vialidad Nacional, entre ellos para la Expo Vial 2007.

2008: Comienza a desarrollar su nuevo repertorio como avance de su próximo trabajo discográfico, con el apoyo de productores y artistas de 1º nivel, comenzando ya la grabación de “Dulce y Agreste” un trabajo en el que aborda desde lo tradicional Santiagueño, pasando por la Tonada, Chaya, Chamamé, Canciones, entre otros ritmos de nuestro país, y enriqueciendo su repertorio con autores de la talla de Don Atahualpa Yupanqui, los Hnos. Simón, Pedro Pascual Sánchez Payo Sola, Cesar Perdiguero, Carlos Carabajal, Buenaventura Luna entre otros.

DISCOGRAFIA

1) POR AMOR A SANTIAGO (1992)

2) AUNQUE NO SOY DE TU TIERRA (2000)

3) NO QUIERO DESPERTAR (2002)

4) SOY SAVIA DEL MONTE (PRODUCTOR FONOGRAFICO ANANKE AUDIO 2004)

Temas:

1) Zambita de allá

2) Noticias del monte

3) Corazón bailarín

4) Vientos del alma

5) No me pidas olvidarte

6) La simple

7) Vidaa del adiós

8) Gato del vidalero

9) Bailen bailen chacarera

10) El condor pasa

11) Zamba de mi sentir

12) Aquel tiempo de mi infancia

13) Santiago al sur

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra incompleta. Si quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Sammy

2009-10-09T19:49:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/samantapinho
http://www.samantapinho.com/

SAMMY es una cantautora argentina nacida en Buenos Aires, San Martín. Creció desde los dos años hasta su adolescencia en una disquería vendiendo vinilos, casettes y cds junto a su madre. Su música se ve influenciada por todo el pochoclo conocido. Pero también estudió música y composición de modo que presenta una propuesta interesante, hibrido de todo lo que le interesa. Tiene su banda formada por amigos y buenos músicos que también trabajan en otros proyectos, por lo cual muchas veces se presenta en formato acústico que también suma experiencia para ella.

Noelia Mourier

2009-10-09T19:13:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.cocorock.com.ar/
http://www.myspace.com/cocoyyo

Noelia Mourier es la voz lider del grupo de rock argentino llamado "Coco".
Trío de rock (“con influencias de todas sus diferentes épocas”) que inició su carrera en el año 2004, formado por Noelia Mourier en guitarra y voz, Andrea di Nápoli en el bajo y coros y Leonardo Santos en batería, músicos que habían formado parte de Ondas Martenot, y las bandas de Daniel Melero, Rosario Bléfari y Victoria Mil. En el año 2008, fueron acto de apertura para los recitales de Jarvis Cocker en La Trastienda, y formaron parte del compilado “Divas del rock” con la canción “Cansada”. Ese mismo año, editaron su primer disco “Oferta”, bajo la producción de Diego Castellano (Babasónicos) y a través del sello Bultaco Discos.

DISCOGRAFIA

1) OFERTA (BULTACO DISCOS 2008)
Temas:
1) Cambio y fuera
2) Lost
3) No cualquiera
4) Nadie quiere hablar
5) Mi dragón
6) Villa
7) Una amiga de una amiga
8) Sin saludar
9) El desobediente
10) Todo lo que dí
11) La hora
12) La chica "que"

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Eloisa López

2009-10-07T15:14:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.eloisalopez.com.ar/
http://www.myspace.com/eloisalopez
http://www.audiavaldez.com.ar

Eloisa es cantautora, artista visual y performer. Nacida en Mendoza, de niña se acerca al arte a través del dibujo y la pintura y a los 12 años comienza su aventura musical. Luego de formar parte de diferentes bandas como cantante, tecladista y compositora, en 1996 inaugura su proyecto solista y se acerca al teatro. Abre desde entonces a una etapa de experimentación donde se unen de manera muy particular el canto, la música, las puestas en escena y la representación teatral. En esta época también forma parte de diferentes grupos de teatro experimental como actriz y música. A fines de 1999 se radica en Buenos Aires donde continúa su búsqueda creando música, haciendo sus propios videos, estudiando audio en forma autodidacta. De esta manera sus shows y música toman la forma de performances donde los instrumentos acústicos, la electrónica, el canto, el videoarte, la danza y la plástica, se cruzan dando lugar a una poética tan personal como espiritual.

DISCOGRAFIA

1) TRANCE DISIDENTE (EP) (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1998)
Temas:
1) Umbral
2) Oración
3) Saltar
4) Hace

2) TANGOS (EP) (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1999)

3) ES AUDIA VALDEZ (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2001)
Temas:
1) Universo Atlántida
2) Crisálida
3) Good luck
4) Muniequita ¡No!
5) Hace
6) Ojo de tierra
7) Concéntrico
8) El umbral
9) Tema para Alejandra
10) Iluminador
11) La belle historie d`amour

4) EL (UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES 2005)
Temas:
1) Romycal
2) Voy
3) El final de los miedos
4) Lo sientes
5) Sedar
6) Un mundo que nunca estubo mientas pensaba
7) Escultores en metalitos
8) Veladora
9) I saw
10) Nunca duermen
11) Pide el cielo

5) POR UN PAISAJE (UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES 2009)
Temas:
1) Espiral
2) Chica del logo
3) Tu y yo
4) La cuerda
5) Carrusell
6) Abrázame
7) Diferente
8) Espectadora
9) Tan lejos
10) Más real

NOTA: La discografía de sta artista se encuentra completa.

Silvia Fleitas

2009-10-06T20:03:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Es prima de Alejandra Pradón y va todos los fines de semana que puede a ver a un club de fútbol de Primera. En el fútbol del ascenso, están más que de parabienes.

Silvia Fleitas vive en Moreno, tiene un hijo que se llama Luciano y juega en las inferiores de Merlo y era una Boquita.

Se la puede ver organizando desfiles del club del oeste o, si hace falta, desfilando ella misma en el medio de la cancha para deleite de hinchas propios y visitantes. Siempre le gustó el fútbol pero se vinculó con Merlo cuando su prima, Alejandra Pradón, le ofreció que le acompañe en una fiesta de presentación de la nueva camiseta del club. Desde entonces quedó enganchada con Merlo. Y todo Merlo con ella: ¿qué duda cabe?

Los fines de semana se la puede ver siguiendo a Racing para acompañar el fanatismo de su hijo. Reconoce que cuando desfila por las canchas del ascenso le gritan de todo, pero “casi siempre cosas lindas, nunca agresivas”.

Silvia además es cantante e integra el grupo musical "Algazara".

Algazara es un grupo de música que llega con alegría y para divertir las fiestas. El nombre del grupo es un término español que significa griterío de gente que está alegre o se divierte.

El grupo está integrado por Silvia Fleitas en voz, Marceliño Bailarín y coreógrafo, Kitty, Luana y Gabriela las bailarinas.

El productor artístico del grupo es Osvaldo García, y Silvia cuenta que cuando lo conoció fue una conexión importantísima, él es el creador del primer corte musical de la banda titulado "El Culeo" y puso en palabras una diversión incalculable. Acompañando a Silvia en la radio estaba Marceliño, un excelente coreógrafo que pone un toque diferente al grupo, no solo por ser el único hombre, sino por ser moreno y poner un carisma que es poco usual en un grupo así.

Todo el grupo es totalmente divertido, usan el doble sentido pero de una manera muy familiar.

Algazara recién lanzados en el mercado musical argentino tendrán presentaciones en el exterior del país, además de las presentaciones que van teniendo en distintos boliches de Capital Federal, Gran Buenos Aires e interior del país.

Melina Pacios

2009-10-05T18:58:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.melinapacios.com.ar/

Empezó su carrera musical a los 8 años interpretando en el piano obras de música clásica, hasta que, durante la adolescencia y a partir de sus primeros viajes por Centroamérica, decidió profundizar en la música popular. Fue en esa época que nació La Chilinga, una gran escuela de percusión que se dedica a difundir, estudiar y enseñar los ritmos afrolatinoamericanos, donde, desde sus comienzos y hasta hoy, es integrante estable del “grupo artístico principal” -grupo que grabó 4 discos y realizó numerosas presentaciones, además de participar constantemente de recitales y grabaciones de artistas nacionales e internacionales-.
A partir de ese momento y durante los siguientes 13 años estudió paralelamente con diferentes profesores particulares de percusión afrolatina y afrocubana, folclore latinoamericano y argentino, técnica vocal, canto popular y técnica de batería, y asistió a numerosas clínicas de percusión, mientras que formaba parte de numerosas bandas de folklore argentino y de música negra como el candombe, el samba, la rumba, el folklore peruano y latinoamericano, participando además como percusionista y cantante invitada de bandas de artistas argentinos de gran nivel -humano y musical-, como Gabriela Torres, Gaston Nakazato, Pablo Guerra, Laura Ros y Claudia Puyó con quienes actualmente comparte grabaciones y presentaciones en vivo.
Como docente trabaja en La Chilinga desde el año 2001, como "directora general artística y docente" del BLOQUE SUR, una de las tres sedes de la Escuela, que hoy cuenta con más de 100 alumnos que asisten a los diferentes talleres y bloques de percusion afrolatina. Desde el año 2005 tambien dicta cursos y talleres en las otras dos sedes de la Escuela, ademas de ser la "directora artistica" de varias giras por el interior del pais donde ademas de las presentaciones del grupo se realizaron talleres y clinicas de percusión, para niños adolecentes y adultos.
Además, paralelamente trabaja desde el año 1999 con alumnos particulares y ensambles grupales de percusión, donde se desarrollan los ritmos de la música negra en su estado puro con instrumentos autóctonos de percusión y de armonía y con algunas de las canciones populares de cada región. Fue a partir de estos grupos que realizó una serie de libros a modo de guía de ejercicios técnicos- nivel 1 y 2-, y empezó a realizar un trabajo de investigación que volcó en varios libros a los que llama “recopilación de ritmos y canciones populares afrolatinoamericanas” que hoy es material de estudio para sus alumnos.
Esta investigación la llevó a realizar además su primer trabajo solista durante el año 2007, donde, como intérprete, productora general y artística y junto a Verónica Perez Amado, seleccionaron temas de autores populares y cantos aborígenes, que grabaron con percusión y voces solamente, con la intención de encontrar una raíz en común en la búsqueda de lo autóctono, además de experimentar con sus fusiones y derivados. El disco contiene canciones populares de Argentina, Africa e India, además de cantos a Orixás de la religión Yoruba, tanto de Santería de Cuba como de Candomblé de Brasil, y todos los temas están fusionados con el bombo legüero como patrón, buscando así la unión de las culturas a través del arte. El disco es una producción independiente a la que, como buenas porteñas, llamaron “Me Río de la Plata”.
Entre enero y marzo del 2008 realizó un viaje a Barranquilla, Colombia, luego de haber sido seleccionada por AFS para una beca de intercambio cultural, donde enseñó los ritmos del folklore Argentino y a su vez aprendió ritmos del folklore colombiano, y donde además participó como percusionista y cantante de varias grabaciones de Edinson Hurtado, director de la escuela de música Vallenata donde se realizó el intercambio.

DISCOGRAFIA

1) ME RIO DE LA PLATA (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2007)
Temas:
1) Kutum belé
2) Yuyito / Copla
3) Djeiambé
4) Oduduwá / Obatalá
5) Exu / Oxum
6) Mosca na sopa

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Zoel

2009-10-03T08:43:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.zoel.com/

Zoel nació en Buenos Aires, Argentina y desde hace varios años reside en EE.UU., siendo Nueva York y Miami las ciudades elegidas para su desembarco y permanencia, respectivamente. A lo largo de este tiempo Zoel construyo su carrera como cantante, perfeccionándose y codeándose con destacados productores y artistas del medio internacional.
Previamente fue conductora en la cadena MTV Latino, notera del programa “Turno Tarde” de Mario Pergolini en Canal 9 y conformó el grupo de música “Avec Soul” (intregrado, entre otros, por el DJ Carlos Alfonsín)
Cantando - rapeando tanto en ingles como en español, su sonido es una combinación de estilos Urbanos como el Reggaeton, Hip Hop y R&B.
Recientemente Z concluyó la realización de su álbum debut llamado “Freedom”. El mismo fue grabado y mezclado en las ciudades de New York, Los Ángeles , Miami y San Juan de Puerto Rico, mientras que su masterización final fue producida en Nueva York, más precisamente en el prestigioso Sterling Studio Sound a cargo del reconocido especialista Chris Athens.
Su CD ha sido lanzado a través del formato digital Itunes en las regiones comprendidas por EEUU, Canadá, Europa y Japón, obteniendo grandes repercusiones; por su parte, a fines del presente 2009, será la fecha lanzamiento en Argentina.
El video promocional de su tema “Ven Conmigo” – el cual rodó durante el último verano Norteamericano en las ciudades de Miami y Nueva York- ya se encuentra rotando al aire en los canales musicales Mun2 USA, MTV y Quiero música en mi idioma de Argentina.
Su CD, entre otras novedades, cuenta con colaboraciones de diferentes artistas y productores de renombre, incluyendo invitados como: SAUCE MONEY (rapero quien escribió la letra del tema "I’ll be missing you" para P. DIDDY y formo parte, en los primeros 2 álbumes, del cantante Jay Z), el duo Midi Mafia (encargados de producir el hit “21 questions” para 50 Cent) y ECHO (ganador de un Grammy por producir el disco de Daddy Yankee”Barrio Fino”).
Zoel no solo cautiva a los oyentes con su música contagiosa y movediza sino que también se destaca por su instinto multifacético que hace disfrutar de otras sensaciones:
Produce y conduce su programa de radio “What’s up con Zoel” ofreciendo lo mejor de la música Urbana, este se emite todos los días jueves a las 6pm por Radio Urbana 89.5 FM donde se la puede escuchar en simultaneo ingresando en http://www.urbana895fm.com.ar/.
En el mismo se puede disfrutar de la voz y simpatía de Z con todo su ritmo y “sabor” urbano desde la ciudad de Nueva York.
Recientemente Zoel participo en el Festival Ciudad Emergente 09 organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta y está siendo la imagen de la campaña por la concientización del test de VIH, participó de varios festivales musicales realizados en EEUU, donde expandió su música y presencia en diferentes estados.
Zoel toco en el legendario Apollo Theater en New York (donde nacieron grandes figuras del soul) en un show sponsoreado por la marca de indumentaria Gap, compartiendo escenario con la cantante de soul Angie Stone. Z se presentó en el South By South West music Festival en Austin, Texas y realizó shows en New York City, Las Vegas y Miami.
Z se presentó en dos jornadas a puro reggaeton junto al legendario cantante boricua Vico C, ganador de varios Grammys, ante más de 15.000 personas en el campo de atracciones “Parque de la Costa” de Argentina, participo en el festival Pepsi Music (realizado en la antesala del show del grupo Black Eyed Peas), en la final de La Batalla de los Gallos (evento el cual también condujo el año anterior) y en la disco Mint.
Por su musica, su look inusual y llamativo, Zoel ha aparecido en varias publicaciones en Argentina y USA como por ejemplo, las revistas Rolling Stone, Vogue, Mademmoiselle, Seventeen, Sony Style, Remix, D mode, Tenn Celebrity, Planeta Urbano, King magazine, Elle, etc.
Sumado a su perfil de cantante – conductora fruto de su experiencia en MTV y su programa de radio, Zoel se desempeña como DJ profesional -a través de exquisitos sets - y musicalizadora en eventos exclusivos para distintas marcas reconocidas internacionalmente .

DISCOGRAFIA

1) FREEDOM (2009)
Temas:
1) Ay papito
2) Bounce
3) Baila
4) Arma
5) Hands up
6) Freedom
7) U make me
8) Chosen
9) 4ever is now
10) Lost train featuring sauce money
11) Voy a darte
12) Pretty boy
13) Let`s play
14) Zuperstar

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marina Dorell

2009-09-28T18:13:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.marinadorell.com/

Desde que era una niña en Buenos Aires, Argentina, la música fue su compañera, su alegría, su apoyo e inspiración. Para quienes la rodeaban, no fue entonces una sorpresa ver que poco a poco se adentraba en ella. La primera persona que la puso ante un micrófono fue su querida madre, Maria, cuando tenía tres años. Su imagen sosteniéndola sobre un taburete para que pudiera alcanzar el micrófono y grabar su "primer álbum", la envuelve en la sensación de que prefiguraba su futuro en el campo musical. Aquellas dos canciones -grabadas entonces- son para ella como un tesoro escondido por muchos años. Las incluye por primera vez en esta colección especial como un modo de acercar a sus amigos aquellos tiernos momentos.
Comenzó su aprendizaje musical a la madura edad de cuatro años en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, con estudios y recitales en varias materias, especializándose en canto y piano durante los siguientes catorce años. En forma paralela asistía regularmente al colegio, lo cuál explica por qué no tenía tiempo para participar en las actividades típicas de una muchacha joven: no había espacio para nada más. A los 18 años, finalizó los estudios secundarios y al mismo tiempo, recibió su título de Maestría en Música del Conservatorio, con énfasis en ambos, piano y voz.
A los 19 años fue seleccionada por "Radio Libertad" como la mejor cantante aficionada en Argentina. Así comenzó su trayectoria profesional en Buenos Aires, la que se concretó en la grabación de varios álbumes como vocalista para la compañía Microfon. En esa época adoptó el nombre artístico de Marina Dorell. La venta de discos fue lo suficientemente exitosa como para pasar a ser artista de RCA Records, punto de partida de su carrera internacional de cantante.
Se trasladó a la ciudad de México, donde se le brindó la oportunidad de participar en películas, teatro, televisión y también de dirigir programas para la empresa Televisa México. Durante varios años trabajó en forma independiente para dicha compañía. En ese periodo ofreció numerosos conciertos en vivo en capitales europeas, ciudades del Lejano Oriente, Latinoamérica y los Estados Unidos, a menudo frente a grandes audiencias en estadios y anfiteatros. Grabó la primera versión Español e Inglés de la canción "No llores por mí, Argentina", de la obra musical "Evita". Se siente muy contenta de que su interpretación de esa canción continúe aún hoy siendo incluida en colecciones románticas de CDs. Esa realización siempre tendrá un lugar especial en su corazón, porque Eva Perón es una parte muy importante de su historia argentina.
Un dia se trasladó a California, donde decidió realizar un sueño que tenía guardado hacía muchos años: obtener calificaciones para ayudar a otros. Escogió el campo de la Psicología y en el curso de los once años siguientes, obtuvo su Maestría en Psicología, a la que siguieron un Doctorado en Comportamientos Humanos y otro en Psicología Clínica llegando así a establecer su consultorio privado. Al mismo tiempo continuaban sus colaboraciones con Televisa México.
La contrataron para producir, dirigir y conducir programas destinados a la audiencia Hispánica de los Estados Unidos orientados a temas sociales y de interés para la comunidad. Uno de ellos culminó con uno de dos horas en vivo titulado "El SIDA en la Comunidad Latina", al que siguieron otros sobre "Niños Abusados y Niños de la Calle". Su investigación de fondo despertó gran interés y tuvo una respuesta muy positiva de la comunidad. Televisa la contrató para dirigir, coordinar y presentar el "Concurso de Belleza de Miss Baja California", que duró cinco horas al aire, en vivo, en Julio de ese año. En el transcurso del programa también cantó y entretuvo a la audiencia.
Televisa México le encargó producir y conducir una serie en vivo usando su experiencia profesional como Psicóloga. Los televidentes efectuaban llamadas para recibir ayuda con sus preguntas y dificultades personales. El programa tuvo mucho éxito en señalar problemas específicos de nuestra comunidad.
Fue un honor para ella que también la empresa Univision la invitara a participar en una serie de programas en vivo donde presentó a su audiencia soluciones para manejar los diferentes problemas psicológicos en sus vidas.
Como artista profesional ha tenido, durante sus presentaciones públicas, numerosas ocasiones de brindar ayuda y asistencia a la población hispana. Ahora que ejerce la profesión de Psicóloga, ve un mundo de oportunidades combinando sus dos carreras. Ello le permitirá no sólo servir a las necesidades de la comunidad Latina, sino también a la de otros grupos sociales. Espera que compartiendo nuestro amor, apoyo y canciones del corazón podamos mirar hacia un futuro más brillante.

DISCOGRAFIA

1) NO TE ENTREGUES NUNCA
2) LA MUSICA EN VIVO Y EN DIRECTO
3) EN LOS BRAZOS DE MAMA
4) CANTANDO A LA NOCHE BUENA
5) ROMANCE DE ENERO
6) COMO ESTA LICENCIADO
7) COMO ESTA LICENCIADO (MEXICO)
8) NO LLORES POR MI ARGENTINA (MEXICO)
9) ASI CANTA ARGENTINA VOL. 1
10) RATANGO

Betty Plaate

2009-09-27T07:00:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Betty Plaate es cantante y maestra de música. En su escuela de canto enseña técnicas vocales, lo que incluye todo el trabajo de las cuerdas, fonación, emisión de voz, articulación y relajación, dirigido al canto. Enseña canto desde hace 14 años. Hoy la mayoría de sus alumnos son de Yerba Buena, en donde esta desde el año 2003. Sus alumnos van desde los tres a los 88 años, y tienen en común que quieren cantar bien. Antes de tomar un alumno hace una prueba, porque tener oído es innato. Si bien se puede mejorar, no se puede cambiar la condición de no poder cantar. Las personas sin oído, si aman la música, pueden dedicarse a algún instrumento. Considera que es muy poca la gente desafinada, porque venimos de una cultura donde la música es muy fuerte. Si uno se fija, en la familia de un cantante -profesional o no- siempre hay padres o abuelos que cantan bien, porque el virtuosismo es innato. Cuando llega un alumno con condiciones para cantar, lo que hace es trabajar la voz, acomodarla para que salga afinada. De esta manera, crea el oficio del canto, la técnica. Aunque hay otros elementos por vencer, como el miedo al ridículo o la timidez. No se trata de cursos con un plazo determinado, porque siempre hay que seguir estudiando, tomar otro maestro, dependiendo de las aspiraciones, de los gustos, si quieren hacer comedia musical, grabar un disco, o utilizar la música como terapia. Piensa que la técnica vocal es una sola, pero que su taller apunta a la música popular, para lo cual se trabaja en ese tipo de interpretación. Además, sus alumnos tienen recitales obligatorios. Cuando terminan de cantar, reciben una ovación en el escenario. Y esta experiencia es muy motivante, les genera la sensación real de que son artistas. Sus talleres mezclan la enseñanza de la técnica con catarsis, teatro, entretenimiento, gusto. Sus alumnos se ríen, lloran, juegan, fomentan su ego, vencen la timidez, se desestresan, por eso existe un grupo tan hermoso. Traba individualmente y con talleres de no más de siete personas. A diferencia de un coro, donde se funciona dentro del conjunto, en sus talleres los alumnos estan obligados a hacer todo solo, a manejar no sólo las técnicas, sino el espíritu, el micrófono, el público. Están separados los niños de los adultos y varones de mujeres. Si van varios miembros de una familia, también deben tomar turnos distintos, porque lo que busca es la libertad total, sin condicionamientos.

Ivana Rasuk

2009-09-27T06:22:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.ivanarasuk.com.ar/

Ivana Rasuk es una cantante argentina de la provincia de Tucumán de gran voz, talento y carisma sobre el escenario, que desde hace algunos años cuenta con una academia para la formación y/o perfección de cantantes o aficinados. En dicha academia también se puede aprender a tocar la guitarra, bailar y a actuar.

Karina Zilberman

2009-09-22T16:49:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Excelente cantante argentina radicada en Nueva York, Estados Unidos.
Es la directora de Cultura y Vida Familiar Juda del 92Y.
Ha estudiado con Rabbi Mitchell Chefitz.
Ha actuado y lleva el arte de sus canciones a lo largo de varios países en seis lenguas: inglés, español, hebreo, yiddish, ladino y portugués.
Es la creadora del grupo vocal "Chavaia" quienes llevan Judaism a los corazones de niños y adultos.
En el año 1999 edita el CD con el nombre "Karina Zilberman", con arreglos instrumentales originales y secuencias de Hernán Miguez. El CD fue grabado y mezclado en Granada Estudio.
En el año 2006 edita junto a Alan Mason el CD "Drawing Close".
En el año 2008 llega su tercer CD con el nombre: "92Y Shababa with Karina: Shabbat songs for the entire family".
En el 2009 participa en la celebración de Rosh Hashanáh el año nuevo hebreo –el número 5.770- y que constituye una de las fiestas más importantes de la religión judía. Para esta celebración Karina Zilberman se presentó en el auditorio principal del Centro Cultural 92 Y en el Upper East Side, sobre Lexington, en donde cantó rezos en hebreo y en inglés secundada por su guitarra y por el pianista Yakir Ben-Hur, ambos acompañando al rabino que ofició la ceremonia.

DISCOGRAFIA

1) KARINA ZILBERMAN (1999)
Temas:
1) Quiero abrazarte tanto
2) Sin solución
3) They can`t take away from me
4) Contamíname
5) Cuenta conmigo
6) Entre dos amores
7) Bossa nova de a dos
8) From a distance
9) Con la gente que me gusta
10) Derroche
11) Corazón partío
12) Capullito de Alelí
13) Himno a la alegría

2) DRAWING CLOSE (2006)
Temas:
1) Hashkivenu
2) Ma Gadlu
3) Y`did Nefesh
4) Adon Olam
5) Mi Shebeirach
6) Modim Anachnu Lach
7) Yis`mchu
8) Ose Shalom
9) Shalom Rav
10) Mi Chamocha

2) 92Y SHABABA WITH KARINA: SHABBAT SONGS FOR THE ENTIRE FAMILY (2008)
Temas:
1) Shababat Shalom
2) Bim Bam
3) Hine Matov
4) Karina has an Orchestra
5) It Starts with a Whisper
6) We Sing Shabbat, We Sing Shalom
7) Oyfn Pripitchik
8) Arram Sam Sam
9) Two Candles
10) There's a Dinosaur Knocking at my Door
11) Seven Days
12) The Secret Ingredient
13) Circle Chant

NOTA: No sabemos si la discografia de ésta artista se encuentra. si quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Patricia Zappia

2009-09-20T20:00:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/lazappia

Porteña, del barrio de San Cristobal, inicio su formación con Juan Trepiana audioperceptiva, canto con Libia Barbosa, Lorena Astudillo, Seminario de Gottfried Hoffmann, Graciela Coscieri, Dorita Chavez. Incursión breve canto/percusión Mariana Baraj. Participó en agrupaciones de jazz y bossa nova. Fue miembro de la agrupación uruguaya de candombe Medio Mundo.
Actualmente continúa su vínculo con el candombe y también con el tango y el folclore, preparando su primer trabajo discográfico. Desde hace dos años es miembro del grupo “ADÚ música afroperuana”.

Paula de Oliveira

2009-09-15T21:03:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.pauladeoliveira.com/

Paula nació el 4 de septiembre del año 1982 en Rosario, donde vivió hasta cumplir los 10 años. A esa edad se mudó junto a su familia a Capital Federal, residiendo así por 5 años para regresar luego a su ciudad natal.
Habiendo cumplido ya los 15 años comenzó a sentir una inquietud mayor hacie el canto, aunque ya antes había tenido indicios de su gusto por la música ya que participó durante 2 años de las actividades del coro de la escuela Lenguas Vivas "J.F.K" de Capital Federal.
Desde el primer momento que descubrió su inclinación musical comenzó a presentarse en diversos eventos de Rosario. Lentamente fue formando su integridad como cantante, ganando experiencia con varias actividades. Toma clases de canto con la Profesora Marcela Centenaro, con quien lleva estudiando 5 años, participó en grabaciones realizadas con músicos de renombre en la ciudad, trabajó con bandas de covers en diversos bares de Rosario.
En la actualidad se encuentra presentando un espectáculo diferente. Revivendo los clasicos de los años 80 y 90, presenta a su banda como "Sista Vox".
La calidad y experiencia a cargo de una voz especial, dulce e inédita, hacen de cualquier evento, un momento diferente y atractivo. La puesta en escena de estos prefesionales: Hernan Salvagno (bajo), Fredy Sandobal (guitarra), Jorge Lozano (batería) y Paula (voz), no deja duda alguna de la categoría de músicos que posee Rosario.

Griselda Grenci

2009-09-15T20:40:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Griselda Grensi nació en la Capital Federal un 19 de Junio. Es una voz joven y profunda que nos envuelve en un manto de misterio y sensualidad, interpreta cada tango tal cual fue concebido por sus autores, virtud no muy común en los intérpretes. Su temperamento y su fuerza natural se colocan al servicio de la letra, que hace vibrar al oyente más exigente.
Su sello particular resulta inconfundible y su presencia, un regalo para la vista. Griselda ha recorrido infinidad de escenarios porteños y ha actuado en los Estados Unidos, Japón, Ecuador y otros países. Es una de las más genuinas representantes de nuestra música. Ella eligió el tango (¿o el tango la eligió a ella?), da lo mismo. Son una misma cosa, unidos para felicidad y placer de quien la ve y la escucha.
Fue artista de distintos espectáculos de la calle Corrientes. Trabajó junto a Zotto, en Tango por dos en el teatro Presidente Alvear, y con Silvio Soldán en El tango es una fiesta, en el teatro Astral, fue invitada al último recital de la Sra. Nelly Omar, en el Luna Park, junto a otras figuras del espectáculo.
Recientemente se la vio en cartelera en el Teatro Broadway el día del Cantor Nacional.
En el 2004, graba junto al sexteto Era II, su primer CD de tango que se titula "Quiero confesarme".
Luego junto a la Embajada de Cultura de Boca Júnior, graba junto a otros artistas un material discográfico "Embajada de Tango".
“Embajada de Tango” contiene dieciséis piezas musicales interpretadas por el maestro Oscar Ferrari, Griselda Grenci, Liliana Cassini, Roberto Leiva, Sexteto del maestro Tito Ferrari.
Actualmente Griselda actúa en distintos escenarios de la Capital Federal, y es parte del elenco central de Boca Tango. Prepara su CD de tango como solista, y realiza giras al interior del país

DISCOGRAFIA

1) QUIERO CONFESARME (2004)
2) EMBAJADA DE TANGO
3) BOCA TANGO (DVD)

Virginia Perea

2009-09-13T12:02:00.000-07:00

BIOGRAFIA

También conocida con el nombre artístico de Virmax, Virginia Perea es locutora, cantante y relacionista pública.
Nació en Argentina el 5 de septiembre del año 1976, bajo el signo de virgo.
Decidió que su carrera artística estaba relacionada con la locución y el canto. La locución la descubrió después de los seis años de edad, cuando terminó foniatría (ya que hablaba pésimo), y la música cuando le ganó de cansancio al director del coro del colegio "Alos Once", actual director del Coro Kennedy, ya que desde los seis años hasta dicha edad no entraba (parece que su voz no calificaba). A los doce años ya sabía que la voz, el canto y la música, además de la locución era lo suyo.
Sus presentaciones estan dirijidas para eventos, en donde se destacan las coreografías, las luces y DJs de música dance.

Silvína Camara

2009-09-11T13:32:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/silvinacamara

http://www.myspace.com/intisound

Silvina Camara es una joven cantautora bilingüe nacida en San Carlos de Bariloche, Argentina, se traslada a Miami para expandir su carrera musical después de lanzar su primer álbum como solista editado por EMI argentina a la corta edad de 17 años. Su primer single fue "Una vieja canción de Amor" y el segundo corte "Flor de Café" fue la canción elegida para promocionar el perfume del mismo nombre. Los próximos años le sirvieron para llevar su música a Sudamérica y más tarde, de la mano de José Luís Rodríguez "El Puma", compartiría escenarios durante cuatro años en países como México, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, República Dominica y Estados Unidos, entre otros.
A los 19 años tiene la oportunidad de grabar para una de las compañías con la que cualquier artista sueña formar parte: Disney World Records y así en la ciudad de México graba "Mí príncipe Azul" para la Bella Durmiente y "Tan solo Soy Nubecita" del osito Winnie the Poo. Siempre segura de sus metas y de lo que más ama.

Ha cursado desde muy pequeña clases de ballet, jazz, expresión corporal y actuación pensando siempre en aportarle más a su música.
Tres años atrás, con ganas de seguir creciendo y apostando a un nuevo desafió INTI se instala en Barcelona España, pero no antes de ser una de las protagonistas del famoso Reality show "La Isla de la Tentación" primera edición en español producida por Fox y la cadena Telemundo en Thailandia.
En España luego de varios intentos logra formar su nueva y más esperada Banda con el nombre de “INTI", es el nombre que llevará este nuevo proyecto.
INTI, significa Sol en Quechua, el rey de los Incas, nos muestra su esencia y el orígen de esta carismática cantautora que no puede esperar por cantarle al mundo estas canciones en Pop Rock donde ha puesto su alma, su particular voz y esa energía que la caracteriza. Inti ya instalada desde hace 2 años en Miami, esta preparando su Pre-Producción de su nuevo material que incluye 7 temas de su autoría y 3 temas de grandes compositores que participarán en el proyecto “INTI”, próximamente se la verá por varias ciudades como Puerto Rico, Los Angeles, Chicago y Nueva York.

DISCOGRAFIA

1) SILVINA CAMARA (EMI 1994)

Temas:

1) Juan

2) Una vieja canción de amor

3) La peor del colegio

4) Enciendo una vela

5) Siempre canta, siempre baila

6) No me hablen de él

7) Hombre perfecto

8) Exámen final

9) Nunca más

10) Flor de café

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Diana Huarte

2009-09-10T16:26:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/shhsounds

Diana Huarte es una cantante argentna que integra junto a Daniel Gorostegui el duo Shh.
SHH se formó en 1999 cuando Diana Huarte y Daniel Gorostegui decidieron aunarse en un proyecto que nada tenía que ver con sus proyectos anteriores; Diana estudiaba canto lírico en el Conservatorio Nacional López Bouchardo y Daniel había sido tecladista de Don Cornelio y La Zona y de Los Visitantes. La fusión dió como resultado la confluencia de varios estilos que van desde el trip-hop, drum'n bass, ambient, dance, pero siempre conservando su escencia, el formato de canción. En 1999 participaron en el disco Homenaje Argentino a The Cure, haciendo una versión drum'n bass de "Lullaby", este disco se vendió en casi todos los fanclubs de The Cure de Europa y Estados Unidos. En el año 2000 participaron en el disco "Vanguardia" de Gen 00, proyecto producido por Z Bosio para Sony Music. En el mismo año fueron editados por Projekt, sello de Nueva York, en un compilado junto con otras bandas americanas. En el año 2001 participaron en el disco Podesta Colección 2001, proyecto realizado en conjunto por la discotheque Podesta y los diseñadores del bajo, junto a músicos como Juana Molina, Alto Peru (Adicta). En el año 2002 participaron en un disco producido en Mar Del Plata por Ñandu Records en donde solo participaron músicos del lugar (Dany es oriundo de Mar Del Plata), junto a músicos como Canu (Alto Camet), Pedro Moscusa (baterista Cerati). En el año 2003 fueron reporteados, y participaron del disco de la revista Zona de Obra, revista especializada en música, oriunda de Barcelona, España.
Además de tocar por el circuito porteño, entre los show mas destacados, Shh tocó dos años consecutivos en "Creamfields", en "Código País", y recientemente en el festival itinerante de arte digital "One Dot Zero", evento artístico que nació en Inglaterra y ya recorrió los principales países del mundo.
Actualmente Diana Huarte se encuentra radicada en Londres, UK, y ya editó con el duo SHH dos CDS. El primero llamado "SHH", en el año 2006 y el segundo bajo el nombre de "Gaucho boy", en el año 2009, ambos editados por el sello Oui Oui Records.

DISCOGRAFIA

1) SHH (OUI OUI RECORDS 2006)
Temas:
1) Fácil
2) Verano
3) Pajarracos
4) No hay nadie
5) Ausencias
6) Sin dormir
7) Una mosca gorda

2) GAUCHO BOY (OUI OUI RECORDS 2009)

Temas:

1) Frases muertas
2) Cacería
3) Me gusta así
4) Helena Hernández
5) No hay más
6) Donde
7) Tal vez
8) Sensación
9) Volver a jugar (chupasela bien)
10) De repente
11) Helena Hernández (Versión en inglés)
12) Wonderful night

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Delfina Oliver

2009-08-25T21:08:00.002-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/delfinaoliver

A partir del lanzamiento de su disco debut “MIRADA” en septiembre de 2005, Delfina Oliver surge como una de las cantantes de jazz más interesantes de su generación, reconocida por la crítica local tanto por su propuesta plena de riesgo y originalidad como por la calidad de su voz sensual y fresca. Ha sido distinguida como "mejor cantante de jazz"del año 2005 por el diario La Nación, y considerada como “la nueva voz del nuevo jazz argentino” por el diario Clarín (25/09/05). “Con uno de los mejores discos de jazz vocal en su haber, es una de las mejores voces locales y una de las artistas más aceptadas por la avant garde del jazz”. (La Nación 15/10/07). Ha integrado el Jurado de Honor de los Premios Clarín Espectáculo en la categoría "jazz" los años 2007 y 2008, distinción otorgada a los artistas más representativos del género.
Hoy día Delfina se ha ganado un espacio propio y de prestigio en la escena jazzística local imprimiéndole un sello personal y contemporáneo al material clásico del género, experimentando con distintas formaciones instrumentales, siempre acompañada por músicos destacados por sus dotes creativas y su talento. Entre el 2006 y 2008 ha sido acompañada regularmente por Juan Cruz de Urquiza, Enrique Norris, Mariano Otero, Diego Shissi, Rodrigo Domínguez, Francisco Lo Vuolo, Hernán Jacinto, Miguel Tarzia, Ramiro Flores, Pepi Taveira, Juan Pablo Arredondo, Jerónimo Carmona, Carto Brandán, Ezequiel Dutil y Cristian Bórtoli, y han participado como invitados en sus conciertos Ricardo Cavalli, Oscar Giunta, Andrés Beeuswaert, Mariano Loiácono y Julián Montauti entre otros.
Actualmente se encuentra presentando su música en los clubes de jazz y festivales junto a estos músicos, así como en el interior y países limítrofes, y finalizando la producción de su segundo disco, “CAMINO”, con fecha de lanzamiento a fines de este año, donde Delfina interpreta un repertorio de standards, canciones de Joni Mitchell y composiciones de Charles Mingus con una mirada personal y contemporánea, arreglado en forma exquisita por el guitarrista Miguel Tarzia, y tocado por un ensamble de lujo formado por músicos y amigos que admira y quiere (Urquiza, Flores, Canosa, Tarzia, J.Carmona y Brandán), resultando en un original exponente del jazz contemporáneo argentino.
Comenzó su carrera de cantante en el año 1994, incursionando en la comedia musical, a la vez que en el jazz donde se inició presentándose en el antiguo Café Mozart como solista de una banda integrada por Jorge Cutello, Tato Turano y Néstor Astarita entre otros músicos. Luego de dedicarse a la comedia musical en sus primeros años de carrera, en el año 2002 forma su primer grupo estable de jazz para dedicarse de lleno al género.
Desde entonces ha desarrollado su carrera solista formando bandas con destacados músicos del medio, contando en sus inicios con el acompañamiento y la colaboración de músicos tales como Hugo Pierre (Saxo), Juan Carlos Cirigliano (piano), Alfredo Remus (contrabajo), Manuel Fraga (piano), Marcelo Mayor (guitarra), Enrique Varela (saxo), Jorge Cutello (saxo), Tato Turano (piano), etc.
Su carrera como cantante de jazz empezó a tomar relevancia a partir del año 2002 con un proyecto de standards en versiones de latin jazz acompañada por el Cuarteto de Manuel Fraga, formado por este último en piano, Arturo Puertas en contrabajo, Oscar "Pocho Porteño" Vega en percusión y Fabián Pérez en batería. A raíz de éste show fue destacada como la cantante de jazz revelación del año 2001 por el diario La Nación, y de allí en más comenzaron a abrirse para ella las puertas de los clubes de jazz y café concerts más prestigiosos de aquel momento en Buenos Aires: Notorious, Thelonious, Clásica y Moderna, Tobago, Mr. Jazz, Casual Bar, Azzurra, La Dama de Bollini, etc., donde comenzó a estar programada regularmente.
A principios de 2003 en una búsqueda de un sonido personal, deja el jazz latino y tradicional para formar una nueva banda junto a Mariano Otero, que se convirtió en su arreglador y la acompañó desde el contrabajo y arreglos hasta el 2006. Este grupo marcaría el estilo musical y el sonido que la caracteriza hasta el día de la fecha, jazzístico y contemporáneo, al principio en forma de trío con Juan Pablo Arredondo (guitarra), Mariano Otero (contrabajo) y Carto Brandán (batería), que fue creciendo e incorporando jóvenes y reconocidos músicos de la nueva generación del género, hasta formar el sexteto que la acompañó en su primer disco solista.
En el 2005 llegó al estudio de grabación tras tres años de intensa actividad en el circuito de clubes porteños, rodeada por un puñado de los más selectos músicos de la actualidad: Enrique Norris (corneta), Rodrigo Domínguez (saxo), Juan Pablo Arredondo (guitarra), Francisco Lo Vuolo (piano), Mariano Otero (contrabajo) y Carto Brandán (batería). Produjo su disco independientemente, que luego fuera editado por uno de los sellos más prestigiosos de la música contemporánea local, Bau Records (Buenos Aires Underground) siendo la única cantante de standards de jazz del sello hasta la fecha.
Con el lanzamiento de su primer cd, “MIRADA”, Delfina se ganó su propio lugar como exponente de la nueva generación jazzística, reconocida por la crítica y el público. A partir de allí continúa cantando la música de su disco y generando nuevos proyectos, como el de “Monk, Mingus y Miles” arreglado por Enrique Norris en tributo a estos grandes músicos y compositores, y explorando sobre nuevo material para la grabación de sus discos. Actualmente se encuentra presentando su música en los clubes de jazz y festivales de la ciudad, así como en el interior y países limítrofes.
En octubre de 2007 lanza su nuevo proyecto: “Delfina Oliver Septeto”, integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Ramiro Flores en saxo, Juan Canosa en trombón, Jerónimo Carmona en contrabajo, Carto Brandán en batería, y Miguel Tarzia en guitarra y arreglos. El grupo graba el disco "CAMINO" entre diciembre 2007 y junio 2008 y se termina de post producir en abril de 2009. "CAMINO" será lanzado en octubre de 2009.
“Del centro mismo de la enriquecida escena del jazz argentino, surge una notable cantante que aborda con convicción y soltura canciones del repertorio standard del género, para constituirse en una propuesta válida, personal y sólida. Mientras la música de jazz moderno instrumental vive uno de sus mejores momentos en la historia de la música en nuestro país, es sumamente auspicioso que surja una joven cantante que esté a la altura de las circunstancias. “ Fernando Tarrés, Bau Records.

DISCOGRAFIA

1) MIRADA (2005)
Temas:
1) Angel eyes
2) Good morning heartache
3) Stormy weather
4) Do nothing till you hear from me
5) Fair weather
6) Everything happens to me
7) Blue in green
8) Sophisticated lady
9) My funne valentine
10) Lush life
11) Cheek to cheek
12) I remember you

2) CAMINO (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2010)
Temas:
1) All I want
2) That old feeling
3) I loves you Porgy
4) What a wonderful world
5) River
6) Nostalgia in Times Square
7) My favorite things
8) God bless the child
9) You are getting to be a habit
10) Embraceable you
11) Night and day
12) Reincarnation of a lovebird

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Fiorella Spadone

2009-08-25T20:56:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.fiorellaspadone.com.ar

Nació en la ciudad de Rojas, provincia de Buenos Aires, República Argentina.
En su niñez y adolescencia integró coros y elencos juveniles de teatro, y al finalizar la escuela secundaria viajó a Buenos Aires con el firme y claro propósito de desarrollar su vocación artística. Se radicó en esta ciudad y durante los primeros años realizó estudios de arte dramático y canto popular.
A comienzos de 1999 ingresó al Grupo Vocal Ricercare que dirige el maestro Darío Ingignoli. Con esta agrupación de cámara que integró hasta el 2005 participó en innumerables conciertos y se destacó como solista en presentaciones, encuentros y festivales corales de todo el país, incluyendo el 1.º Festival Coral Internacional realizado en el Teatro Colón durante el 2003.
Incursionó al canto lírico en el año 2000. Tomó distancia del canto popular, ingresó al Conservatorio Nacional, intensificó sus clases particulares y se asoció definitivamente a la lírica integrando elencos de ópera.
En 2001, con la Camerata de los Buenos Ayres y dirección de Omar Brandrán, se presentó en “Le Nozze di Fígaro” y “Apollo et Hyacinthus”, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Durante 2002, con el Coral de Óperas Infrecuentes dirigido por César Tello, cantó en las óperas “Lakmé” de Léo Delibes, “Hérodiade” de Jules Massenet, y en “I due Foscari” e “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi.
A fines de 2003 ingresó al Taller de Práctica Escénica dirigido por el maestro Eduardo F. Casullo, y participó en las realizaciones de Fundamús durante los siguientes dos años. Cantó como solista en un “Concierto dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart”; integró los elencos de “Suor Angelica” de Giacomo Puccini en La Manufactura Papelera de Buenos Aires y en el Teatro de La Ranchería de Junín, provincia de Buenos Aires, puesta en escena de Alejandro Atías y dirección musical de Ricardo Barrera; se presentó en el Salón Dorado del Teatro Colón para cantar en “The Fairy Queen” de Henry Purcell, con la dirección de Rosana Bravo; participó en “Aída” de Giuseppe Verdi, una puesta colosal en el Parque Urquiza de Paraná, Entre Ríos; y por último interpretó el rol de Eurídice en “Orfeo y Eurídice” de Christoph Willibald Gluck en La Manufactura Papelera con puesta en escena de Alejandro Atías y dirección musical de Andrea Mijailovsky.
Paralelamente, para las temporadas 2004 y 2005 integró el Coro de la Casa de la Ópera de Buenos Aires. Participó del estreno sudamericano de “Elisabetta, Regina d'Inghilterra” de Gioacchino Rossini en el Teatro Margarita Xirgu, y en “Nabucco” y “La Forza del Destino” de Giuseppe Verdi en el Teatro Avenida, bajo puestas en escena de Eduardo F. Casullo y la dirección musical del maestro Giorgio Paganini.
En diciembre de 2005 cantó como solista en “La Misa de Navidad” de Marc-Antoine Charpentier, con la dirección de Darío Ingignoli en la ciudad de San Antonio de Areco de la provincia de Buenos Aires.
En 2006, fue semifinalista en el Primer Festival Lírico Internacional de Montevideo (Uruguay) y en el Décimo Concurso y Festival Internacional de Canto Lírico “Ciudad de Trujillo” (Perú).
Fue convocada por la Casa de la Ópera de Buenos Aires para interpretar el rol de Clotilde en “Norma” de Vincenzo Bellini para la temporada 2006 en el Teatro Avenida.
Realizó conciertos de canto y piano junto a la pianista Guadalupe Ceballos. “Imágenes Interiores”, con obras de cámara y arias de ópera, y “Homenaje a Robert Schumann” en conmemoración al 150.º aniversario del fallecimiento del compositor alemán, ambos en La Manufactura Papelera; el dúo se presentó varias veces en la sala García Morillo del Departamento de Artes Musicales del IUNA, en el Salón Serbol y realizó un “Concierto de música de cámara” en el Auditorio San Rafael de la ciudad de Buenos Aires.
Cantó en las XI y XII temporadas del “Ciclo de Conciertos en el Órgano Colonial de la Catedral Metropolitana”, junto a la mezzosoprano María Laura Weiss y al maestro organista Enrique Rimoldi.
Integró elencos de la “Gala Lírica Benéfica” organizada por la Asociación Santa María Reina del Cielo realizadas en el Auditorio de Belgrano de la ciudad de Buenos Aires. En diciembre de 2006, interpretó el rol de Ida de la opereta “El Murciélago” de Johann Strauss II; en octubre 2007, cantó el rol de Anna de la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi en versión de concierto. Ambas ediciones con la participación de la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, el Coro Regina Coeli de la Catedral de Buenos Aires y la dirección musical del Maestro Mario Perusso.
En septiembre y octubre de 2007, interpretó el rol de Ninfa de la Gruta en el estreno de “El Fin de Narciso”, ópera de cámara en un acto con música de Camilo Santostefano y libreto Mónica Maffía, en La Manufactura Papelera y el Teatro Roma de Avellaneda.
En 2008, comenzó realizando un concierto con la pianista Guadalupe Ceballos, en el Museo Marítimo de Ushuaia (Ex-Presidio), Tierra del Fuego.
Luego, fue convocada por Buenos Aires Lírica para interpretar el rol de Parthenis en “La belle Hélène”, opereta de Jacques Offenbach, con dirección musical del Maestro Dante Ranieri y la régie de Peter Macfarlane, en el Teatro Avenida.
Asistió a las “Clases Magistrales de Teresa Berganza” organizadas por la Fundación Teatro Colón, la Cámara Española de Comercio en la República Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
En agosto, se presentó junto al pianista Damián Roger en el Salón Serbol; y posteriormente, en septiembre, realizó su “Concierto de Examen Público de Graduación” del Profesorado Superior de Canto en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - IUNA.
Viajó a España en noviembre, para tomar parte como alumna activa en las Clases Magistrales de Montserrat Caballé: “La Arquitectura del Sonido”, que la prestigiosa soprano impartió en el Auditorio del Palacio de Congresos de la ciudad de Zaragoza.
A su regreso a Buenos Aires, cantó en la sexta edición de la “Gran Gala Lírica de Fin de Año” organizada por la Asociación Amigos Alfredo Kraus, en la Parroquia Nuestra Señora de la Rábida.
En abril de 2009 fue convocada por la Fundación El Libro para interpretar el Himno Nacional Argentino en el acto de inauguración oficial de la 35.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
En junio interpretó el rol de Despina en “Così fan tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección musical del maestro Ricardo Barrera y régie de Alejandro Atías en el Teatro Roma de Avellaneda.

Rossana D`Al

2009-08-09T20:44:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://wwwrossanadal.blogspot.com/

Su nombre verdadero es Rossana D`Alessandro, pero artisticamente utiliza el nombre de Rossana D`Al.

Radicada en Don Torcuato, Buenos Aires, Argentina. Es una gran cantante con una importante trayectoria.

Estudios cursados:

Secundario completo.

Counseling: consultora en psicología sistémica. Postgrado: especialización en desarrollo personal y familia.

Psicodramatista: escuela de psicodrama de Adriana Piterbarg.

1980 -1982: estudio de teatro con Antonia Contreras.

1997 -1998: estudios de actuación y comedia musical con Ana María Campoy.

1999 - 2000: Clases de canto con Eduardo Scaciola (Teatro Colón).

2000 - 2002: Estudios de canto, formación profesional: con Vicky Buchino.

2003 - 2004: Estudio de canto con Cristina, tecladista de la banda "Blacanblues".

2003 - 2005: Estudios avanzados de actucion con el actor Juan Vitali.

2006: Seminario de melodrama en la Universidad de Palermo, dictado por Betty Gambartes.

2006: Entrenamiento actoral con el C.C San Martin, profesor: Marcelo Magnone.

2007: Centro cultural en Núñez, formación actoral dictado por Guillermo Barri.

2007: Gestión de proyectos escénicos dictado por Yosca Lazaro.

Trabajos realizados:

1992: Obra de teatro infantil “La princesa triste” (papel protagonico) en la casa cultural Don Torcuato.

1994: Comedia musical “La bella durmiente”, en el teatro "La manzana de las luces”.

1996: “La Stella” cena show, en la ciudad de CHIETTI - ITALIA, todos los fines de semana durante tres meses.

Del Teatro”.

1997: "Hotel Bauen", salón "Oliverio Olways”, elenco de Marita Bello producciones. Nombre del espectáculo: “Boleros y algo más”.

1998: “Rotary Club Martínez”, evento desfile “Miss Martínez”. (Preselección "Mis Universo").

1999: “La Dama de Bollini”, cena show, los fines de semana.

1999: Obra “Los días de Julian Bisbal", en el teatro "De La Cova", en San Isidro.

2000: Show musical “Café de artistas”, en San Telmo los meses de julio, agosto, septiembre.

2000: Temporada de verano en San Bernardo "Show musical" en la galería “Pasegio”, en los meses de enero y febrero.

2000: Obra infantil “Blancanieves y los siete enanitos”, en C. C. Recoleta, Cap. Fed.

2001: “Un lugar", cena show en Castelar. Poducciòn: Lary Moreno.

2002: “Niceto” cena show. Localidad: Palermo Hollywod.

2003: Hasta la fecha presentaciones, cena show, en distintos clubes y asociaciones, comunidad italiana, calabres, siciliano, molisano, abrusese, piamontese, entre otros.

2004 - 2005: Obra “Las de Barranco”, funciones vendidas para escuelas en Cap. Fed. y provincia de Buenos Aires.

2006: Infantil "Pinocho", funciones vendidas para las escuelas.

2007: Ensayando la obra “Segundo Tiempo” de Ricardo Halac. Dirección: Judith Sallis.

2007: Shows en “La Casona del Teatro”.

Alicia Nieves

2009-08-04T16:53:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.alicianieves.com.ar/

En Argentina se la llama “LA SEÑORA DE LA COPLA”.
Luego de la lamentable pérdida de la Sra. “Lolita Torres”, Alicia es por su trayectoria la siguiente referente de la música de la Madre Patria en nuestro país. Nacida en Comodoro Rivadavia, su abuela andaluza fue su primera maestra y piedra fundamental de su vocación. Alicia, en su poema "Raíces", le rinde un homenaje.
Su ascendente carrera la ubica en un lugar muy destacado, el estilo de su voz transmite en cada interpretación una sentida emoción porque ella vive en su canto.
La Señora Alicia Nieves se ha presentado con singular éxito en los siguientes lugares:
Academia Porteña del Lunfardo.
A.M.I.A.
Apertura y Cierre en la Falla Valenciana 2003 - Mar del Plata.
Asociación Portuguesa de Salliqueló.
Banco Provincia de Buenos Aires.
Banco Provincia, Country Club.
Biblioteca Obrera Juan B. Justo.
Bodega del Café Tortoni.
Campos de Álvarez, Country.
Casa de Cultura Marco Del Pont. ( Flores).
Centro Galicia de Buenos Aires.
Centro Patria Portuguesa.
Círculos de Poetas Lunfardos.
Colectividad Portuguesa de Saliqueló.
Confitería Gran Córdoba.
Cosméticos Avón.
Confitería La Ideal.
Club de Leones.
Esquina Osvaldo Pugliese (Asoc. Amigos de Boedo).
Feria de las Naciones.
Feria de las Colectividades.
Finalista PreCosquin - La Matanza.
General Motors.
Hotel Bauen.
Hotel Claridge.
Hotel Sheraton.
Laboratorio Phoenix.
Las Lajas Country Club.
Palacio San Miguel.
Rincón Andaluz (Premio al Andaluz).
Rincón Hispano - Peluquería la Época.
Rotary Club.
Salón Dorado de la Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Teatro Colonial - Capital Federal.
Teatro Gral. San Martín, por un periodo de 5 años.
Teatro Municipal de Merlo Pcia. Bs. As.
Torres de Manantiales.
Toyota Argentina.
Secretaría de Cultura de la Nación.
Sociedad Hebraica.
Universidad Río Grande Do Sul - Brasil.
Televisión:
Canal 7.
Canales de Cable (Varios).
Radio:
Rivadavia - Provincia de Bs. Aires - Radio Municipal.
F:M. Flores: programa “Un Viajecito En Tranvía" ( Premio Sta. Clara de Asís.).
Conducción:
FM 91.7 “Entre Amigos”.
AM 610: de San Martín “ Con Ojos de Mujer”.
AM 750: Bloque en programa Vínculos, Radio del Pueblo “Con ojos de mujer”.
Reconocimientos:
“ORDEN DEL BUZON”, otorgado por el Museo Mano Blanca.
“PREMIO AL ANDALUZ”, otorgado por el Rincón Andaluz.
“LA VIDA LUNFA”, otorgado por el Circulo de Poetas Lunfardos.

DISCOGRAFIA

1) CAMINANDO POR ESPAÑA
Temas:
1) Caminando por España
2) Doce cascabeles
3) Las cosas del querer
4) Y sin embargo te quiero
5) Limosna de amores
6) Marinero de luces
7) El sombrero
8) Me voy
9) Si vas a Calatayud
10) Coimbra divina
11) No me mires
12) Se me enamora el alma

2) COPLAS DE ESPAÑA
1) Raíces (Poema)
2) Paso doble te quiero
3) La falsa moneda
4 Te lo juro yo
5) El beso
6) Marinero de luces
7) Ojos verdes
8) La bien pagá
9) Francisco Alegre
10) El emigrante
11) Ven a mi otra vez

3) ENTRE TANGOS Y COPLAS
Temas:
1) La canción de Buenos Aires
2) Fumando espero
3) Como dos extraños
4) En esta tarde gris
5) De mi barrio
6) La cumparsita
7) La virgen de la Macarena
8) Limosna de amores
9) Carmen de España
10) A tu vera

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Ana María

2009-07-29T20:20:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Ana María es una cantante argentina proveniente de la localidad de Baradero, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Cuenta con más de diez años de trayectoria en la carrera como cantante, y a fines del año 2008 presentó su CD bajo el nombre de "La carcacha".
Realiza presentaciones con pista en diferentes lugares como por ejemplo fiestas, casamientos, boliches, etcétera.
Su estilo va desde la cumbia, tropical y pop.
Lamentablemente no hay nada de información de ésta cantante en internet. Si alguien tiene más datos y quieren enviarnos la información para poder completar su biografía y discografía pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Nélida Argentina Zenón

2009-07-26T11:17:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Sus actuaciones se reiteran con gran éxito a lo largo y ancho del país. También conduce programas de radio sobre chamamé.
Esta popular cantautora nació en la localidad de Gobernador Martínez, departamento de Goya, el 3 de abril de 1938.
Estudió música obteniendo el título de Profesora Superior. Ejecuta la guitarra y el típico acordeón chamamecero con auténtico sentimiento de correntina.
El reconocimiento “grande” le llega al obtener el “Premio Cosquín 1964”.
Sus actuaciones como solista de canto y guitarra y, posteriormente, con su conjunto musical, se reiteran con gran éxito a lo largo y ancho del país.
Pero sus inquietudes musicales la llevan a conducir programas radiales, por supuesto todos de ferviente defensa y promoción de nuestra música chamamecera. Una evidencia palpable es la conducción desde hace más de 30 años en “Radio Nacional Rosario”, en un programa creado por ella denominado “Cancionero Guaraní”. Este programa, por su trascendencia e importancia fue declarado de interés cultural por el Honorable Concejo Municipal de la ciudad citada. También en LT 3 “Radio Cerealista”, de Rosario, conduce otro programa de similares características con el título de “Fortín litoral”, cuyo ciclo ya supera más de 35 años de permanencia en el aire. Y cabe mencionar también sus 30 años del programa “Corrientes tiene su música” que se propaga en San Nicolás, provincia de Buenos Aires.
Tiene en su haber varios discos de larga duración, cassettes y además participó como artista invitada junto a notorios chamameceros grabando con Antonio Tarrago Ross, Luis Angel Monzón y con el poeta y recitador Toto Semhan.
Sus permanentes actuaciones justifican su consagración popular como autora e intérprete de numerosos temas musicales, entre ellos: “Mate cocido”, “Don Pilar”, “El Viejo Pedro”, “Mi Noche “, “Guapo Cunumí”, “Volver en Diciembre”, “ Doña Florencia”, “Chamba Arangá”, “ Caraguatá Paiubrero”, “Peón golondrina”, “ La Cantata a Antonio Gil Mercedeño” con poema original del poeta mercedeño Román Anselmo Vallejo, con musicalización de Nélida Argentina Zenón y el recitado del poeta Toto Semhan.
Por último no se puede dejar de mencionar la versión en idioma guaraní del Himno Nacional Argentino que incluye en una de sus grabaciones junto al Coro de la ciudad de Rosario en la Provincia de Santa Fe donde vive en la actualidad.

Sheki

2009-07-26T11:07:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://fotolog.terra.com.ar/sheki_alma:p

Sheki es una cantante solista argentina de Paraná, Entre Ríos.
Es divertida , carismática, estudiante, positiva, le gusta viajar todo el tiempo, baila hip hop, estuvo en un gimnacio en un grupo de competición el cual tuvo en Paraná, obteniendo el primer premio medalla de oro y en el torneo final nacional en Buenos Aires segundo premio medalla de plata. Tambien baila tango, es muy sociable y su sueño es poder conocer a su idola SHAKIRA y poder interpretar un tema con ella. Ama a su familia, su mascota que se llama Tomy y su pololo que lo adora con su alma. Acotaciones al margen, es algo impaciente . Pero siempre con la mejor onda y super, super chevere .
Interpreta canciones de su ídola Shakira, muchas de ellas se pueden apreciar algunos videos en youtube.

Viviana Rivero

2009-07-26T10:53:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.elsonar.com.ar/vivianarivero

Con el don maravilloso que DIOS le dió, “su voz”, y abrazada a su guitarra comenzó a llevar el mensaje de la música de esta bendita tierra; contagiando su alegría a quien quiera escucharla y le abra su corazón.
Desde el año 2000 participa en distintas peñas de la provincia en certámenes de canto y festivales de interés municipal, provincial y nacional; (espectaculos callejeros desde el año 2003 en Cosquín Córdoba, Festival Ameghino Bs. As , Simoca Tucumán).
En el 2001 presenta su 1º material “Con la voz del alma”, en el 2003 “Sonidos del corazón”, 2004 “Mi sentir” y 2006 “Cada vez más”, todos ellos de producción independiente, siendo difundidos por muchísimas emisoras de Capital Federal, provincia de Bs. As. y radios del interior. Tambien ha incursionado en diferentes programas televisivos
Hoy presenta su nuevo material “El Arte del querer".
¡Querer lo nuestro, nuestra música, nuestra identidad, nuestras tradiciones! que estan arraigadas en lo profundo de su sentimiento y quiere compartir SOLO con ustedes.

DISCOGRAFIA

1) CON LA VOZ DEL ALMA (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2001)
2) SONIDOS DEL CORAZON (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2003)
3) MI SENTIR (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2004)
4) CADA VEZ MAS (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2006)
5) EL ARTE DEL QUERER (2008)

Lorena Taibo

2009-07-26T10:32:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/lorenataibo

Lorena Taibo nació un viernes de los años 70, una tarde de noviembre en la zona norte de la Provincia de Buenos Aires, lugar que recorta el Río de la Plata. A los siete años, ya era solista del coro de su colegio, y tomaba clases de guitarra. A los doce se presentó por primera vez en un Festival de la Canción, con dos temas en inglés. Y desde ese momento continuó haciéndolo hasta los 20 años. A los catorce comenzó a incursionar en comedias musicales, donde obtuvo papeles protagónicos en el Teatro Amateur. A los 15 ingresó al Conservatorio Nacional Juan José Castro, y más tarde decidió abandonarlo. Continuó con el teatro hasta los 19. Conoce al músico y compositor Dany Tomas, quien decide incluir un tema suyo en la banda sonora de la obra de Teatro “Vueltas”, y participa activamente de las grabaciones. Ya comenzados sus estudios de Diseño Gráfico y Dirección de Arte, se une a diferentes músicos, e incursiona en diversos estilos: boleros, tangos, bossa nova y rock, presentándose en pubs de su ciudad natal. Toma clases de canto con la reconocida soprano del Teatro Colón, Tatiana Zlatar. Es entonces cuando decide dedicarse por completo a la música. Su paso por EL SIMBOLO: En 1994 junto con Frank Madero, Ramón Garriga y Tote Puerta forma parte del grupo EL SIMBOLO. Su primer corte de difusión "No te preocupes", rápidamente se posicionó en los primeros puestos de las radios argentinas, fue el tema más bailado en las discos del país. Recorrieron varias veces la República Argentina, presentándose en todo lugar que estuviese a su paso. Es entonces cuando deciden proyectarse a otros mercados. En 1995 realizan su primera gira internacional a Chile presentándose desde Arica, hasta Puerto Montt, incluyendo un show en el Estadio Nacional. En diciembre de ese año editan en Argentina su segundo material "Madagascar" destacándose los hits "Ya no hay más problemas", "Madagascar" y "Te quedas junto a mí". Continúan con sus presentaciones en Argentina y cautivan con su música al público de Brasil. En enero de 1996 vuelven a Chile y lo recorren nuevamente en una gira de 25 días. En Febrero comienza el tour por Brasil con su disco debut "El Símbolo" durante 50 días. Sólo en Brasil realizaron 160 shows en nueve meses durante ese año, alcanzando el numero uno en Audiencias en las principales cadenas como O GLOBO, SBT, Jovem PAM, Atlántida, recorriendo los Estados de Río Grande do Sul, Santa Catarina, San Pablo y Río de Janeiro. De vuelta en Argentina presentan el segundo single "Te quedas junto a mí" incluído en la placa "Madagascar". En Octubre incluyen a modo de adelanto de su tercer placa dos temas en un compilado dance: "Levantando las manos" y "Dame el jamón". Este lanzamiento se realiza en la disco “La France” en Buenos Aires. Firman contrato con la compañía discográfica FONOVISA Internacional para editar su material en América Latina, México, EEUU y España. Durante todo el verano de 1997 realizaron shows en Argentina. Lorena en marzo se radica en Santiago de Chile. El Rock de ESKP: Ya en Chile, Lorena forma parte del grupo ESKP junto a Alfredo Alonso, Lito Zerené (ex-Aleste) y Tito Troncoso (ex-Viena), a quienes había conocido en una gira a Iquique en enero de 1995. El primer trabajo de ESKP fue la banda de sonido de la teleserie Eclipse de Luna, que salió al aire por Canal 13 Universidad Católica de Chile, a comienzos de 1997. Obtuvieron por esta compilación el disco de oro por sus ventas en Chile. En octubre de ese mismo año comenzaron a grabar Cuerpos en Trance, y se extendió hasta febrero de 1998. El ingeniero a cargo de la grabación, mezcla y masterización, fue el productor argentino Mario Breuer. “Cuerpos en Trance” fue lanzado al mercado chileno bajo etiqueta Warner Music Chile, en agosto de 1998. El primer corte de difusión fue “Te mentiré”, balada incluída en el disco de la teleserie “Marparaíso” de Canal 13 a comienzos de 1998. Hasta el día de hoy sigue vigente en las radios chilenas. El segundo single fue “Cuerpos en Trance", tema que da nombre y resume el concepto de esta producción. Su primer álbum solista, “Mitología Privada”: Llega el nuevo milenio con un nuevo proyecto en las manos de LORENA TAIBO: “Mitología Privada”, su primer disco solista, producido en forma independiente por Taibo y Zerené, y luego firmado con Warner Music Argentina, se lanza al mercado chileno en noviembre de 2000. Esta producción, conformada en su mayoría por canciones compuestas por Taibo y Zerené, también incluye temas de otros compositores como Claudia Brant, Dany Tomas, Wengrovsky y Claudio Carrizo. Fueron lanzados tres singles de esta producción en el mercado chileno. El primero fue “Huellas en el Mar”, a través de su videoclip, filmado en El Baúl de la Abuela. Esta canción fue incluída en la banda sonora de la teleserie “Sabor a tí”, además de trascender fronteras, sonando en Argentina, Uruguay, Bolivia, Ecuador y Miami. El segundo single es “Volverte a Abrazar”, una balada llevada al videoclip en formato cine, con muy buenos resultados en los canales locales. Ambas canciones compuestas por Taibo y Zerené. El tercer y último single es la balada “Será el Amor”, una canción de Brant, Tomas y Wengrovsky. “Mitología Privada” se destaca por sus arreglos con sabor latino: trompretas, mucha percusión, tumbados de piano y una guitarra acústica que acaricia los oídos. Lorena ha puesto especial cuidado en la temática del disco y sus líricas, definiéndolo ella misma, como un mensaje optimista. A partir de esta producción comienza su carrera como cantautora, trabajando también como compositora para Peermusic Chile, escribiendo canciones para otros artistas. Lo nuevo, "Sensación Térmica": En el 2002 comienza a recopilar canciones para una nueva producción. De vuelta al estudio en el 2003, y después de una larga introspección, decide darle a sus canciones un tono más acústico, más personal. Sensación Térmica es una producción más madura, con un tono más crudo, destacándose las guitarras y las distorsiones. Como su nombre lo indica, esta es una producción conformada por canciones que expresan diversas "temperaturas" de la piel del alma. Este manojo de canciones recorre diversos estados de ánimo, sensaciones de bienestar o displicencia respecto a diferentes temáticas. Como sabemos, los efectos de la Sensación Térmica pueden variar según cada persona, pero también sabemos que esta nueva producción de Lorena Taibo, como la Sensación térmica, podrá sentirse profundamente. Este disco nunca llego a editarse, Taibo volvio a la Argentina luego de 7 años en Santiago de Chile y no ha vuelto a editar material discográfico.

DISCOGRAFIA

1) MITOLOGIA PRIVADA (2000)

2) SENSACION TERMICA (2003)

Cecilia Medero

2009-07-26T10:21:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://ceciliamedero.spaces.live.com/

Nació en San Miguel, el 14 de abril de 1975. Desde muy pequeña tuvo una gran inclinación hacia la música ya que su padre es cantor de tangos y su casa siempre estuvo colmada de músicos, cantantes y poetas.
A los seis años ingresó al coro de la Escuela Municipal de Música Julián Aguirre, donde inconscientemente comenzó a tomar sus primeras clases de técnica vocal.
En el año 1983, a la edad de 8 años, a través de un casting realizado en canal 13 (Buenos Aires, Argentina) quedó seleccionada para integrar el coro del popular programa infantil Festilindo.
Desde ese momento hasta entrada la adolescencia, la música fue para ella como un juego cotidiano, ya que era muy común terminar las cenas familiares cantando acompañada de músicos amigos de la familia. Tal vez queriendo continuar con ese juego, comenzó a tomar clases particulares de canto con un excelente maestro y amigo de la familia, el profesor Juan Carlos Castro. Fue recién en sus clases donde comenzó a soñar con hacer de ese juego una profesión.
Llegaron así a sus 16 años, donde comenzó con sus primeros ensayos, y también vinieron sus primeros miedos escénicos y su primer cachet!!
Por esos días formó parte de los coros en una banda de blues. Hasta que el tango llegó a su vida profesional, lo que le permitió formar parte de varios elencos de espectáculos de tango: “Tango, Vida, Tango” , “Cielo de Tango”, entre otros.
En 1999, queda seleccionada entre más de 150 concursantes y obtiene el 2ª premio del Certamen de Nacional de Canto de Ayacucho (Pcia. Bs.As-Argentina)
Ese mismo año, y a raíz del título obtenido conoce al grupo folklórico Los Descendientes, quienes venían de grabar su primer cd con la Cía. Warner Music y la convocan para formar parte de ellos. Nuevos viajes y nuevo público formaron su experiencia durante casi dos años hasta la disolución del grupo. En esta etapa realizó giras , recorriendo diferentes provincias argentinas y participando en Festivales Folclóricos en diferentes puntos del país como por ejemplo en el Festival Trem Tahuen ´99 en Cutral-Co (Neuquen), Festival de la Chacarera (Sgo. Del Estero) y en instituciones como el Centro Cultural Gral. San Martín, entre otras.
Durante el año 2004, realizó varias presentaciones en la ciudad de Pilar, en el marco de espectáculos que se realizaban al aire libre, organizados por la Dirección de Cultura de la Municipalidad, donde el promedio de público fue de 20.000 personas por noche. Compartiendo escenarios con importantes artistas como por ejemplo, Sergio Denis, Valeria Lynch, Paz Martínez entre otros.
En el año 2005 y 2006 fue convocada para participar en “Casting El musical de musicales”, en el Complejo La Plaza, (Capital Federal) con la actuación y dirección de la cantante Susan Ferrer.
A comienzos del 2007, durante los meses de enero y febrero, participa como invitada especial de la compañía internacional “Tango Emotion”, en el teatro Margarita Xirgú (Capital Federal).
En la actualidad se presenta todos los sábados junto al maestro Enrique Cuttini, en el Resort de Campo y Polo (Luján- Pcia. Bs.As.).
Continúa presentándose en fiestas particulares o eventos empresariales con su show musical internacional.
En teatro participó como protagonista de las siguientes comedias musicales:
2005- Drácula, un eterno amor (personaje: Mina Murray)
2005- Chicago? (personaje: Velma Kelly)
2007- Desde el corazón de un monstruo (personaje: Mina Murray).

Alejandra Pradón

2009-07-26T06:31:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.enterate.com.ar/pradon/

Obviamente que no podemos decir que Alejandra Pradón es cantante, pero al igual que muchas mujeres del espectculo que ya hemos incluído e este blog, Alejandra también incursionó en el canto a lo largo de su carrera.
Ex modelo, vedette y mediática argentina.
Comenzó su carrera en 1979 en Las rumberas. Luego en 1985 comenzó a participar de algunas obras de teatro con Jorge Corona.
En el año 1993 incursiona en el cine en la película "Maestro de pala" junto a Tristán, Adriana Salgueiro, Tincho Zabala, Silvana Pane, Delfor Medina, Nelly Fontán y dirigida por Emilio Vieyra.
Ha trabajado en muchisimas obras teatrales y tambien en varios programas de televisón como por ejemplo junto a Antonio Gasalla, tambien el gran conocido programa "Rompeportones" y el programa "Indiscreciones" junto a Lucho Avilés, entre otros.
En la decada de lo años 90, Alejandra presenta en televisión, en un programa que conducía Marcela Tinayre, su tema musical, cantado muy eróticamente en ingles y vestida muy provocativa. Esta presentación Alejandra la realizó junto a dos bailarines. Posterior a esta grabación, Alejandra no siguió con el canto.
A principios de la década del 2000 protagonizó varios escándalos y también regresó al teatro en 2002, también de la mano de Jorge Corona, luego de que éste desistiera de hacer esa temporada con Silvia Süller, quien era la vedette que lo acompañaba en sus obras desde 1996. Posó desnuda para muchas revistas como Playboy, Paparazzi y Maxim.
En 2004 tuvo un accidente al caer desde el balcón de, según ella, su departamento, un séptimo piso, quedando internada por varios días, al cual sobrevivió.
En 2006 participó en Bailando por un sueño 3, quedando eliminada a la primera semana.
En enero de 2008 participó en el carnaval uruguayo, junto a Silvia Süller.

Romina López

2009-07-26T06:12:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.rominalopez.com.ar/
http://www.myspace.com/rominalopezcuentas

Nació en Córdoba el 29 de diciembre de 1981. Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Prov. de Música Félix T. Garzón de dicha ciudad en el año 1996, donde cursó los dos primeros años de la carrera con la profesora Teresa Landín. Sus estudios continúan en forma particular con la Profesora Norma Risso hasta el año 2001. Desde el año 1998 al 2000 formó parte del Seminario de Canto del Teatro San Martín dirigido por el Mtro. Hugo De La Vega donde realizó varias interpretaciones como solista y participó de espectáculos como “Cuchicheando” dedicado a Cuchi Leguizamón realizado en el teatro San Martín, “La Misa Criolla” realizada en el Chateau y un Réquiem de Rutter del cual se editó un disco, entre otros. Desde el año 1999 al 2001 integró el Grupo Vocal folclórico “Raíz Azul”, el cual obtuvo el 1º puesto en dicha categoría en el Certamen de Promoción Barrial organizado por la Municipalidad de Córdoba en el año 2000, ganó el Pre-Jesús María, presentándose en el escenario mayor en el año 2001 y fue finalista del Pre-Cosquín del mismo año. En el año 2002 ingresó a la Escuela de Música Popular “La Colmena” donde cursó hasta tercer año del ciclo superior de la carrera de Vocalista con la Profesora Manuela Reyes. En el año 2007 tomó clases particulares de canto con Alejandra Tortosa (De Boca en Boca). Tomó clases particulares de repertorio clásico con el Mtro. Guillermo Opitz y la Mtra. Susana Cardonnet. Participó del segundo y tercer curso, realizados en Córdoba y San Juan respectivamente, sobre “La educación funcional del cantante: Método Rabine” dictado por la Mtra. Renata Parussel. Participó de dos “Talleres de repertorio de ópera” dictados por la Mtra. Susana Cardonnet en los meses de enero y marzo de 2006. Desde el año 2003 a 2008 formó parte del grupo folklórico vocal-instrumental “La Chunca”. Desde fines de 2005 es miembro de la agrupación de músicos independientes "¡UPA! Músicos en Movimiento, que tiene por objetivo ser un espacio de cooperación entre músicos que favorezca el desarrollo artístico musical. ¡UPA! editó un disco colectivo con participación de todas los grupos musicales pertenecientes a la asociación el cual fue presentado en el Teatro del Libertador San Martín a sala llena y se encuentra en proceso de grabación del segundo disco colectivo. En junio 2007 presentó su primer CD como Solista “Cuentas” junto a los músicos Diego Marioni (percusión y vientos) y Sebastián Tello (piano) el cual la llevó a participar del IV Encuentro de Música Popular realizado en Rosario y también ha tenido la posibilidad de presentarlo en varias ciudades como Santa Fe (El Solar de las Artes), Mendoza (sala Elina Alba), Capital Federal (Peña del Colorado), La Rioja (Centro cultural El Pasillo), Chilecito (Festival del día del trabajador), Catamarca (Centro Cultural Girardi), Villa Dolores, Jesús María, Colonia Caroya, entre otras. En Córdoba ha realizado presentaciones en el ciclo “Los Lunes de la Voz”, en la Peña de Los Copla y en las principales salas de la ciudad tales como Sala Agustín Tosco de Luz y Fuerza, Auditorio de la Facultad de Lenguas, sala Luis de Tejeda, sala de la Mutual del MAS, Casal Catalá, entre otras.

DISCOGRAIA

1) CUENTAS (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2007)
Temas:
1) Taficeña
2) De haberlo sabido
3) Por mi amor y tu olvido
4) Dueño no tengo
5) Infancia de siesta y río
6) Dame changüi
7) Volver a ser niño
8) Como esperando la vida
9) Chinitita de mi alma
10) Homenaje
11) Solo un recuerdo
12) Tango a mi ciudad
13) Enero 06

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marilina Galvano

2009-07-25T06:56:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/moonlightshows

Cantante argentina de tango.
En el año 2001 participa en el espectáculo "El tango y sus temas" en la "Biblioteca Juan B. Justo" junto a Mario Valdéz, Alicia Nieves, Celia Saia, Alberto Raúl y otros. En este año se presenta también con su show en vivo en el "Club Español".
En el año 2002 recibe junto al cantante Hector Dengis el primer premio del certamen "Fundación Octubre".
En el año 2003 edita su primer CD bajo el nombre de "Deuda de tango", un homenaje a su padre Salvador Galvano, tanguero aficionado. El disco fue editado por el sello discográfico Melopea Discos participando en el mismo los músicos Fabio Hager en bandoneón, Hugo Mazzeo en contrabajo, Freddy Leban en guitarra y Juan Carlos Sorrentino en piano y teclados. El disco fue producido por Litto Nebia.
En eño 2006 participa en el ciclo de boleros y jazz en el Sherathon Hotel de Pilar junto a Juan Carlos Sorrentino en piano, Hernán Gravelloni en bajo, Sergio Graziosi en percusión y Fabián Pérez en batería.
En el año 2007 conforma "Moonlighting Shows" dúo compuesto por Marilina Galvano en voz y Juan Carlos Sorrentino en teclado y voz. El repertorio es amplio, tomando lo mejor de cada época en lo que a música se refiere; clásicos del Jazz, Melódico y Pop de los ´60, ´70 ,´80 y hasta nuestros días.
Con este duo se presena actualmente en varios lugares de Buenos Aires.

DISCOGRAFIA

1) DEUDA DE TANGO (MELOPEA DISCOS 2003)
Temas:
1) Deuda de tango
2) Bien criolla y bien porteña
3) Niebla del riachuelo
4) Al mundo le falta un tornillo
5) Flor de lino
6) Nuestra casa
7) Garras
8) Cuando tú no estás
9) Qué te pasa, ciudad
10) Fangal
11) Usura
12) Atenti pebeta
13) Resucitango
14) Duerme

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Debbie Correa

2009-07-25T05:36:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/debbiecorrea

Cantante y conductora argentina. Luego de grabar jingles y ser coreuta de reconocidos cantantes tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo, decidió ser solista. Esto la llevó por el extranjero realizando distintas presentaciones. España, es uno de los lugares más recordados por ella, ya que le abrió sus puertas estando allí más de un año recorriéndola con gran éxito. Ya en nuestro país, grabó musicales para TV y obras de teatro. En Bs. As. descubrió su otro gran amor: La Radio. Después de 30 años como cantante, fue el aire fresco que necesitaba... Hace un año lleguó a Pinamar: Se enamoró de esta ciudad y la adoptó como su lugar de residencia. Hoy además de sus actuaciones en vivo como cantante, conduce junto a Roberto Siles su propio programa de espectáculos: “Vení que te cuento” de Lunes a Viernes a las 13Hs. por Radio Beach de Pinamar WEB: www.veniquetecuento.com MSN: radio@veniquetecuento.com

Susana Corsini

2009-07-20T21:55:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Susana Corsini es una cantante de sólida trayectoria. Nacida en Buenos Aires, desde mediados de la década del sesenta que viene cursando diferentes disciplinas artísticas. Dedicada al canto popular fue acompañada por varias orquestas, entre ellas las de Carlos Figari, José Basso, Roberto Pansera y Raúl Garello.

Zeta Katz

2009-07-19T21:48:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/zetakatz

Andrea Zeta Katzman nació en Buenos Aires, Argentina en enero de 1982. Comenzó sus estudios en 1986, a los 5 años en el Coro de Niños del Teatro Colón, cuyo Director el Maestro Valdo Sciamarella, destacó su talento y le sugirió tomar clases particulares, dos años más tarde se insertaba en el mundo de la técnica vocal lírica de la mano del pianista Demetrio Politis. Sus estudios: Canto con Ana Carfi y Mabel Beleris. Danza Jazz y Contemporánea con Mónica Millán más tarde con Sandy Brandawer, en la Escuela de Danzas Julio Bocca. Incursionó en los torneos Juveniles Bonaerenses en el rubro canto popular, folclore y tango siendo finalista y ganadora. Estudió teatro e Improvisación en Centro Cultural Teatro General San Martín. Integró el Canto Coral, Conjunto Vocal TZIL de la Sociedad Hebraica Argentina, dirigido por Marcelo Silverleib. Sus presentaciones recorrieron Teatros, Hoteles y Salones locales e internacionales. Además de ser la voz de jingles publicitarios y cortos nacionales. Fue vocalista de "Atempo" Rock Progresivo Sinfónico, presentación su CD "Simple" en teatros locales. Estudió lectura Musical y Audioperceptiva con Dimitri Rothnoy y continuó su entrenamiento vocal de la mano de Mabel Veleris. Forma parte del coro de las Ceremonias de Kidushin (música klezmer) en el Templo de la Comunidad Amijai conjuntamente con el pianista Cesar Lerner y Adam Feiguin en percusión. Actualmente trabaja como cantante y sesionista con productoras de eventos en Buenos Aires.

Mery Zeta

2009-07-19T21:24:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/meryzetaoficial

Mery Zeta es una cantante argentina, dueña de una voz potente y llena de energía. Una artista que se caracteriza por el talento, fuerza y carisma que despliega sobre el escenario. Cantó y actuó en escenarios desde muy chica. Siempre estuvo vinculada a la música desde el canto, la actuación y el baile. Tomó clases con numerosos profesores en las tres disciplinas siendo una gran admiradora de la comedia musical. Fue maestra de música de talleres musicales en diferentes escuelas y desde los 15 años dio clases de guitarra. Actualmente dicta clases de canto. En el año 2003 formo parte de la primera edición de Operación Triunfo en Argentina lo que la llevó a recorrer el país en gira cantando en distintos estadios y teatros importantes de las distintas provincias. También grabó los discos del ciclo con dos temas inéditos. De allí en más Mery se presentó en numerosos locales, bares, pubs creando distintos shows. Entre ellos “A mi manera” (2005), Diferentes ciclos de Acústicos en “The Cavern” (2005 - 2006), “Clasicos del Cine” (2007), “Disco Lounge” (a Dúo con Patricio Arellano – 2007), entre otros. Desde el 2004 se unió a su banda con la que han hecho más de 400 diferentes shows en distintos lugares y eventos. En el 2006 Mery Zeta presentó el primer y único HOMENAJE A CELINE DION en Argentina con gran éxito con varias funciones incluyendo una función a Beneficio de la Casa del Niño de Schoensttat en el teatro MARGARITA XIRGU. El 2008 encuentra a Mery Zeta como una artista madura, crecida y decidida a finalmente plasmar su historia y su experiencia en su primer Disco.

Elisa Lorena

2009-07-19T21:14:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Argentina, cantante especializada en tango, poseedora de un estilo clásico pero a la vez muy personal, de un gran carisma interpretativo. Se destaca en cada una de sus presentaciones, no solo en el género tanguero sino también en la capacidad de interpretar música en italiano, dialectos y música latina en general.

Morena Albert

2009-07-19T20:58:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.morenaalbert.com.ar/

Morena posee una fuerte formación artística y vocal. Su manera sensible e intensa de interpretar -siempre en la búsqueda de transmitir emociones- combinada con su afinada voz, conforman su personal modo de cantar. Transita su formación musical en el Conservatorio Nacional López Buchardo y en el Williams, en Buenos Aires. Se recibe en la UBA de Licenciada en Ciencias de la Computación. En el canto y la técnica vocal recorre profesoras del nivel de Flora Molochnik, Flora Yungüerman, Marcela Pietrokovsky y Magdalena León; con María Vaner, Raúl Mereniuk y Nancy Diez se dedica a la palabra y a la escena. Comienza a trabajar la cadencia tanguera con los maestros Alfredo Montoya y José Colángelo, para luego enriquecer su propuesta interpretativa de la mano de Susana Rinaldi. Durante su juventud recorre todos los estilos musicales, buscando su propia identidad, hasta recalar en el Tango, donde encuentra su mejor forma expresiva, que pasa a ser el centro de su desarrollo y pasión artística. Morena ha recorrido diferentes escenarios porteños a lo largo de su carrera como los del Centro Cultural de la Cooperación, el Café Homero, el Café Tortoni, la Esquina de Osvaldo Pugliese, el Café Montserrat y otros bares notables. Sus espectáculos se caracterizan por el buen gusto, la investigación en el decir y hermosos arreglos que visten los tangos elegidos. Destacándose entre ellos:- Los duendes del Tango en “La Clac” de San Telmo.- Versos Rebeldes, de Alejandra Boero, en el Teatro Andamio’90.- Tangos de Boca en Boca, en El Estaño 1880, de La Boca.- Flores de Tango, en el Bar de Cao.- Amores de Tango, en Café Homero.- Tango a Tango, en el Museo Cultural del Tango.- Mujeres del Tango, en la Alianza Francesa.- Tangos de mis amores, en el Café Montserrat. Morena fue convocada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para presentar sus shows en el marco del Programa de Bares Notables y por el Foro Argentino de Cultura Urbana, como artista invitada de sus Seminarios. Su amor por el arte, en sus distintas expresiones, la llevan a recrear con su voz, las obras presentadas por artistas plásticos y escritores. Algunas de dichas presentaciones son:- Tangos pintados, en la exposición “Mano a mano”, en el Centro Cultural de la Cooperación.- Misturas de Tango, en la exposición “Todo se Transforma”, en el Café Montserrat.- Mujeres desde la memoria, en la exposición “Crecer desde la memoria”, en el Café Montserrat.- Sones de cuento, en el lanzamiento del libro “Cuando los lobos dejan de jugar”, en la UNA. En diciembre del 2008, Morena presentó su disco “Tengo un Tango”, aportando nuevos aires musicales al espectro tanguero. Fina y delicadamente acompañada por músicos de la talla de César Angeleri en dirección musical, arreglos, guitarra y guitarrón; Osvaldo Montes, Pablo Mainetti en bandoneón y Abel Rogantini en piano, entre otros. “Tengo un Tango” es una exquisita recopilación de temas del repertorio tanguero: algunos pocos transitados como “Rubí” y “Hambre”, joyas musicales de Cobián y Cadícamo, clásicos como “Malena”, “Che bandoneón”, sin olvidar a Piazzolla / Ferrer dúo inevitable con su “Che tango Che” y “Milonga de la anunciación”. Aparecen también dos temas nuevos “Tengo un Tango” y “Que te pasa ciudad” de Bibi Albert y Héctor Dengis, esta dupla tan actual y tanguera, que describe a Buenos Aires y a su gente con el lenguaje que nos identifica hoy.

DISCOGRAFIA

1) TENGO UN TANGO (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2008)
Temas:
1) Tengo un tango
2) Che tango che
3) Rubí
4) Malena
5) La mariposa
6) Griseta
7) Che bandoneón
8) Hambre
9) Tarde
10) Qué te pasa ciudad
11) Un momento
12) Milonga de la anunciación

NOTA: La discografa de ésta artista se encuentra completa.

Graciela Ríos

2009-07-19T19:09:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/gracielariosmusica

Gracila Ríos es una cantautora argentina.
Participó en el Festival de la canción latinoamericana de California, durante los años 2003, 2004, 2005 obteniendo trofeos, diplomas de excelencia, en el primer, tercer y quinto lugar, dentro de las categorías pop, melódico y religioso, con arreglos musicales de Pablo Azzaroni. Este año, en el mismo Festival pero incursionando en un nuevo estilo musical, obtuvo el primer lugar, Disco de Platino con un Tango de su autoría, "Salvemos este amor", acompañada por el prestigioso Trío Marmo. Su canción compitió con otras canciones de estilos típicos de otros países, España, México, Ecuador, Colombia, entre otros.

Lily Dahab

2009-07-19T15:43:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.lilydahab.com/

Lily Dahab, actualmente reside en Berlin, despues de vivir durante 9 años en Madrid y Barcelona y anteriormente recorrrer el mundo durante 3 años contratada como solista de espectáculos internacionales. Lily Dahab es argentina y ha recibido su educación musical en la Universidad Católica de Música, y se ha formado vocalmente con el profesor Norberto Mazza. Comenzó su carrera profesional como coro de reconocidos cantantes como María Creuza, Manuel Wirzt, Eddi Sierra, Dyango, Emanuel Ortega, entre otros, y como coro de reconocidos programas de televisión, paralelamente ha grabado diferentes cortinas musicales de radio y televisión y publicidades como Coca-Cola, Pringles, Brama, Caldos Knorr Suiza, etc. Pero su carrera solista comenzó en el teatro musical donde con 23 años debutó en Cats con el personaje principal de `Grizabella´, luego protagonizó ´Broadway Follies´, ´Hello Dolly´ y fue la cantante del ´Disney Animation Festival´, fue elegida entre miles de artistas por Oliver Stone para formar parte de las Stralites en la película ´Evita´. Grabó el disco del espectáculo ´Para volver a Enamorarnos´ y fue finalista de OTI. En 1996 comienza su carrera internacional. En Madrid fue la ´Bella´ en ´La Bella y la bestia´, ´Esmeralda´ y ´Flor de Lis´ en la versión original francesa basada en el drama de Victor Hugo, ´Notre-Dame de Paris´, y giró por España acompañada por una orquesta de 20 músicos y un coro de 16 cantates, siendo una de las dos solistas femeninas del concierto ´De Broadway a Madrid. Paralelamente asistió a los directores musicales del Fantasma de la Opera, Cabaret y Mamma Mia donde adquirió experiencia como docente y coach ejerciendo profesionalmente en Madrid y Berlin. En cine, se dedicó al doblaje de películas Disney como Aurora en Princesas entre otras y fue preparadora vocal y coro de la película 20cms. Actualmente, lejos de sus raíces y cultura Lily Dahab junto a Topo Gioia, Andreas Henze y Quique Sinesi como artista invitado, ha formado su banda con la cual se presenta en los clubes de Jazz más prestigiosos de Alemania y festivales donde expresa su añoranza a los lugares que la han visto madurar como artista. Junto al pianista-compositor-arreglador Bene Aperdannier produce los temas que en un futuro cercano formarán parte de su disco al otro lado del Océano.

DISCOGRAFIA

1) NOMADE (PEREGRINA 2010)
Temas:
1) Entre tú y yo
2) Mediterraneo
3) Bésame mucho
4) Mujer, niña y amiga
5) Flor de liz
6) Siempre se vuelve a Buenos Aires
7) Esta tarde vi llover
8) Sin piel
9) Cada vez que siento tu amor
10) Aguas de Marco
11) Tierra
12) Te elegiría cada vez
Nota: El disco e puede comprar a traves de itunes o a traves de amazon.de

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Geraldine "Latina de corazón"

2009-07-19T12:16:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://geraldined.jimdo.com/

Geraldine "Latina de corazón" es una nueva cantante de estilo cumbia argentina. Nació un 16 de febrero del año 1984 en San Rafael, Mendoza, Argentina.
Hace un tiempo recibió la invitación de ser representada por VS Producciones de Peru para manejar su carrera artística, ella dijo que esto es un desafío a su futuro y que es lo mejor que podría pasarle en tan poco tiempo ya que el día 8 de junio del año 2009 cumplió un año como solista.
Geraldine deja en cada escenario su mejor esfuerzo y su música.
Geraldine dice que su mayor anhelo es cantar para un público rico en sabiduría y sabio en alegría y que atravez del tiempo desea dejarles lo mejor de su esfuerzo y la pasión que trasmite en cada una de sus letras musicales.
Además de su vocación al canto, a Geraldine le gusta practicar deportes tales como el ciclismo, paracaidismo y karate. Dentro de sus artistas favoritos se encuentran David Bisbal y Alejandro Fernández.
Interpreta Covers de distintas cantantes tales como Anaconda, Selena, Ana Barbara, Lorena Ríos, entre otras.
Se puede apreciar en youtube un video foto del tema "Amor de tres", realizado en el año 2008.
Realiza shows para todo tipo de fiestas en toda la Argentina, en los que interpreta temas de estilo cumbia mexicana, colombiana y argentina, bachata, mariachi, folcklore centroamericano, música tropical, boleros y melódico latino.

Patricia Nora

2009-07-19T11:17:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Patricia Nora es una importante cantante argentina de tango que integró en el año 1983 el elenco del mítico “Viejo Almacén de Buenos Aires”. Fue cantante además de “Tango Pasión” y “El sexteto mayor”. Actuó en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar en Chile, y realizó giras artísticas por Brasil y Japón y en España, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Festival de Tango de Granada. Finalmente es contratada por José Tamayo para interpretar el personaje de Fantín en el musical “Los Miserables”. Ha grabado varios discos con la CBS y actuado en muchos escenarios de Alemania, Suiza y Dinamarca entre otros.
En el año 2008 participa en Málaga, España, en el VIII Festival Internacional de Música en La Cueva del Tesoro de Rincón de la Victoria.

DISCOGRAFIA

1) GRANDES TANGOS
Temas:
1) El choclo
2) Malena
3) Milonga sentimental
4) Volver
5) Los mareados
6) Caminito
7) Sur
8) Pedacito de cielo
9) A media luz
10) Nostalgias

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si tienen más información y quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Norma Gloria

2009-07-18T18:13:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.normagloria.com.ar/

Esta popular cantante y compositora es hija del conocido bandoneonista, compositor y director Juan Caruso y sobrina nieta del tenor Enrico Caruso.
Cantante de siempre, donde recita, habla y da color, "el mejor color", al tango argentino desde su primera vez que pisó un escenario. Una privilegiada de la voz. Es emocionante para todo argentino. La embajadora de Buenos Aires para el mundo entero.
Considerada por Alejandro Romay como la sucesora de Susy Leiva.
Alguien dijo también en sus comienzos que era "la esperanza joven del tango". Lo confirmó y le puso rúbrica a una línea, ya que es una personalidad que se retroalimenta, de manera permanente, en el latido popular y las historias de nuestra urbe.
Participó en agrupaciones dirigidas por maestros como: Buby Lavechia, Santos Lipesker, Horacio Malvicino, entre otros.
Inició su carrera artística en la década del 60 ganando el concurso "Hoy nace una estrella", prestigioso concurso de Canal 13, conducido por el gran actor Eduardo Rudy. El primer premio fue un año de contrato con actuaciones televisivas en ese canal.
Finalizado ese contrato, el canal resuelve debido a la amplia y exitosa repercusión, ampliar ese contrato con exclusividad por cinco años más. Es por este motivo que Canal 13 la contó entre sus mejores programas tales como: "Cacino Philips", "Sabados circulares de Mancera" y notas periodísticas en casi todos los programas del canal, ya sean de espectáculo o no.
Debido al éxito de sus actuaciones, Canal 9 la contrata para su programación, siendo la primer mujer en integrar el elenco de lo que era entonces "Cabalgata de grandes valores", conducido por el señor Hugo Del Carril y por supuesto también extendió sus actuaciones a toda la programación musical de éste canal, siendo artista de "Show de Héctor Coire", "Sabados continuados" y por supuesto "Grandes valores del tango", en las etapas conducidas por Hugo Del Carril, Juan Carlos Torry y posteriormente por Silvio Soldán.
Además de tango, cantó también folclore y melódico.
Entre sus actuaciones televisivas en éste último período de su carrera incursionó en todos los canales de televisión, en programas de renombre como: "Adelante juventud", "El show de mediodía", "Tango y goles", "Tango y punto", "El club de los discomanos", "El show de Julio Sosa", "El show de Landrisina", "Yo te canto Buenos Aires", "La campana de cristal", "Cordialmente" con Juan Carlos Mareco, "Siesta" con Perla Caron y Andrés Percivalle, "El gran club" con Victor Laplace, "Tu mano y mi mano" con Nelly Raymond, "Badía y Compañía" con Juan Alberto Badía, "Grandes valores del tango", "Graciela y Andrés" con Graciela Alfano y Andrés Percivalle, "El juego de los matrimonios", "Sabados musicales", etc. y una incontable cantidad de programas de cable tantos musicales como periodísticos.
Su carrera fundamentalmente televisiva la llevó a ser imágen y prototipo de nuevas figuras que intentaron volverse a su estilo y personalidad, adoptando también dos nombres de pila como nombre artístico. Fue la pionera en usar dos nombres sin el apellido. Su verdadero nombre es Norma Caruso. Gloria se lo agregó porque a su padre le decían que era una "gloria".
Actualmente su discografía es utilizada en el Japón por numerosos maestros para enseñar canto ya que su afinación y su voz no son producto de estudio sino de una condición natural.
Además de muchísimos espectáculos, que sería difícil y largo de enumerar, pero todo esto dio lugar a ser considerada como una de las voces más importante de nuestra música ciudadana. Entre sus últimos trabajos se encuentra la grabación del Himno Nacional Argentino con aires de Buenos Aires, tributo a Tota De Maradona y un Homenaje a Rodrigo, llevando dos de sus éxitos al dos por cuatro.
Todo esto la llevó a participar de programas con Georgina Barbarosa, Carmen Barbieri, Lucho Avilés, Marcelo Polino, Pasión Tropical, donde la gerencia de Canal 9 le pidió expresamente la interpretación de los temas de Rodrigo, para rendirle homenaje en el programa Pasión Tropical.
Por último y para no extender más este historial que solo es una parte de su trayectoria, como corolario sus actuaciones con Serrat, y gran cantidad de artistas internacionales. Porsupuesto que tuvo gran participacin en todos los festivales nacionales.
En el año 2009 realiza varias presentaciones en diferentes lugares como ser: "Tokio", "Esquina de Osvaldo Pugliese", "Homero Manzi", etc., con motivo al festejo de sus 45 años de trayectoria. Paralelamente se encuentra en la grabación de su nuevo disco que tiene que ver con los festejos que viene realizando.

DISCOGRAFIA

1) LA ELEGIDA
2) COMO ELLA MISMA

Sandra Márquez

2009-07-10T20:07:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.sandramarquez.com.ar/
http://www.myspace.com/sandramarqueztangos

Sandra Márquez es una cantante argentina. Plumas, maquillaje. Una mujer versátil y sensual que apuesta a un despliegue teatral arriesgado. Una voz que abarca distintos registros: tango, jazz, canciones, boleros.
Sumergidos en una atmósfera visual transitan la escena convirtiéndola en un territorio mágico y misterioso.
Sus shows son verdaderas performance inspiradas en los años 20, teatro under y el cabaret.
Con su decir, su cantar, sus susurros, sus gestos tragicómicos y sus amores y desamores, Márquez logra quitarle a la música ciudadana algo de su solemnidad.
Realizó estudios de música, canto popular y lírico y de composición musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en el S.A.D.E.M. y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realizó estudios de la voz con Susana Naidich, Lidia Borda, Oscar Ferrari, Maggie Garbino y Jorge Cutello. Actualmente continúa perfeccionando sus estudios junto a Nora Faiman.
También realizó estudios de teatro en los que comenzó con seminarios de investigación e improvisación con Vivi Tellas, siguió con Daniel Casablanca, luego Clown con Raquel Sokolowicz. Más tarde entrenamiento actoral con Helena Trítek y Guillermo Angelelli.
Estudió danza con Liliana Cepeda, luego con Carlos Casella, entrenamiento en danza contemporánea con Viviana Iasparra, experimentación escénica con Mabel Dai Chee. Tango (estilo milonguero) con el "Indio" Pedro Benavente.
Trayectoria:
1994: "Nuestras pobres manos" en el C.C. Ricardo Rojas. Dirección: Daniel Casablanca. Protagónico.
1995: Musical de tango en la Plaza Dorrego. Protagónico.
1996: "Límites", musical de tango con escenas de "El debut de la piba" de Roberto Cayol (Sainete), dirección: Adrián Porcel de Peralta. Protagónico.
1996 - 1997: Presentación de Composiciones propias en el Centro Cultural General San Martín.
1997: Musical de tango en Altamira Tango Club, temporada junio, julio y agosto. "La mina que viene de la que se fué", musical de tango en Liberarte Bodega Cultural. "Exposiciones", dirección.
1998: Musical de tango en la Biblioteca Nacional, en Confitería Ideal, FM de la Ciudad y otros.
1999: Actuación en el Primer Festival Internacional de Tango en la Ciudad de Buenos Aires.
1999 - 2000: "Balada del amor imposible", musical de tango basado en cuento de Alejandro Dolina. Idea y creación: Sandra Márquez. Protagónico. Canto y actuación: Sandra Márquez; con actores, bailarines y músicos presentado en varios lugares de Buenos Aires y en Uruguay acompañada por Pablo Mainetti. Presentación de "Tangos Cómicos" musical con puesta en escena de Sandra Márquez. Protagónico. Temporada desde 02/99 hasta 05/00 en el Parakultural (la Catedral, el Salón Verdi y La Flor de Boedo).
2000 - 2001: Presentación de Musical de tango en la inauguración del Espacio Ecléctico, en las Veladas intimas del Dorado, en el bar Bukowski, en milongas y otros.
2001 - 2002: "Velada de un amor imposible", un espectáculo tragicómico donde el tango es víctima del deseo de mujer. Presentaciones de Tangos inéditos en la II Bienal Argentina de gráfica Latinoamericana "Las flores del tango no piden permiso" - Presentaciones en el ciclo de Un siglo de mujeres en el tango en La Esquina Homero Manzi. Musical de tango en varios lugares de Buenos Aires y en Brasil, Río de Janeiro.
2003 - 2004: Actuaciones en el Casino de Buenos Aires en el Restaurante sobre aguas, desde febrero hasta agosto. Actuaciones en el Conrad Resort & Casino de Punta del Este, en Gramado, Brasil. Actuaciones en milongas, Galerías de arte y otros.
2005 - 2006: Actuaciones en La ideal con la Tubatango, en el café Monserrat, en la Marshal, en el Mangrullo, en el Conrad Resort & Casino de Punta del Este y otros.
2007: Presentación del show "Todas las que soy". Dirección: Daniel Marcove. Textos: Lucía Laragione. Piano y arreglos: Estanislao Centanin. Presentación del espectáculo "No te lo puedo decir". Asesoramiento: Lidia Borda. Actuaciones en el ciclo de Bares Notables, acompañada por Quique Greco en bandoneón. Presentaciones en Canal Sólo Tango, programa de Nolo Correa, en vivo en Radio Nacional.

Flavia Miller

2009-07-10T17:52:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Obviamente que no podemos decir que Flavia Miller es canante, pero la hemos incorporado en este blog porque ha grabado y ha cantado en su carrera artística.
Flavia Miller es una mediatica y actriz argentina que se hizo famosa por el escándalo del video que filmó cuando estubo intimamente con el ex marido de Susana Gimenez, el señor Huberto Roviralta.
Con un cuerpo imponente, rubia y muy sensual, esta mediática argentina se paseó por todos lo programas de la televisión argentina en la década de los años 90.
Adicta a las cirugías plásticas.
Sus últimas apariciones en los medios fueron con motivo de su insólito casamiento con un taxista, en el cual se la vio llorando con su vestido de novia, ante las cámaras de Crónica TV, luego de que el padrino de la boda sufriera una indisposición, y llegara muerto al hospital, acompañado por Flavia vestida de novia en el taxi de su futuro esposo. Cuando los chimenteros se olvidaron de ella, Flavia decidió dedicarse nada menos que al canto. Fue así que hizo popular su canción "Me está pegando el trópico". Realizó varios shows en diferentes lugares cantando sus canciones y supuestamente realizó un CD bajo el nombre de "Soy tuya", el cual nunca llegó a editar.
Participó en los muy conocidos cortes de corpiños de "Playa Franca" de la vedette Moria Casan. Incursionó en cine en las películas: "Susy, Umberto y Gladiolo" en el año 1997, dirigida por Víctor Maytland y "Trampa para gatos 2: El regreso de Jacobo" en el año 1999, también bajo la dirección de Victor Maytland y acompañada en el elenco por Jacobo Winograd, Serena Bravo, Alejandro Espagnol y Juan Rao.
Luego se alejó por varios años de los medios, hasta que en el año 2008 se la vinculó con la venta de una peluca suya rubia por una página de remates por internet.
Luego, en el año 2009, se le realizó una nota en el programa "Los profesionales de siempre" conducido por Viviana Canosa, en donde la rubia opinó sobre la nueva separación de Susana Gimenez. Posterior a ésta nota se la vinculó con ofrecer una noche de amor con alguno de los integrantes de sus fans en Facebock, situación que Flavia Miller desmintió en una entrevista que le volvieron a hacer pero esta vez en el piso del estudio del programa de La Canosa. En esta entrevista Flavia habló de todo e incluso comentó que estaba buscando trabajo como secretaria y que también quería incursionar en el teatro en el rubro comedia.
A mediados de noviembre del año 2009 Flavia Miller participa de la Campaña de prevención de la obesidad que lanza Prommesa, el centro líder de adelgazamiento y salud. En este evento, Flavia comparte con otros famosos tales como Georgina Barbarossa, Viviana Canosa, Hernán Piquín, Isabel Macedo, Lucia Galán, Daisy May Queen, Rocío Marengo, Daniel “Tota” Santillán, Noemí Alan, Carlos Monti, Pilar Smith, Patricia Dal, José Luis Gioia, Gonzalo Real y Luis Bremer, entre otros, realizado en Conde 2892 esquina Congreso, y bajo el slogan "Me cuido porque un peso saludable mejora la calidad de vida".

Mónica Pelay

2009-07-10T07:03:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.monicapelay.com.ar/

Se llama Mónica Pelay. Nace en Buenos Aires y proviene de un linaje de artistas. Hija del escritor y director teatral Horacio Pelay, y nieta de Ivo Pelay, reconocido autor y comediógrafo de vasto repertorio.

Su vínculo con la música comienza a los 8 años con clases de guitarra, siguiendo con estudios de guitarra clásica durante 5 años en Escuela de Música Privada.

Sus presentaciones como interprete de música popular se inician a los 17 años.

Más tarde se radica en Europa durante 6 años para lograr una formación artística, estudiando canto, danza contemporánea y teatro en la ciudad de Madrid, donde realiza actuaciones y giras por España y Francia.

Regresa a Buenos Aires y continúa presentándose en teatros y salas de arte del país.

Continúa con su formación artística como cantante e interprete y cursa materias de música en College of Music Berkleee en Buenos Aires.

Exploradora por naturaleza y ávida de enriquecer su horizonte artístico, también la llevaron a tomar clases de clown, en donde se vincula con un humor particular y el que además lleva a escena.

Los estudios con distintos maestros calificados, suman sus conocimientos en armonía y composición.

Ya con una solida formación y capacitación como instructora vocal, comienza a transmitir su técnica a alumnos en Argentina.

Con 20 años de trayectoria y 2 CDS editados en Argentina, el último de los cuales "Pelay" continúa a la venta en disquerías de Buenos Aires.

Integra la página web como artista solista de tango de la disquería internacional Zivals, y es una intérprete reconocida en los medios gráficos, televisivos y radiales del país.

DISCOGRAFIA

1) TODO SENTIMIENTO (APO PRODUCCIONES)

Temas:

1) Todo el amor que hubiera en esta vida

2) Nostalgias

3) Lugares del alma

4) Lo bueno

5) Todo sentimiento

6) Decirte qué

7) Chiquilín de Bachín

8) De vivir la vida

9) Sos mitad

10) No puede morir un ideal

11) Aquellas pequeñas cosas

2) PELAY (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1999)

Temas:

1) Esbozo nostalgias

2) Fuimos

3) Cafetín de Buenos Aires

4) Dónde hay un mango

5) Sur

6) Pequeña

7) El choclo

8) Chau, no va más

9) Barro tal vez

10) Los mareados

11) Naranjo en flor

12) Se dce de mí

13) Esbozo nostalgias

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Elizabeth Maciel

2009-07-10T06:43:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.elizabethmaciel.com/
http://www.myspace.com/elizabethmaciel

Una calurosa mañana del 7 de enero bajo el signo de capricornio, nace Beatriz Elizabeth Maciel, en la localidad de El Colorado, Formosa, de la Republica Argentina, su padre Armando Maciel, y su madre Area Paguista Casco, concebieron a 4 hijos. Sus primeros meses de vida fueron bastante duros, ya que la pequeña niña, sufria de dolores de oidos muy fuertes, lloraba constantemente dia y noche, sus padres se pasaban la mayor parte del tiempo viendo medicos. En 1983 la familia decide mudarse a la provincia del Chaco (Argentina). A la edad de 8 años Elizabeth compone su primera canción titulada "Gracielita" dedicada a su hermana menor, y con tan solo 9 años junto a sus padres asume la dura tarea de trabajar en el campo. A los 18 años se radica en Buenos Aires, despues de dormir en la calle y otros lugares no apropiados, se alquila una habitación, para pagarla tuvo que hacer de todo, poco a poco comienza sus primeros pasos como modelo y bailarina. Desde el año 1999 al 2002 realiza obras de teatro en temporada de verano en Villa de Carlos Paz, Argentina. En el 2001 viaja a Miami con tan solo 200 dolares en el bolsilo, despues de una semana consigue trabajar como bailarina, en unos de los tantos casting que realiza, es seleccionada para Univision en el programa de" Don Francisco" para representar a la chica dorada Argentina. En el 2002 finalmente se abre el camino de la música, recibe el llamado de un productor y representante de música, diciendole que estaba buscando una chica con buena imagen para que interprestara canciones eroticas, ese mismo año graba su primer disco erotico titulado "Arde Papi". Desde 2003 a 2004 realiza giras por latinoamerica con excelentes criticas. En el 2004 graba su segundo disco "Acabando con Todo", con letras de su autoría y música de Maximiliano Devrient. Al finalizar su disco descubre una nueva puerta que la lleva a convertirse en una estrella de cine para adultos, rueda sus primeros seis films en Argentina. En el 2006 se radica en Barcelona profundisando más la actuación erotica. En el 2007 rueda una fuerte escena junto a Nacho Vidal. A fines del 2008 KDIGITAL apuesta a Elizabeth Maciel como cantante erotica, lanzando al mercado digital en las más importantes tiendas como: Itunes Store la reedición de su disco titulado "Sex And The Music"Elizabeth piensa que en la vida hay que tener grandes ambiciones y luchar por ellas, con mucha paciencia y perseverancia. Se define como una mujer obsesiva, pasional, sincera, luchadora, ambiciosa y con sentido del humor.

DISCOGRAFIA

1) ARDE PAPI (2002)

2) ACABANDO CON TODO (2004)

3) SEX AND THE MUSIC (KDIGITAL 2008)
Temas:
1) Sexo
2) Pasión de Buenos Aires
3) Pensando en vos
4) Quiero hacerlo con vos

Dorismar

2009-07-10T06:14:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Su verdadero nombre es Dora Noemí Kerchen, pero es conocida artísticamente como Dorismar. Nació en el mes de marzo del año 1975, en Argentina, es modelo, actriz, presentadora de televisión y cantante argentina. Participó como conductora del programa de televisión estadounidense, Caliente de 2000 al 2006. Trabajó primero en Argentina junto a programas de Gerardo Sofovich y en el año 2000 se trasladó a Miami. En ese año empezó a trabajar en el programa "El gordo y la flaca" de la cadena Univisión.
En marzo del año 2003 apareció en la portada de la edición estadounidense de Playboy, como integrante de Las más bellas mujeres de la TV Latina.
Para el 2004 participó en el reality show, Protagonistas de la fama VIP.
Durante el 2005 formó parte de una campaña para detener la depredación de huevos de tortuga en el estado de Guerrero, México. Entre otras acciones de la campaña fue imprimir pósters y mantas donde aparecía la imagen de Dorismar, pero un grupo de mujeres protestó por la difusión de carteles donde la calificaron de "encuerada". El gobierno mexicano, para evitar conflictos, decidió optar por la censura e impidió se colocaran los carteles de la modelo.
El 5 de enero de 2006, Dorismar fue deportada de Estados Unidos, porque entró a ese país a través del programa Waiver, con el que no necesitó visa para ingresar, pero no podía permanecer por más de tres meses.
En 2007 trabajó en el programa "La parodia" de Televisa y en junio de 2007, volvió a desnudarse ahora en la edición mexicana de Playboy.
Recientemente comenzó su carrera como cantante en México, grabando su primer CD en Los Ángeles. Desde 2007 trabaja en el programa "Desmadruga2" y tiene su sección tu fantasía con Dorismar. En 2009 salió en la revista H mes de Febrero y en 2009 vuelve a salir desnuda en H Extremo mes de Junio.

Laura Gamrón

2009-07-07T18:32:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.lauragamron.com/
http://www.myspace.com/lauragamron

Laura Gamron es pianista y cantante nacida en la ciudad de Córdoba, Argentina. A los 8 años de edad ingresa al Conservatorio Provincial Félix T. Garzón del cual egresa como Profesora Superior en Piano en el año 2001. En la actualidad dicta clases de Piano y Cultura Argentina y Latinoamericana en el dicho Conservatorio. Su actividad artística comienza en el año 1999 conformando e integrando diversas agrupaciones de tango, folclore y música de Cámara. Sus estudios y perfeccionamiento incluyen además: canto, danza y teatro. A partir del año 2004 comienza su trayecto solista desarrollando una intensa actividad como pianista y cantante. En el año 2000 realizó una gira por Estados Unidos y Bélgica, integrando una agrupación de Tango instrumental con la cual actuó en ciudades como Houston, New Orleans, San Antonio y Miami, bajo el auspicio del Consulado Argentino en Houston y las Casas Argentinas de Houston y New Orleans. En Argentina se presentó en diversos Festivales como Festival de Folclore de Cosquín, el Festival Nacional de Tango de La Falda y el Festival de Peñas de Villa María. En la Ciudad de Córdoba actuó en las más prestigiosas salas: Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba, Instituto Italiano de Cultura, en el Foyer del Teatro Gral San Martín, en el Auditorio de Radio Nacional, en Teatro Real con Radio Clásica y Moderna, Casona Municipal, Paseo del Buen Pastor, Alianza Francesa, auditorio de la Facultad de Lenguas y Cabildo Histórico Municipal entre otras. Con el auspicio de Secretaria de Cultura de Córdoba realizó giras por el interior provincial en los Municipios de Belle Ville, Laborde, Villa María, Carlos Paz, Santa Rosa de Calamuchita, entre otros. También participó en las Aperturas de Temporada de las Ciudades de Alta Gracia y Cosquín. En Buenos Aires, Capital Federal realizó un ciclo de recitales en el Pub-Cultural “La Paila”. En enero de 2009 fue convocada por el cantante José Angel Trelles para el 1er Festival de Tango de Traslasierras, Provincia de Córdoba. En abril del mismo año integró la programación de la Casa de España en Santa Fé, y del “ 2do Festival de Tango de Bell Ville”, Cordoba. Como cantante realizó tambien sesión de voces para discos de la compañía Sony- Argentina.

Alejandra Luna

2009-07-07T18:13:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/lunaalejandra

Alejandra Luna nació hace tiempo, con los estudios a flor de piel, realizó un curso de composición en la Facultada de Bellas Artes. Mientras cantaba en las iglesias el Ave Maria, esos fueron sus primeros pasos en la música. Una persona muy anciana le dijo que debería hacer técnica vocal, para conservar la voz, y comenzó a estrudiar canto, con Miguel Lavorato, donde aprendió a vocalizar, impostar, trabajar la voz de acuerdo a los diferentes estilos. Actualemte esta tomando clases de canto con Emilia, estudiando diversas técnicas de canto. Pasó por varios grupos como corista. Estuvo en el coro de la "Municipalidad de La Plata", eso fue por poco tiempo, ya que comenzó su carrera solista. Empezó a componer y grabar sus canciones en el estudio de Pablo Aznagui. Estudió 2 años la carrera de canto e interpretación en la escuela de Valeria Lynch, en la ciudad de La Plata. Participó del grupo "La mayor". Actualmente esta trabajando en bares y hace shows en fiestas privadas, desarrollando actividades en el campo de la animación y organización de eventos, animación comercial y socio cultural, animando a la gente, organizando karaokes, para la diversión del evento. Con más de 10 años de experiencia en la música y abierta a ideas nuevas o propuestas del agasajado.
Estuvo en "Hemisferio", Ciudad Vieja haciendo tributo a Mana, con un grupo liderado por ella llamado "Rústico", Bar "Imperio", con Atilio Milanta, Bar "La Rambla" una vez por mes, durente un año cantó y amenizaba en el bar "Alambique". Participó en shows en la quinta de "Aldo". Actualemte está preparando la presentacion de su cd, con músicos en vivo.

Grace Cosceri

2009-07-07T17:15:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://myspace.com/gracecosceri

Graciela Cosceri nace en el paupérrimo barrio de Constitución rodeada de vecinos trabajadores y decentes. Colegio del Estado con café con leche y medico clínico que media, pesaba y aplicaba las vacunas a los infantes. En la música los primeros referentes fueron sus padres. Ellos cantaban con impecable afinación y sentimiento. Horacio cantaba ópera italiana instruido por maestros de excelencia aunque nunca se dedicó profesionalmente. Angélica también cantaba lírico instruida cuando estaba pupila con unas monjas que ha llegado a conocer. Grace conoció a sus referentes posteriores por recomendación de músicos que la escuchaban cantar y quedarse disfónica todo el tiempo.
Grace Cosceri surgió en los años ochenta como Graciela Mescalina en las performances del Centro Parakultural. En 1987 monta junto a Batato Barea “El puré de Alejandra“, homenaje a la poetiza argentina Alejandra Pizarnik. Esta delicada vocalista, desde mediados de los noventa, se mueve cómodamente entre la balada y el jazz.
Su primera maestra de canto fue la adorable Iris Guiñazú. Su fonoaudióloga perfecta: Graciela Güajardo. Sus variadas técnicas se desarrollaron en el teatro Parakultural, Cemento, Teatro Gral. San Martin, seminarios con Alejandro Urdapilleta y Raquel Socolowickz. También con la maestra Helena Tritek. Canto Jazz con músicos maravillosos como Juan Jose Hermida, Rene Rossano, Marcelo Muir, Guillermo Romero, Javier Malosetti, Juan Carlos Mono Fontana, Nico Cota, Gonzalo Aloras, Sebastian Crusvar, y muchos más. Docencia: dieciséis años transmitiendo conocimientos de la educación de la voz. Colaboraciones en discos: Illia Kuryaki and the Valderramas: Leche y Kuryakistan, Emmanuel Hourvilleur solista: Música y Delirio, Luis Alberto Spinetta: Los Ojos. Tambien realizó coros desde Los Ojos hasta Pan y es un gran honor para toda la vida. Otras colaboraciones hermosas: Algo Vuela de Gonzalo Aloras, Briatan de Lucas Marti, The Solo de Nico Cota, Llegando los Monos de Sumo (coros en Heroina), Eco de Willy Crook & Funky Torinos y muchos más. Producciones de la voz 2008: Sexy de Azafata, Más Real de Eloisa Lopez, entre otros.
Grace Cosceri es uno de los secretos mejores guardados del jazz argentino. Es vocal coach de Luis Alberto Spinetta y entrenó con Illya Kuryaki, entre otros. En la actualidad continúa como cantante y coach de artistas.

Martha Mauri

2009-07-06T13:53:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Cantante argentina que tiene editado por lo menos un CD en el año 1998 que lleva el nombre de "Mañana de Setiembre". Este material discográfico, cuenta con una lista de canciones que son covers tanto en ingles como en castellano. Este disco fue fabricado por el sello discográfico Epsa Music y distribuído por Liverpool.
Este material se terminó de grabar y mezclar en el estudio "La Ventana", de la localidad de Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina, en enero del año 1998.
Los arreglos estubieron a cargo de Fernando Chioddi y Román Cea. Participa en la dirección del tema "Agua Clara", Andrés Bugallo.
Los músicos que participaron en éste disco fueron: Fernando Chioddi en cuerdas, Román Cea en teclados, Pablo De Rosa en saxo y clarinete y una gran cantidad de artistas sopranos, mezzos, bajos, contraltos, etc, que participaron en los coros.
El sabado 16 de mayo del año 1998, Martha Mauri presenta este material en un recital brindado en el "Teatro Español" de Azul.
No hay casi nada de información de Martha Mauri en internet.
Si alguien tiene más datos y quieren colaborar con el blog para poder ampliar la biografía de ésta cantante, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

DISCOGRAFIA

1) MAÑANA DE SETIEMBRE (EPSA MUSIC 1998)
Temas:
1) Lía
2) Mañana de Setiembre
3) El poder del amor
4) Al andar
5) Todas mis penas
6) Luz del corazón
7) Nuevamente bién
8) Viento del sur
9) Mujer enamorada
10) Un amor tan hermoso
11) Yo (quien nada tiene)
12) No me traes flores
13) Necesito estar enamorada
14) Gracias por la música

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si alguien quiere colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

María Leonor Schell

2009-07-05T21:57:00.001-07:00

BIOGRAFIA

María Leonor Schell es una cantante argentina con una voz soprano que interpreta varios estilos.
El 8 de febrero del año 1981 se presenta en vivo en la quinta "Fiesta Provincial de la Cebada Cervecera", fecha que compartió con artistas tales como: Rosana Falasca, Luisito Robles, el Trío San Javier, las Guitarras de Oro, las Voces de Maza, el Ballet Juvenil Municipal dirigidos por Juan Carlos Alcain, el cuentista Roberto Gutiérrez y Juan Carlos González.
En el año 1982 vuelve a presentarse a la sexta "Fiesta Provincial de la Cebada Cervecera", en esta oportunidad compartiendo escenario junto a artistas como: los Indios Tucunau, Raulito Barbosa, Roberto Ternan, el humorista Perico Romero, el conjunto vocal Cantares y el Ballet Folklórico dirigido por el Prof. Juan José Alcain.
Sabemos que tiene editado un CD que se llama "Desde el corazón" y que ella definió como "Un CD realizado desde el corazón poque allí tenemos el mejor tesoro". En éste disco, María Leonor Schell agradeció muy especialmente a sus padres por todo el apoyo, estudio y sacrificio que le dieron que le permitieron tener la voz, la expresión y fundamentalmente sentimientos para cantar. También agradece a sus hijos, sus pilares fundmentales y a Dios. También brindó en éste material un reconocimiento a su hermana y al señor Walter Zanotta quien fuera el mentor de éste CD, brindando su colaboración inestimable, su presencia, afecto y asesoramiento. A Monseñor Culotta por la bendición de éste CD y también el apoyo de Monseñor Puyelli, Padre Ronaldo, Francisco y Pascual.
Participa en éste material Hugo Ugarte como uno de los músicos invitados.
Este CD cuenta con temas tales como: Distancia, Después de tí, Sueños, Nada, Corazón mirando al sur, entre otros.
El disco contó con arreglos y dirección musical de Carlos Nocetti, quien le brindó su sala, todos sus conocimientos musicales y su amistad.
El 16 de abril del año 2006 se presentó en vivo acompañada por Claudio Messina en órgano en el "Ciclo de Música Sacra 2006" en la "Basílica de Nuestra Señora de la Piedad". En este año también se presenta junto a Claudio Messina en órgao y clave en la "Fundación Borges" en Anchorena 1660, con un espectáculo de música clásica.
El 20 de diciembre del año 2007 se presenta tambien en la misma Basílica y acompañada nuevamente por Claudio Messina en órgano del "Concierto de Navidad".
En éste mismo año conforma junto a un bajista y un guitarrista un grupo que se presenta en varios sitios nocturnos.
Hace un tiempo se presentó cantando algunos temas como por ejemplo "Honrar la vida" en la presentación del libro "No Apagues la Luz Cuando te Vayas", del Com. Cabanillas en la Sociedad Argentina de Escritores SADE calle Uruguay.
En julio del año 2008 se presenta con sus canciones en el "Noveno Encuentro de Arte y Media Mateada", con las Escuelas Nocturnas. La sede del mismo fue en las instalaciones del "Colegio Número 15 D. E. 2 Revolución de Mayo". En ésta oportunidad, Maria Leonor Schell interpretó varias obras del género popular animando al alumnado.
Si alguien tiene más datos de María Leonor Schell y quieren colaborar con el blog, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

DISCOGRAFIA

1) DESDE EL CORAZON
Temas:
1) Una lágrima tuya
2) Distancia
3) Bachata rosa
4) Aquí estoy yo
5) La muerte del angelito
6) Encuentros y despedidas
7) Sueños
8) Nada
9) Campo afuera
10) Siempre estás
11) Corazón mirando al sur
12) Después de tí
13) Honrar la vida

NOTA: No sabemos si la discografía de ésta artista se encuentra completa. Si alguen tiene más información, pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Elba Cristian

2009-07-05T04:17:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.elbacristian.com.ar/

Su verdadero nombre es Cristina Elba Piccini, pero es conocida artísticamente como Elba Cristian.
Nació el 21 de julio en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Cantante y productora surge por los años '70. Se inició en el canto ya en la escuela primaria, en los coros infantiles pero le atrae hacerlo en forma individual. Folclore, melódico, hasta que la atrapa el tango. Ella se considera una obrera del tango. A los 13 años toma clases con el maestro Eduardo Bonessi, el que había sido maestro de Carlos Gardel. Hace sus primeras incursiones en peñas, corsos y clubes, participa en concursos de televisión (canales 2 y 9) y en 1979 recibe el padrinazgo del Círculo de Poetas Lunfardo, por el secretario del mismo, Juan Carlos Coiro, y la actriz María Esther Gamas, debutando ese año profesionalmente.
Al comprobar lo difícil que es abrirse paso en este medio, sobre todo a las cantantes, en 1982 encara la labor de productora de espectáculos, comenzando con recitales en el Café Tortoni, pasando luego al de Los Angelitos, con señalado éxito, posibilitando actuar a nuevos valores. A partir del año 1991 es la encargada de los festejos por el "Día Nacional del Tango". Es fundadora también en conjunto con otras personalidades de la Escuela de Tango Argentino Carlos Gardel, incursionó en radio y televisión.
Todo lo que hace es a pulmón, sin subvenciones estatales, conseguido con sudor y mucho esfuerzo, y a pesar de todo nos regala su arte, su voz, presencia, generosidad. Esta verdadera artista que es Elba, sigue cantando y produciendo como el primer día, con esperanzas, entusiasmo y capacidad. Por todo ello y mucho más es una rutilante perla del tango, a quien respetamos y ubicamos en su verdadero sitio.

Beatriz Villar

2009-07-05T04:10:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Nació en Capital Federal, el 30 de setiembre de 1956. Su padre coleccionaba discos de Carlos Gardel y su abuela materna bailaba tango en los suburbios de Río Cuarto, provincia de Córdoba. En su adolescencia incursiona en el folclore, actuando en peñas y en importantes radios capitalinas como Radio Argentina y Radio del Pueblo. Inicia su carrera profesional en 1989 al ganar el concurso convocado por la secretaria de cultura de la Municipalidad de Lomas de Zamora, para cubrir la vacante de vocalista de la Banda Municipal, integrada por treinta músicos. Se desempeña como tal durante seis años, recorriendo diversas instituciones del municipio y de la provincia de Buenos Aires. Canta en los teatros Coliseo, Roberto J. Payro, Gral. San Martín (de Capital Federal) y en la Plaza Grigera. En 1990 es finalista del concurso "Hugo del Carril", organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El 15 de octubre de 1994 comparte, como única interprete de tango, el escenario de la Plaza Grigera de Lomas de Zamora con el maestro Osvaldo Pugliese. Lo hace con el marco musical del conjunto de guitarras que dirige Carlos Juárez.
Estudia con el cantante lírico Alberto Conosciuto, con el maestro Rubén Alvarado (profesor de figuras tangueras de la talla de Nelly Vásquez y Roberto Rufino) y con la directora del coro Soka de la SGIAR, profesora Claudia Ciancaglini. Actúa en locales tangueros como "Los Dos Pianitos" y "Bar Sur" de San Telmo, "Vos Tango" y el "Piano Tango Bar" del complejo La Plaza (todos de la Capital Federal). Fue finalista del festival nacional de folklore "Pre-Cosquín", como interprete de tango y de folklore y como autora y compositora, en dos oportunidades (1991 y 2000). Actuaciones en vivo en radios: en programas de las emisoras AM 1230, 1450,1470 Radio del Sol, 840; Radio Nacional (en "Reporter del Espectáculo de Luis Pedro Tony, en "La noche con amigos" de Leonel Godoy, en "la trasnoche" de Guillermo Chávez); en AM 1110 con Quique Pesoa; en Radio Belgrano (AM 950) con Eduardo Calviño. En FM 92.7 en los programas de Rubén Reale y Cacho Fontana y en distintas FM del conurbano bonaerense. En 1996 actúa en la sala "Alfonsina Storni" del tradicional Café Tortoni para el programa "mateando tangos" de radio El Mundo, conducido por la laureada locutora Marita Monteleone. Presentaciones en TV: en canales de cable de San Martín, 4 de Lomas de Zamora, 5 de Lanús, 20 de 3 de Febrero. En Crónica TV, Solo Tango y canal rural (de alcance nacional). En 1997 escribe, junto a Carlos Juárez, la zamba "Gardela de Guamini", dedicada a la señora Nelly Omar (gloria de la música nacional argentina), quien desde entonces es su madrina artística. Es invitada por ella al homenaje que la presidencia de la Nación le ofrece en la casa de gobierno en mayo de ese año. Su actuación es aclamada por las figuras mas destacadas de la música tanguera, presentes en ese importante evento, y por los medios gráficos y televisión mas importantes del país.
Comparte el escenario con la señora Nelly Omar en dos oportunidades mas: en la bodega del Café Tortoni para la presentación de la prestigiosa revista tango XXI (marzo 1998) y en el museo "Manoblanca" cuando la popular artista celebro su 87º cumpleaños (10/9/98). Actúa en el Auditorio de La Paz, colmado por 1200 mujeres, para el importante "encuentro de mujeres latinoamericanas" el 5 de octubre de 1997, y nuevamente en enero de 1998. En 1999 presenta su CD "Gardela de Guamini" dedicado a la Sra. Nelly Omar. En 2002 graba su CD: " Mama Coraje" con temas de su autoría y tangos y valses clásicos. Esas dos grabaciones fueron realizadas bajo la dirección musical del talentoso guitarrista Carlos Juárez, quien acompaña a los más destacados cantantes de tango del país y es el director del conjunto de guitarras que acompaña a la Sra. Nelly Omar. El repertorio de Beatriz Villar abarca la temática de los "Cantores Nacionales": tangos, valses y milongas, zambas, estilos y ritmos de distintas regiones del país.
En el año 2002 su CD "Gardela de Guamini" es seleccionado por consagrados músicos de tango (como el bandoneonísta Julio Pane) de la dirección de tango de la ciudad de Buenos Aires y es contratada por dicha entidad para brindar un recital en el centro cultural del sur. En el año 2003 actúa en varias ocasiones en el teatro "Carlos Gardel" de Valentín Alsina, invitada por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Lanús. El 30 de noviembre funda, junto al guitarrista Carlos Juárez, el taller de canto y de guitarra "soka", basado en la teoría pedagógica de "creación de valores" del educador japonés Tsunesaburo Makiguchi. El 8 de mayo de 2004 actúa como única interprete en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación y comparte con mujeres de la cultura (artistas plásticas, escritoras, profesionales) un homenaje con motivo del Día Internacional de la Mujer, organizado por la diputada nacional Inés Pérez Suárez. Los temas de su autoría son aclamados por el publico, al igual que su interpretación de tangos clásico como "Malena". Actualmente produce sus propios espectáculos y capacita a futuros cantantes profesionales. Por su estilo femenino y refinado, es convocada para animar eventos particulares al que asisten importantes personalidades nacionales y extranjeras (embajadores, jueces, profesionales, políticos).
Esta preparando su tercer CD "identidad", bajo la dirección musical del exquisito guitarrista Gerardo Villar, de vasta formación académica, quien acompaña desde el inicio de su carrera. En junio del 2005 canta en el bar notable "el progreso" y en el centro cultural. El 10 de diciembre comparte el escenario en el anfiteatro de Guamini con la señora Nelly Omar, invitada y presentada por ella. 26/01/2006: estrena en la plaza de mayo, "pañuelos blancos", cuya letra le pertenece. La música fue compuesta por el maestro Mario Valdéz. Actúa como artista invitada en el ciclo "Legistango", cuya dirección musical esta a cargo del maestro Mario Valdéz. En el 2007 integra el elenco de dicho ciclo, cuyos eventos mensuales se realizan en el salón san martín de la legislatura de la ciudad de Bs. As.
En esta oportunidad Beatriz nos acerca un tema de su autoría “A Las Madres de La Plaza” (milonga), dedicado a las Madres de Plaza de Mayo al cumplirse el 30º Aniversario de su tenaz resistencia y búsqueda de la verdad. Beatriz Villar integra la galería de las auténticas perlas del tango.

Patricia Barone

2009-07-05T04:01:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/patriciabarone

Nace en Buenos Aires y desde la primera infancia se aboca intensamente al canto, lo que la lleva a estudiar guitarra, audioperceptiva, técnica vocal, interpretación y teatro, con prestigiosos maestros y en varias instituciones (Univ. Nac. La Plata.; Escuela de Música Popular de Avellaneda). Inicia su carrera profesional en 1984, clasificándose finalista en el Festival Pre-Cosquín. En 1986 obtiene el 1er. Premio de Festival Festicuna y realiza su primera grabación profesional. A partir de ese momento se define por interpretar el nuevo repertorio del tango/canción, con el propósito de reflejar los códigos musicales, poéticos y temáticos de su tiempo. A lo largo de su carrera ha estrenado más de una treintena de tangos, cuyos autores pertenecen a la nueva generación de creadores, lo que la convierte en una genuina representante de la corriente renovadora. Junto al compositor Javier González, trabaja desde 1989 en la creación e interpretación del nuevo repertorio tanguero, grabando cinco Cds., presentándose en los más importantes escenarios argentinos (Teatros: Nacional Cervantes, Municipal San Martín, Pte. Alvear, Coliseo, Argentino de La Plata, etc.), en varios Festivales Nacionales (Mendoza, Córdoba, San Juan, Bariloche, Pcia. Bs.As.) e internacionales (Alemania; España; Chile; Uruguay; Brasil) y obteniendo varios premios (Nominación ACE ’94; Figura Gardeliana ’93 -Brasil; Nominación PREMIOS GARDEL ..2005; Intérprete ganadora del tema premiado por SADAIC en 1998 ¨Pompeya no olvida¨ de Javier González y Alejandro Szwarcman, junto a la Orquesta del Tango de Bs.As. con dirección del Mtro. Raúl Garello). En 1993 es convocada por el Mtro Osvaldo Piro para integrarse a su Noneto y luego graba dos temas en su Cd ¨Minon Tango¨. En 2005 y 2008, O.Piro la invita a presentarse en el Teatro Libertador de la Cdad. de Córdoba, junto a la Orquesta Provincial, que él mismo dirige. Desde 1995, canta como artista invitada de la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, con la dirección de los Mtros. Osvaldo Piro, Néstor Marconi y Oscar De Elía. Con esta agrupación se ha presentado en el Teatro Nacional Cervantes, Biblioteca Nacional; Palace de Glace; Fundación Plácido Domingo; Feria del Libro. Ha realizado varias giras nacionales (Salta, Jujuy, Rosario, Pcia. Bs.As.) e internacionales (Brasil-Paraguay-Chile). Junto a Raúl Lavié y José Angel Trelles protagoniza en 1996, el espectáculo “Qué has hecho de mí” dirigido por Betty Gambartes. En 1997 comparte con Horacio Ferrer y Héctor Stamponi el espectáculo “El tango y sus duendes”(Club del vino). En el mismo año canta en el Teatro de la Opera de Chemnitz (Alemania) y en el Teatro Solís de Montevideo. En 2001 se presenta en el XII Festival de Seinajoki (Finlandia). Protagoniza la operita ¨María de Bs.As.¨ (de A.Piazzolla y H.Ferrer) en 2003 en Buenos Aires y Rosario y en 2008 en una gira de veinte presentaciones en Italia. (Roma; Milán; Florencia; Bologna; Palermo; etc.), con producción de la Fundación Astor Piazzolla y dirección de la Sra. Laura Escalada de Piazzolla. Ejerce la docencia en técnica vocal e interpretación desde 1988, dirigiendo su propia escuela. Dicta clínicas, seminarios y conciertos didácticos en distintas instituciones (Asoc. Amigos de la Música de Río Cuarto; Sociedad Argentina de Músicos SADEM; Universidad FLACSO).

Marisa Eguía

2009-07-05T03:48:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Nació el 25 de Febrero de 1965 en el barrio porteño de Balvanera sur, donde se crió y reside actualmente. Es hija del escritor Carlos Eguía y de la escritora Otilia da Veiga, poeta y académica del la Academia Porteña del Lunfardo. Desde muy joven se vinculó con la música transitando por diversos géneros como el rock, el blues, la balada, etc.. En el año 1967 integró el coro del Estudio de Ópera de Buenos Aires, dirigido por la profesora Rita Casemajor, interpretando zarzuela en distintos escenarios, como el Teatro Colonial, Teatro General San Martín, Casa de la Cultura de Ramos Mejía, Universidad de Morón, entre otros. En el año 2000 debuta como cantante de tango en la Bodega del Café Tortoni, de la mano del maestro Mario Valdez. Seguidamente participa ilustrando piezas musicales en los seminarios “Un siglo de mujeres en el tango” y “El tango y sus temas” en la Biblioteca Obrera Juan B. Justo, bajo la dirección del maestro Valdéz. Ambos seminarios fueron apadrinados por reconocidas figuras como la Sra. Susana Rinaldi, Ben Molar, Atilio Stampone y Beba Pugliese. En ese mismo año fue declarada “Cantante ilustre” , por el diario barrial de Flores “Flores de papel”, distinción que compartió con Cacho Castaña, y Patricia Barone. Integró el grupo “Cuartetango” junto a María Eugenia Darré (voz), René Jackobson (guitarra) y Samara Pierpaoli (flauta traversa) presentándose en el Club del Vino y Academia Porteña del Lunfardo entre otros escenarios. En el año 2002 se presenta en el concurso de “Letras de Tango” auspiciado por La Biblioteca Nacional, Metrovías, El Viejo Almacén, Centro Cultural Borges, Diario La Razón y Extremotango. El jurado estuvo integrado por Julián Plaza, Virginia Luque, Néstor Fabián, Luis Veiga y José Romero, obteniendo una mención honorífica por su tango “Sin carnet de la nostalgia”. En e año 2006, recibe reconocimiento por su “APORTE A LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA NACIONAL Y POPULAR” en nombre de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En Mayo de 2007 recibe el agradecimiento de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural (Dirección General de Patrimonio) por su participación en el emprendimiento “Los barrios porteños abren sus puertas” y por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como “VECINA PARTICIÀTIVA” del barrio porteño de Flores. Actualmente y por tercer año consecutivo, se presenta junto a Livia Comerci y artistas invitados, bajo la dirección del maestro Mario Valdez en el ciclo denominado “Legistango” La Legislatura y el Tango, que se desarrolla en la Legislatura Porteña de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A través de la Vicepresidencia II. Ha compartido escenario con Cacho Castaña, Patricia Barone, María Volonté, Alcira Canda, Reinaldo Martín, Livia Comerci, María Eugenia Darré, Lidia Borda, El Tata Cedrón, Hugo Marcel, Lucrecia Merico, Silvana Gregory, entre otros.

Mariana Dominguez

2009-07-05T03:41:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Son muchas las voces femeninas que en los últimos tiempos hicieron del tango su territorio expresivo. Mariana Domínguez es una de ellas. Realiza sus estudios de interpretación con Carmen Guzmán. Clases de vocalización con diversos profesores y técnicas de respiración con Fonoaudióloga. Producción Musical e Informática aplicada a la Música y Armonía con Jorge Sad. Danzas Clásicas y Folklóricas. Teatro con Julio Banegas. En el 2006 graba su disco como solista “Buenos Aires, amor y tangos” con arreglos y dirección musical a cargo de César Angeleri. Actuaciones en lugares como, Academia Porteña del Lunfardo, invitada a participar en el marco de La Feria del Libro Lunfardo, Centro Cultural Osvaldo Soriano–Sala Mayor- Mar del Plata, Centro Cultural General San Martín -Sala Muiño-,Teatro Colón de Mar del Plata-. Ciclo Conciertos del Banco Nación, convocada por la Secretaria de Cultura de Campana para participar en el Ciclo de Conciertos Roca Peatonal, Centro Cultural Torcuato Tasso, Café Homero, Teatro Gargantúa, Almatango – ciclo organizado por Rody Groppo “Tangos en la intimidad”, Bien Bohemio, Café Montserrat, entre otros. Participó en el Festival Nacional de Música Popular Argentina, Baradero, en la categoría solista femenina de Tango, 2004 y en el concurso “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Livia Comerci

2009-07-04T10:01:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.liviacomerci.com

Nació el 2 de agosto de 1967. A los 0cho años comenzó su actividad como soprano en el Coro de niños cantores de Haedo, actividad que continuó en la Juventud Coral de Hurlingham, la Agrupación Coral de Haedo y el Octeto Vocal de Hurlingham, cuyos repertorios abarcaron música popular y académica de distintas épocas.
A los diez años comenzó sus estudios de Piano, y unos años más tarde se dedicó de lleno al estudio de la técnica vocal con la Maestra Irene Burt.
En el 94, para ampliar sus conocimientos de música popular, ingresó a la Escuela Taller de Arte y artesanías folklóricas, cursando audioperceptiva, etnomúsica y ejecución de charango, siku, quena. Durante los cuatro años que estudió en dicha escuela, formó parte de la Banda de Sikuris dirigida por la Prof. Laura Font.
En el año 88 se recibió de maestra, carrera que ejerció durante 10 años, pero que cambió por la enseñanza de la técnica vocal. Actualmente enseña la técnica en forma privada y en una escuela de Comedia Musical.
Durante el año 1990 participó del programa radial educativo "La Música va a la Escuela", acompañando al Maestro Claudio Sanseverino.
Ganó los certámenes Cosquín '96 y Hugo del Carril '94, como "Vocalista Femenina de Tango".
A lo largo de su trayectoria obtuvo las siguientes distinciones: por su aporte a la cultura "Vecina Participativa del barrio de Flores", "La Orden del Buzón" entregada por el Museo Mano Blanca, "Pa' que bailen los muchachos", "La Orden de Tornillo", entre otras.
Fue preparadora vocal y ayudante del Maestro Alberto Quinteros en La Juventud Coral de Hurlinghan y el Coro de Niños de la misma ciudad.
Durante los años 2001 y 2002 fue jurado de Tango de los Torneos Juveniles bonaerenses a nivel provincial y municipal.
Desde el año 2001 trabaja junto al Maestro Mario Valdéz. Con él realizó el ciclo “Legistango” junto a la cantante Marisa Eguía, que se llevó a cabo en la Legislatura porteña de la Ciudad Autónoma de Bs. As. También el seminario “Un siglo de mujeres en el tango” y el recital Yrigoyeneano.
En el marco del recital dedicado a Yrigoyen, realizado en el Salón Azul del Senado de la Nación, estrenó la tonada “Amigo Julio” del Maestro Mario Valdéz, dedicada al Vicepresidente Julio Cobos, quien se encontraba presente en dicho recital.
Participó de homenajes a grandes personalidades de la cultura nacional, entre los que se encuentran el Dr. Benarós, Antonio Tormo, Mercedes Simone, María Garay, Charlo, Homero Manzi, Susana Rinaldi, Alejandro Dolina, Héctor Larrea, Eduardo Bergara Leumann, Reynaldo Martín, …
Formó el primer grupo de tango y folclore argentino que recorrió Finlandia presentando un espectáculo junto a "Tangos Aires Trío" (Luciano Jungman en bandoneón, Dante Valdiviezo en guitarra y Eduardo Bates en bajo), Pablo Banchero. y el Ballet Norte y Sur de Salta. Llevó el show denominado “Viva Argentina” a través de más de cuarenta ciudades.
Realizó actuaciones en distintos lugares del país y del exterior. Participó en el 3º 4º y 5º Festival de Tango de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, La Academia Porteña del Lunfardo, el Café Tortoni, El Querandí, Esquina Homero Manzi, Bar “Recuerdo” (esquina Osvaldo Pugliese), Café Homero, Confitería “La Ideal”, Teatro Reggio, Los Patios de San Telmo, Manzana de la Luces, Teatro Margarita Xirgù, Palacio Barolo, Café Bologna, Planeta Tango, Centro Cultural Recoleta, Tigre Hotel, Teatro Leopoldo Marechal, Parque Centenario, Centro cultural San Martín, Centro Cultural Borges, Auditorio de AMIA, Bar 36 billares, La Casa del Tango y El Rincón de los Artistas.
Participó en prestigiosos programas de radio y TV, tanto en argentina como en el exterior, entre los que se encuentran “Imagen de Radio” con Juan Alberto Badía, “Según pasan los Tangos” con Nora Perlé, Canal “Sólo Tango”, junto a Rubén Juárez, y otros.
Tiene un extenso repertorio, que abarca obras de principios del siglo pasado, hasta la actualidad. En el mismo, se incluyen tangos que no fueron cantados anteriormente. Así mismo, estrenó tangos de autores contemporáneos, e incorporó otros de Martina Iñiguez, León Benarós, Otilia Da Veiga, Oscar Fresedo, Roberto Díaz, María del Mar Estrella, Mandy, Carmen Guzmán, Carlos Bahr y el mismo Mario Valdéz.

Lulú Jankilevich

2009-06-28T18:51:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://lulujankilevich.blogspot.com/
http://www.loslabios.com.ar/
http://www.myspace.com/loslabiostropical

Nacida en Haedo, Buenos Aires, Argentina, el 19 de abril del año 1981. Vive y trabaja en Almagro, ciudad autónoma de Buenos Aires.
Estudia fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, y en el Centro Cultural Rojas el curso de fotografía digital dirigido por Lucas Engel.
Realiza cursos de fotografía contemporanea con Alberto Goldstein en el Centro Cultural Rojas y Fabiana Barreda en su taller de Villa Crespo.
Se desempeña como curadora y productora de la foto galería virtual FATAL dirigida por Guillermo Prat entre 2004 y 2005.
Luego en el 2008 realiza su propio proyecto, una revista de arte erótico, en donde se ocupa de la convocatoria y curaduría de los artistas, no solo del lenguaje fotográfico, sino también del video, literatura y artes plásticas, entre otras cosas.
Desde 2004 expone en espacios tales como:
- 2004 Galería de arte Belleza y Felicidad. Rara.
- 2004 Centro Cultural Borges Verde y en Paz. Muestra colectiva organizada por Green Peace.
- 2005 Museo Universitario de Arte. UN Cuyo, Espacio Contemporaneo de Arte. Provincia de Mendoza Propuestas Artísticas para la Convivencia y el Desarme.
- 2005 Espacio Ecléctico. Foto galería virtual FATAL edición 2004-2005.
- 2006 Palais de Glace. Propuestas Artísticas para la Convivencia y el Desarme.
- 2006 Hotel BAUEN. Foto galería virtual FATAL edición 2005-2006.
- 2008 Galería de Arte Pétalos Gloster. "Heladerías" Muestra individual.
En el 2001 recibe la Segunda Medalla de Plata y Mención en el concurso "Gente de mi ciudad" organizado por el Banco Ciudad de Buenos Aires, en el 2004 recibe una Mención en el Concurso "La música en Buenos Aires", organizado por Fundación Konek, y en el 2008 una Mención en el Concurso de Fotografía Contemporanea organizado por Metrovías.
En la actualidad trabaja en la producción de fotografía erótica, en la edición de la revista virtual de arte erótico COLADA y en el liderazgo de su banda de música tropical "Los Labios".
Este grupo está integrado por Lulú Jankilevich en voz, Eduardo Ferrer en coro, Esteban García en teclado, Ariel Figman en bajo, Federico Carlorosi en guitarra y Juan Cordero Varela en ballarín y Rica Lewis como corista invitada. Graban en diciembre del año 2008 su primer EP llamado "Cumbia Lulú" en los Estudios Superpancho por Ariel Figman. Este EP fue producido por Ariel Figman y Federico Carlorosi. Este EP es de descarga gratuita del sitio web de Lulú Jankilevich y de la web de Los Labios.
En el año 2009 el grupo se presentó en el festival "Buen Día", llevando como artista invitado al cantante tropical Ricky Maravilla.

DISCOGRAFIA

1) CUMBIA LULU (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2008)
Temas:
1) Abrazo mágico
2) Bus estación
3) Calesita
4) Luna llena
5) Me voy me fuí

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Andrea Tenuta

2009-06-28T17:23:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Andrea Tenuta, actriz y cantante argentina, nacida el 6 de enero de 1963 en Buenos Aires, Argentina. Es hija del conocido actor uruguayo nacido en Fray Bentos Juan Manuel Tenuta.

En cine ha trabajado en las películas: "El arreglo" en el año 1983, "La historia oficial" en el año 1985, "Esperando la carroza" en el año 1985, "La búsqueda" en el año 1985, "Los amores de Kafka" en el año 1988, "Algunas mujeres" en el año 1992, "El lado oscuro del corazón" en el año 1992, "La pluma del ángel" en el año 1992, "Beautiful" en el año 1993, "El verso" en el año 1995, "Peperina" en el año 1995, "Entre la sombra y el alma" en el año 1997, "Bajo bandera" en el año 1997, "Quien es Alejandro Chomnki" en el año 2002, "Tiovivo c. 1950" en el año 2004, "Luz de domingo" en el año 2007 y "Esperando la carroza 2" en el año 2009.

También tiene una extensa carrera en televisión participando en los elencos de programas tales como: "Amo y señor" en el año 1985, "El lobo" en el año 1986, "Vinculos" en el año 1987, "Rebelde" en el año 1989, "La extraña dama" en el año 1989, "Pobre diabla" en el año 1990, "Princesa" en el año 1992, "Cara bonita" en el año 1994, "Hola papi" en el año 1995, "Sueltos" en el año 1996 y "0800 no llames" en el año 2005, entre otros.

Como cantante ha grabado dos materiales discográficos. El primero en el año 1991, material en vivo de un espectáculo que realizó junto al cantante Chico Novarro. Su segundo material discográfico, también realizado en vivo en el año 2001 en "Clásica y moderna" en la ciudad de Buenos Aires y junto a Alberto Favero.

DISCOGRAFIA

1) ARRANCAME LA VIDA (JUNTO A CHICO NOVARRO) (1991)

Temas:

1) Nosotros

2) Cuatro palabras

3) Mañana puedes irte

4) No

5) Y

6) Dios en tus ojos

7) Cuidado

8) Nuestras vidas

9) Voy

10) La puerta

11) Poupurri

12) Mango manguey

13) Pachito e' che

14) Param pam pam

15) La múcura

16) Me lo dijo Adela

17) La espinita

18) Eso es el amor

19) Ay cosita linda

20) El tumbaito

21) Nube gris

22) La paloma

23) El negrito del batey

24) Bésame mucho

25) La media vuelta

26) Acompañada y sola

27) Esta tarde vi llover

28) Lágrimas de sangre

29) Vicio

30) Copa de vino

31) Sabor a mí

32) Solamente una vez

33) Desesperadamente

34) Algo contigo

35) Abrazame así

36) Quiéreme mucho

37) Así

38) Arráncame la vida

39) Ofertas

40) Inolvidable

2) ANDREA TENUTA - ALBERTO FAVERO - EN VIVO (2001)

Temas:

1) Para vivir

2) El violín de Becho

3) Soledad

4) Yo te amo

5) Dios en tus ojos

6) Desde el alma

7) Rabo de nube

8) Popurri boleros: Quizás, quizás, quizás / Vereda tropical / Flores negras / Frenesí / Piel canela

9) Amanecí en tus brazos

10) Tú mi delirio

11) Nota

12) Construcción

13) Pedacito de cielo

14) Nostalgias

15) La última curda

16) Serenata para la tierra de uno

17) Te amaré

18) Arráncame la vida

19) Te quiero

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marian Mychelis

2009-06-28T11:42:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.marianmychelis.com.ar
http://www.myspace.com/marianmychelis

Nació en Buenos Aires un 27 de noviembre. Algunas primaveras más tarde ya comenzaba su pasión por la música, lo que la llevó a estudiar danzas españolas y guitarra.
Siendo tan pequeña ya sabía que la música era lo suyo, y que tarde o temprano estaría sobre un escenario.
El pedido de la clásica muñeca para cualquier nena de su edad, en ella se transformaba en pedido de un instrumento de juguete.
Años despues conoce a un profesor de canto, cantante lírico del Teatro Colón de Buenos Aires, quien le enseña a perfeccionar su voz, ya que a cantar no se aprende sino que se nace con ese don.
Luego de un paréntesis de varios años por problemas de salud, tiempo que aprovechó para estudiar derecho, recibirse en la Universidad de Buenos Aires y ejercer como abogada, vuelve al ruedo con todas sus ganas, y es así como en el año 2009 se presenta con su espectáculo de tangos y boleros en el teatro "Astral" de la calle Corrientes de Buenos Aires, Argentina.

Marisa Vázquez

2009-06-28T05:32:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://lavazquez.blogspot.com/

Marisa Vázquez es sin dudas una de las mejores voces actuales del tango, afinación perfecta y un color dulce y femenino que puede transformarse de pronto en un huracán que arrasa con su fuerza o contagia con su alegría. Debutó en 1998 con la ORQUESTA NACIONAL DE MUSICA ARGENTINA JUAN DE DIOS FILIBERTO, dirigida por el maestro Osvaldo Piro -su descubridor y padrino- y por el gran pianista Oscar De Elia. Gracias a ellos ha tenido el honor de compartir escenario con: Alberto Rufino, Argentino Ledesma, Alberto Podestá, María Graña, Ricardo “Chiqui” Pereyra y también con: Jairo, Bernardo Baraj, entre otros grandes. En 2008 cantó como invitada de la ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES, dirigida por el maestro Raúl Garello, experiencia que quieren repetir. A cargo del cierre del Festival de Tango de Estocolmo (Suecia) y Costa del Sol (España), ha realizado conciertos en las ciudades de Malmö, Helsingborg, Simrishamm, Lund (Suecia), Helsingor y Copenhagen (Dinamarca); Rennes, Bordeaux, Lion y Paris (Francia), Madrid, Villena y Vigo (España).
En 2008 ha participado del 21 Festival Internacional “Viva el Tango” en la Ciudad de Montevideo (Uruguay).
En marzo de 2009 fue invitada a participar de la Cumbre Internacional del Tango, en la ciudad de San Carlos de Bariloche (Argentina).
Ganadora como solista del concurso “Nuevos Artistas para la programación de los Bares y Notables 2005, premio que ha ganado nuevamente en el año -2009- con el cuarteto que lidera “La Vazquez Band”.
En el año 2000 después de un reñido desempate obtiene el segundo lugar en el Festival de la Canción de Baradero.
Desde 1997 ha actuado en los Teatros: Nacional Cervantes, San Martín, Maipo, Opera, Astral, Roca (de Avellaneda), Auditorio de la UTN, Auditorio del Colegio de Abogados de la Nación, Aula Magna de la Facultad de Medicina, Sala del Museo Mitre, Biblioteca Nacional, Sala “A” de la Secretaría de Cultura de la Nación, Sala de la Asociación de Funcionarios y Magistrados del Poder Judicial de la Nación.
También en los más importantes locales de Tango de Bs. As: Café Tortoni, Café Homero, Esquina Homero Manzzi, Torquato Tasso, La Trastienda, Bar Sur, Confitería del Hotel Castelar, La Casa de Anibal Troilo, Parakultural La Catedral, Confiteria Ideal, Salón Tatersal del Hipodromo de Palermo, Museo Renault, Atelier de Carlos Regazzoni, Club el Progreso, Paseo la Plaza, Club Atlético Fernández Fierro, Club El Faro, entre muchos otros, así como varios programas de radio y televisión.
Fue acompañada por el guitarrista Hugo Rivas durante un año -aproximadamente- en la esquina Homero Manzzi y por el pianista Oscar De Elia y su trío en muchas oportunidades.
Participó como invitada en "Ultimo momento" un CD producido por Esteban Morgado, compartiendo esta invitación con Silvio Rodríguez, León Gieco, Luis E. Mejía Godoy, Pepe Ordás, entre otros reconocidos artistas.
Invitada de "Reo que Confiesa" un CD editado en Barcelona que sigue recorriendo el mercado europeo y recogiendo excelentes críticas.
Nació en Valentín Alsina, en una casa mitad de chapa, con parra y el piletón donde su madre lavaba la ropa; hija de obreros (madre argentina y padre gallego), de los que aprendió el valor de las pequeñas cosas y el amor por la lectura de los clásicos y la poesía: Lorca, Platón, Saramago, Nietzsche, Marx, entre otros.
Comenzó a cantar a los 5 años mientras tomaba clases de guitarra. Sus primeros maestros fueron: Héctor de Rosas (cantor de Astor Piazzolla) y Ginamaría Hidalgo (su gran maestra), aunque siempre sigue tomando clases y cree que nunca va a terminar de aprender. De pequeña tomo clases de danzas clásicas, también se formó en danzas españolas, folclore, jazz y muchas otras, siendo la última y más difícil tarea que ha logrado: aprender a bailar tango. Fue alumna de teatro de Lito Cruz y Andrés Sachi. Tomó clases de comedia musical con Omar Pini (entre otros). Ahora, después de su último corte "Retratos", se larga con sus propios temas en letras y músicas que la revelan como una mujer comprometida con las necesidades de su pueblo y la historia que le ha tocado transitar; de esas letras se pueden vislumbrar también sus grandes amores, amoríos y pasiones así como sus interminables noches de bohemia.
Marisa Vázquez es una cantante cuyo compromiso vocal y estético la han acreditado a recorrer los mejores escenarios de Europa y América, sin dudas - según dicen los grandes maestros- una de las mejores voces de la nueva troupe tanguera.